当初龙富锦和吴亦芬两位作曲系的教授在评价这段音乐的时候，就感慨说以秦放歌现在的水平都可以开宗立派了！
秦放歌自然是谦虚，也说让观众来检验。
这给肖静茹的压力倒是莫名的大。
好在她从来就不是惧怕压力的人，而且她也确实是从江南水乡里出来的软妹纸。不过秦放歌在这首音乐里所描述的江南，和她从小所接触的江南，有着天壤之别，现在的江南，早已缺失那种悠然和从容。在市场化工业化的时代，不光地方变了，连人心都只向着金钱。
于是，肖静茹没有任何的犹豫，毅然决然地选择跟随秦放歌，用音乐，用手里的竹笛，追寻那种只存在于想象中的美好，这也正是音乐世界的神奇之处。
从观众的反响来看，不管是秦放歌还是肖静茹，都做得很成功。
悠扬笛声渐行渐远，就像那印象中的美好江南。
尽管梦幻，但美好终究是美好，能在人们心中留下这样的印象，也值得庆幸。
笛声之后，余晓霞的三弦登上舞台。
肖静茹的笛声让人想起江南，余晓霞的三弦，让人第一时间就想起广东音乐。
肖静茹是典型的江南美女，体格娇小，温柔美丽。
余晓霞的话，就要普通得多，尤其她的皮肤，在女生中算是最黑的。不过今天又游佳玉这个专业的造型师在，在她妙手之下，让余晓霞瞬间变身为清秀佳人，犹如邻家小妹一样亲切可人。
平时姐妹的活动中，余晓霞是存在感最稀薄，最不突出的那一位。如果不是加入乐团，并和宋娴她们经常一起活动的话，估计她还真找到朋友。
不过此时此刻三弦声响起的时候，余晓霞就是舞台的主角，也是整个音乐厅力观众们关注的焦点。
秦放歌在为她们量身打造这首音乐作品的时候，并没有忽略掉余晓霞，哪怕她的存在感确实不强，人也比较寡言少语。他也跟她认真学习并探讨过三弦这件也是非常古老的乐器，不过也是越是研究得深，越发觉得其博大精深之处。
俗话说，“千日琵琶百日筝，半世三弦学不成。”
就是指三弦这件非常传统的民族拨弹乐器，演奏难度的级别相当高。
加上余晓霞自己的音乐天赋，在一群女生中并不算特别出众，平时想要特别出彩，也很难。
秦放歌当初在创作的时候，也没少为三弦伤脑筋。关键也是在于三弦的种类其实也很多，除了大三弦和小三弦之外，连电三弦也都有，各种改制的三弦种类也很多，还没什么统一的标准。但在这首曲子里，他就还是以余晓霞所擅长的小三弦进行创作。
原本在广东音乐里，三弦主要是作为合奏用的。
但在秦放歌眼里，任何一件乐器，都是可以拿来独奏的。三弦的音量大，音色浑厚，变化幅度大，也是可以当主角的。有其他乐器帮忙协奏的话，效果会更佳。
他也根据余晓霞给出的动机，并结合她自己的个性特征，以及三弦这件乐器本身的特点，进行创作。
像这样乐器的音乐创作，有地方特色是最好写的。而一般的三弦演奏者，则是直接将其他音乐，改编成三弦版本，自然，会有水土不服的情况出现。
秦放歌自然不会犯这样的错误，他所创作的这段音乐，也相当符合广东音乐的特征，短小精悍，风格轻快活泼，缠绵细腻，流畅动听，让人听了之后，觉得轻松愉悦。
如果单独是三弦演奏的话，秦放歌的把握还没那么大。
但有其他乐器协奏的话，他在创作的时候，可以选择的余地就大了很多。加上他跟余晓霞学习三弦的时候，听她讲的家乡的情况，创作了这段，特别形象，被余晓霞高兴地称作《雨打芭蕉》的三弦协奏曲。
当然，在传统的广东音乐中，就有《雨打芭蕉》这样的作品，但余晓霞自己并不太喜欢。她也觉得秦放歌为她创作的这段，音乐形象更加突出，而且还是根据她的讲诉，她写的动机，加上秦放歌成熟的作曲技术，丰富的想象力和无以伦比的创造力完成的，从某种角度上来说，简直是不可复制的奇迹。
她也把这段音乐给她的指导教授看过，俞教授都为之鼓掌叫好。
秦放歌通过音乐，把雨打芭蕉的各种细节情况都描绘了出来，这其中，三弦的演奏固然很重要，但其他乐器的协奏，才是最值得关注的地方。
当然，也必须协奏的人给力才行。
为此，滕舒婷她们也没少在这段三弦协奏曲上花功夫，吴亦芬和龙富锦两位作曲系的教授也在这段上大肆夸耀过秦放歌。然后，对滕舒婷她们的要求也更高，这种演奏风格上的转变，也让她们大家都很是痛苦一段日子，除了苦练，似乎也没什么别的办法。这期间，秦放歌自己过得特别潇洒，还被她们嘲讽过。
但事实证明，这一切痛苦，勤奋练习，都是特别价值的。
看到余晓霞的那灿烂无比的笑脸，滕舒婷就觉得，她们所做的一切，都特别值。
这一段音乐，夹在整首音乐中，其实并不算突兀，也是因为前面有肖静茹的笛子江南做铺垫。
观众们在听的时候，感觉就像换了个地方，展开另一种奇妙的场景。
秦放歌这家伙又很会把握节奏，还惜时如金。根本不就给观众们仔细思考的时间，便又转入下一个场景。
吴亦芬都曾笑过秦放歌，说他似乎连灌水都不会。要是其他作曲家的话，但就前面这些灵感，扩充成一个小时左右的音乐都不是什么稀罕事。也只有秦放歌，才能恣意挥洒才华和天赋。
这段三弦是活泼轻松，潘琳娜的架子鼓作为主角的时候，简直就动感时尚起来，非常有韵律的鼓声，甚至让很多人的身子都跟着动了起来。
当然，光是鼓声肯定不行，太单调无趣，还是少不得其他乐器的配合。
大家的著名的焦点，又都从余晓霞身上，转移到架子鼓前的潘琳娜身上。然后又都带着善意的微笑。确实，如果女生负担太大的话，来玩打击乐会很痛苦。
潘琳娜就不存在这样的问题，似乎作为补偿，她的脸蛋和皮肤都特别漂亮，连个子也很高。不过好处也是由的，她可以肆意挥洒她如火的热情，激情的汗水。
潘琳娜原本是学民族打击乐的，应乐团需要，玩起功能更加强大的架子鼓来，也是游刃有余。在阴盛阳衰的民乐系里，潘琳娜在她们打击乐系，和她标志性的平胸一样，成为了珍稀动物，这因为打击乐的男生占据了绝对的优势。
他们也有组成打击乐组合，邀请潘琳娜参加，可她没有接受，加入锦瑟华年乐团来之后，姐妹们还是拿她当国宝一样看待。至于原因嘛，黄静也时常挂在嘴边，“平胸是珍惜资源！”
潘琳娜也是个性格外向活泼开朗的主，给秦放歌的动机，也是相当动感活泼的。还说什么，要突出她时尚运动女性的特征，在女生中，她也是确实运动最多的。好在她两只手都要运动，不至于成麒麟臂，但手上肌肉比姐妹们多也更结实，也是让她格外烦恼的事情。
但说着起这个来，其实女生们都有自己的烦恼。成日乐器练习那么多时间，每个人或多或少，都会觉得累，但也更凸显出姿势正确的重要性来。
由架子鼓所带起来的活泼律动旋律，精彩而又紧凑的节奏，在其他民族乐器的协奏下，渐渐凝聚，层层叠叠，最后集中爆发出来。
韵律十足，就像是她们的青春年华一样，那样朝气蓬勃，势不可挡。
也有人觉得是不是和整体的氛围有些不搭调，可转念想想，那些锣鼓喧天的民族音乐。果然也是，有对比，才能看得更透彻。就算和那些打击乐团相比的话，她们这也太保守，而且，有着浓郁的女孩子气息。
她们怎么也演奏不出那种粗犷到极致的感觉来，也让人感叹，女生毕竟是女生。不过现在好像，民乐的主要练习者和继承者就是女生，民乐系阴盛阳衰早就不是什么秘密。
由架子鼓带起的热闹欢腾热潮之后，王紫梓的中阮又站出来，唱起了主角。
其实就和王紫梓本人一样，她不管走在哪里，都会是众人瞩目的焦点。
今天晚上的王紫梓，打扮也特别浓重。但是由秦放歌他们声乐歌剧系的女生珠玉在前，王紫梓这身平时在台下看稍嫌夸张的打扮，上舞台之后，就很平常了。
她的美丽，并没有给她带来太多的负担，在外人眼里，王紫梓也是极度高冷，难以接近的。也只有和她特别熟悉的人，才知道，她的内心的热情似火，甚至还很多逗比的地方，秦放歌对此的感受也特别深刻。
抛开对她外貌的讨论和评价，王紫梓在阮这件乐器上造诣，可是相当深的。当初能进华夏音乐学院，可不仅仅因为她长得漂亮，没有真正的硬实力，照样进不来。
而在这里，王紫梓使用的是作为乐团中音部的中阮，高音阮也就是小阮，大阮比中阮低五度，是次中音乐器，王紫梓都是拿得下来的，一切还是看乐团的需要。
她给秦放歌的主题，也是热烈而活泼的，和她自己的性格也如出一辙。她和陈天虹，潘琳娜，黄静几个爱闹腾的家伙，秦放歌早就见识过了。
中阮的作为传统的拨弹乐器，音色淳厚圆润，就像是珠落玉盘一样，悦耳动听，又不失高雅华贵。经过一系列的改良之后，更加大大增加了阮的表现力。
而且，阮的外形很漂亮，圆润妩媚，女孩子抱在怀里的时候，感觉更加明显。王紫梓的这把中阮，名家制作，音色娴静，柔和，非常有诗意，演奏起旋律来，更显得优雅动人。
不过王紫梓喜欢的是，活泼轻松，愉悦动人的类型，秦放歌在创作的时候，也就遂了她的心愿。但也没有忘记，展示她在活泼开朗的同时，表现另外优雅高贵的一面来。
对这样的好事，王紫梓也没有拒绝的道理。
事实上，王紫梓安静地坐在那里演奏的时候，绝大部分人都想象不到，她会有怎样的性格。
关于阮的音乐作品不少，各种类型的也都有，但秦放歌并不打算走其他人的老路。他也主要将其和王紫梓的形象结合在一起，美丽，精致，热情洋溢，追求真善美。
作为主角的王紫梓，也很珍惜这样的机会，尽情用手里心爱的阮，演奏属于她自己的音乐。她有着丰富的演出经历，在外面打工的时候，大庭广众之下都演奏过，此刻自然不存在紧张什么的。她的乐感十分好，平时练得也非常刻苦，其实以她的容貌，水平再差点，大家也是会热烈鼓掌的。不过她对自己要求挺高的，压力也是存在的，更不想被人当成是花瓶一样的角色，扎扎实实的演奏功夫，也就是必须的。
其他姐妹也都尽力帮助她实现自己的梦想，姐妹齐心所演奏出来的音乐，也一如既往的优美动听，秦放歌在这旋律这个最抓人耳朵的点上，从不来都吝惜他自己的才华。
中阮的协奏时间，和其他乐器差不多，都是三分钟左右。
秦放歌当然没有忘记，和整首作品相呼应，通过各种铺垫，推进，回旋，对比等等手法，又一次形成一个小高潮。
看王紫梓抱着中阮，激情四溢的样子，很多男生的眼睛都看得直了。
在王紫梓眼神的交接中，黄静很快接过她传递过来的重任，她手里的高胡，也将王紫梓刚刚带起来的气氛，重新推向了新高点。
这些青春美少女们在舞台上的演出，让人看了之后，就觉得赏心悦目。而她们所演奏出来的美妙无比的旋律，更让人觉得充满着新鲜感，听了之后，又有着无限的期待。
之前没有听过这首作品的观众，谁也料想不到，她们将会用手里的乐器，带给大家怎样的惊喜以及新奇的音乐体验。
除了秦放歌这个作曲者的功劳之外，台上美女演奏者更是功不可没。
黄静也是美女一枚，精心打扮之后，越发显得如此。
更难能可贵的，是她精湛的演奏技艺。
在锦瑟华年乐团里面，公认最有可能成为独奏家的，就有黄静一个，还有就是林宝卿，加奈子也算一个。
不过黄静这姑娘对乐团特别上心，把姐妹感情也看得特别重，当独奏演员的想法反而没有那么强烈。
同时，她也是非常勇敢，甚至是激进的，有着让二胡摇滚起来等诸多疯狂的想法。
她现在演奏高胡，也是她自己主动提出来的，当时是为了让加奈子一起加入进来。她自己演奏高胡，加奈子则负责低音的革胡，以丰富整个乐团的各个音部。为此，秦放歌这个作曲者，也多花费了些心思和精力在创作上面。
黄静也是最积极把动机交给秦放歌的人，现在她演奏高胡，占据着高音的天然优势，黄静更可以尽情炫耀她的技术。
秦放歌为她出创作的这段高胡协奏曲，也应她的要求，强烈地突出了这点，甚至还特别增加了高难度在里面。即便对黄静这样天赋过人的来说，也算是一种挑战，但她并不畏惧，反而勇敢迎难而上。秦放歌在创作的时候，并没有想着真正难住她，而是帮助她不断进步，挑战自己的极限。
在黄静勤奋不懈的努力之下，她也不怕去找教授们请教，她很快就克服了技术上的难关，情感上的处理，才是让她一直刻苦练习的地方。她也不止一次说秦放歌是变态，他只把这个当成是对他的夸奖。
在这段高胡协奏曲上，高胡的演奏就蕴涵着很多的可能，各种精彩纷呈的乐思，就像不要钱一样，让人目不暇接。他也明确要求，要黄静在保持高速演奏的时候，表现出其中更深邃一些的东西来。
单单指是高胡的话，其实并不足以表现得淋漓尽致，但还有多种民乐器帮忙协奏。只是，黄静觉得，难度非但没有降低，反而还增加了不少。这也需要她和姐妹们的默契配合，当初为攻克这一段，大家都没少花功夫。
不过这些努力现在都得到了回报，黄静在全身贯注演奏起来的时候，也能感受得到那种大家用心交流的默契感觉。
现在滕舒婷，也根本不需要用眼神更或者是语言来指挥大家，她手里的键盘声就足够了。
这段高胡协奏曲，华丽，精彩，色彩缤纷，音调也是一直提升，就像是勇攀高峰一样。不光黄静喜欢这样的感觉，舞台下面的观众，也都在心底为她鼓舞给她喝彩，而她也不负众望，带领着姐妹们，闯过艰难险阻，登上更高一层的山峰。这里凉风习习，一览众山小，风景美不胜收。
