罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻的“三大支柱”。对于现代人来说，罗丹是古典主义时期的最后一位雕刻家，又是现代主义时期最初的一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。马约尔的雕塑特别注重体积感和厚重感，造型语言洗练、概括，在庄重沉静中表现出一种紧迫感和力度。其人体雕塑浑厚雄健，具有独特的美感，代表作有《地中海》和《夜》等。另一位雕塑家是布德尔，他研究并汲取了古代东方和哥特时期的雕塑特点，使其作品在空间上显示出体积感和真实的曲线之美，并以此震动人心，它们和环境、大自然互相衬托，构成一首响彻空间的立体交响乐，他的代表作有《贝多芬》、《舞蹈》等。
什么样子的雕塑作品被称为罗马雕刻
有人说，东有秦始皇兵马俑，西有罗马雕刻。那么罗马的雕刻到底具有怎样的艺术特色呢？罗马雕刻艺术带有贵族气息，很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，这一时期的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去烦琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。公元3世纪，较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。
不得不说，古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。
古埃及的雕刻艺术有什么独特性
一提到埃及，我们就不由得想起神秘的金字塔和古埃及雕刻。金字塔的秘密还有待人们探索，那么古埃及的雕刻具有怎样的艺术风格呢？
在古埃及的文化里，最引人入胜的就是艺术。古埃及人留下了丰富的艺术作品，有雕刻、浮雕和绘画等。这些艺术作品主要保存在陵墓和神庙里，带有浓厚的宗教意识，反映了古埃及人的来世信仰观念。其中，古埃及的雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，这一理念也被后来的艺术家所继承。
非洲的岩画属于雕刻吗
从18世纪起，人们在非洲这块古老大陆的山地、悬崖峭壁上发现了许许多多史前原始岩画。这些岩画虽然十分粗糙，但形象个个栩栩如生。它虽不如欧洲岩画产生得那样早，但要比大洋洲的远为古老，而且它不像欧洲岩画只集中在法国、西班牙，而是分布极为广泛。更引人注意的是，它数量多，流传广，仅撒哈拉地区就有3万个岩画遗址被发现，半数在塔西里，时间上经历了上万年。
岩画是介于绘画和雕刻之间的艺术，因此它具有绘画和雕刻的双重特点。人们最早发现非洲岩画是在1672年，要比欧洲岩画早发现150年。这些岩画没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术特征是，将对生活的敏锐观察力和艺术的粗犷手法有机地结合在一起，至今仍具有其强大的生命力。
哥特式雕塑具有怎样的艺术风格
高高拱起的棚顶往往是人们对于哥特式风格的最大印象，可是哥特式风格到底具有怎样的特点呢？哥特式雕塑是哥特式教堂的主要装饰，大量运用半圆雕和高浮雕，较自由地表达人物的动态，加强了空间感，并赋予人物以生命的活力。
我们看到的哥特式雕塑总是着色的，人物的脸和手是自然色，头发是金黄的。外衣的色彩明丽，并饰以珠宝和环佩，壁炉边都镶上了宝石和色玻璃。这些雕像的整体效果极为动人，给人们留下了深刻的印象。哥特式雕塑的经典作品有法国亚眠大教堂的基督雕像，面部流露出仁慈而诚挚的感情；意大利雕刻家G.皮萨诺为普拉多大教堂作的圣母像，其动势十分优美，故被称为哥特式倾斜，这种姿势甚至影响到整个欧洲。由此可见，哥特式雕塑在世界雕塑的发展中占有重要的位置。
玛雅文化中的雕刻艺术属于玛雅文明吗
玛雅文化是世界重要的古文化之一。至今，玛雅文明的消失还是一个尚未解开的谜团。令人震惊的是，古代玛雅人在彩陶、壁画、雕刻、建筑、文字以及天文、历法、医学和数学等方面都达到了超高的艺术水平。在雕刻方面，玛雅人制造的陶器、玉器等，工艺非常精细。他们的雕刻作品，特色鲜明，形象逼真。
人们曾在布兰科的“铭文神殿”中，发现一个很怪的皇家坟墓。它中间停放一具巨大石棺，其上盖的雕刻很复杂，刻画的是一个蜷曲的几乎处于W形状的玛雅人形，周围环绕着他的是一些奇怪的图案。人们怀疑这些雕刻的图案出自外星人之手。不必说，玛雅文化中的雕刻艺术属于玛雅文明的重要组成部分，其技术之精湛是学习的典范。
宗教对雕塑发展有什么影响
西方的中世纪时期，所有的一切被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先驱。
同时代的东方印度产生了佛教，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。印度人在雕塑、建筑甚至绘画方面均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。西汉末年时期，佛教传入中国。由于受到佛教的影响，中国的各地也出现了大量的佛教雕塑。可见，宗教在世界范围内对雕塑都有着极大的影响。
如何从零开始学习雕刻
现在，人们渐渐地习惯了忙碌的生活。随着生活水平的提高，人们对生活环境的审美也在发生着改变。雕塑艺术对提高环境气息和内涵尤为重要，雕刻师的作用就显得非常重要。如果没有经过专业的训练，也没有很高的学历，怎样从零开始学习雕塑呢？
首先，学习雕塑重点在于观察。仔细体会点线面之间的关系，能够通过认真学习素描，多画，多练，多临摹别人的作品，掌握一些基本的素描知识。然后开始练习雕塑，先从浮雕练起，同时对素描的学习也要进行。练习时一定要抓住对象的特点，勤加练习，持之以恒，相信一定会学有所成的。
著名的城市雕塑都有哪些
城市雕塑往往设立于高楼林立、道路纵横的地方，以起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、堵塞和呆板、单一的现象。如果摆放合理，设计得恰到好处，有时也会安放在空旷的场地上，起到增加平衡的作用。
著名的城市雕塑有：哥本哈根的《美人鱼》、新加坡的《鱼尾狮》、华沙的《美人鱼》、布鲁塞尔的《撒尿小童》、纽约的《自由女神》、罗马的《母狼》、广州的《五羊》、南宁的《五象泉》、珠海的《渔女》、深圳的《拓荒牛》、青岛的《五月的风》、北海的《潮》、哈尔滨的《防洪纪念塔》、杭州的《行云流水》、郑州的《炎黄二帝》、烟台的《月光》、大连的《足球》、海口的《金鳌腾飞》、故宫的《九龙壁》等。这些城市雕刻各具特色，为推动城市的旅游发展起到了重要的作用。
你知道哪些公园是通过城市雕塑景观发展起来的
在旅游的发展过程中，人们逐步探索出如何在城市及公园中设置雕塑景观的方法。放眼国内，秦始皇兵马俑、十三陵神道、敦煌石窟等一直吸引着海内外的大量游客。近几年建设的北京石景山国际雕塑公园、密云法制公园、长春雕塑公园、华侨城雕塑公园等一批城市主题公园，也在吸引着来自各个地方的游客。国外的主题雕塑公园有：维格兰雕塑公园、西雅图奥运雕塑公园、韩国性爱雕塑公园等也吸引着众多游客前往。
世界各地的商业街区、企业区、居民社区、旅游风景区、机场、码头等，各种雕塑景观调节着建筑空间的气氛，同时从另一个方面反映了某一个地区的经济发展以及文化发展情况。
如何培养正确欣赏雕塑的审美标准
随着人们生活水平的提高，人们越来越喜欢在家中摆设一些艺术品，当然雕塑也是其中的一种。如何挑选优质的雕塑作品需要一定的方法。首先，我们要对雕塑作品有一个大概的了解。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，各种雕塑作品因为形体的不同，所以呈现的总体轮廓也各有特色，给予欣赏者不同的感受。我们完全可以根据自己的喜好来选择雕塑作品。同时，优秀的雕塑作品需要与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。
总的来说，我们欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有美感，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的内涵和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官和精神上都得到满足，那么这件作品就是成功的。
