一，蔡邕听到隔壁传来一阵清脆的爆裂声，不由得屏息凝神，抬头竖起耳朵细细听了几秒钟，大叫一声“不好”，跳起来就往灶间跑。他来到炉火边不顾大火烧伤手的危险，将那块刚塞进灶膛当柴烧的桐木拽了出来，大声喊道：“快别烧了，别烧了，这可是一块做琴的难得一见的好材料啊！”由于及时抢救，这块桐木经过蔡邕的精雕细刻，最终呈现出盖世无双的美妙音色。于是这把琴流传下来，成了世间罕有的珍宝，由于它的琴尾被烧焦了，人称“焦尾琴”。
“东坡醉书”的趣闻从何而来
相传北宋的苏轼在见到西湖山雨欲来和雨过天晴后的景色时，借着酒兴创作了一首绝妙的诗歌——《六月二十七日望湖楼醉书》。
“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。……”诗中黑云翻滚、山巅咆哮、大雨如注等形象生动地展现了雨后的美妙景色，读者仿佛可以看到一阵狂风席地卷来，一下子吹散了乌云和大雨的天色，感受到云开日出，诗人眺望湖楼下水面平静如镜，空气清新，远远望去，水天一色的美好。每一句诗都引人入胜，颇具戏剧效果。当苏轼50岁时再到杭州，又诵到：“还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年。”可见他对这首诗的喜爱之情。
古代能够以假乱真的书法家是谁呢
你听说过“买王得羊，不失所望”这句话吗？这句话中包含了一个和书法有关的故事。羊欣是王献之的外甥，从小便跟随其学习书法，其楷书似王献之，用功极深，相传其相似程度可以乱真。在南朝的宋、齐间市井有“买王得羊，不失所望”的谚语。
当代，我们已经没有机会见到羊欣的书法真迹了。相传北宋《淳化阁帖》中有一《笔精帖》为他所书。相信凭借他的书法功力，传世的王献之书迹中很有可能混有他的作品，只不过我们已经很难辨别了。
羊欣的代表作还有《续笔阵图》，《采古来能书人名》一卷，书中包括秦至晋代能书者69人，将各家擅长的书体悉数详尽，并附有简要的评语，同时辑录了部分书家的逸事异闻，成为后人学习的珍贵材料。
楷书的鼻祖是谁呢
楷书飘逸、美观受到大家的欢迎，你知道楷书的鼻祖是谁吗？楷书的鼻祖是三国时期的魏大臣，著名政治家、军事家，杰出书法家钟繇。相传钟繇一直酷爱书法，他博采众长，兼善各体，尤精隶、楷，与王羲之并称“钟王”。梁武帝萧衍评其书法：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海，行间茂密，实亦难过。”
通过查阅古典书籍资料，我们发现史书《书史会要》中有这样的记录：“钟王变体，始有古隶、今隶之分，夫以古法为隶，今法为楷可也。”从中可见，钟繇是我国书法由隶入楷的创始者，被后世尊为“楷书鼻祖”。他的传世作品有《宣示表》、《贺捷表》、《荐季直表》、《力命表》、《还示表》等。
“日费千纸刻苦学书”是哪位书法家
古人练字，日费千纸，可见其用工之深，宋克就是这样一位勤奋刻苦的书法家。明朱国桢《开国臣传》云：“长洲宋克工章草，日费千纸，用笔精妙，祝允明谓其书‘如初筵见三代鼎彝，盖有天授，非人工也’。”可见当时宋克的章草极负盛名。今人丁文隽在《书法精论》中说：“明初宋克以倜傥不羁之才，耽情翰墨，独能腕有魏晋，目无宋唐，所作章草，上追皇（皇象）索（索靖），坠绪重拾，其功非浅。”
通过仔细观察，我们可以发现宋克的章草中蕴含着丰富的变化，跌宕险劲，不但将章草深厚古朴的气韵得以展现，还很好地体现了个人的艺术特色。宋克经过千锤百炼终成一代大家，这种刻苦学书的精神值得后人学习。
谁被誉为“一字之师”
1935年，著名书画家王一亭先生受虞山某氏之托抄写百花诗。在写到其中一首藤花诗时，误将“茸”字写成了“葺”字。当时有一位客居常熟逍遥游公园的新华艺专毕业生，年仅25岁的金尘僧见到了王先生的笔迹后，毅然提笔写下了一首名为《戏呈白龙山人王一亭文》的诗寄给了这位艺坛老前辈。诗是这样写的：“丹黄甲乙究瑕疵，自昔曾闻一字师；那许紫茸成紫葺，先生想未吟髭。”指出王老先生在抄诗时未经思索细辨就信手写了这个错字。
事隔不久，一首名为《七律·奉酬尘僧先生》的答谢诗送到了金尘僧的案头。这首诗就是年逾古稀的王先生写的，诗中表示了他对这位一字之师的真挚酬谢。其勤奋好学，勇于改过的谦谦君子之心，跃然纸上，不得不令我们钦佩。
郑板桥为何称其书法为“六分半书”
郑板桥的书名很盛，他是“扬州八怪”的代表人物之一，他对艺术创作拥有独到的见解和创作功力，其书法作品可谓前无古人，后无来者。说他怪，不是因为他的字不能得到人们的认可，而是它将传统的书法表现形式加以创新，形成自己独特的风格，后世学他书法的人称之为“板桥体”，而他自己将其称之为“六分半书”。
据古籍记述，古人称汉代隶书为“八分”（按清代学者包世臣《艺舟双楫》对比阐述“八分”更为贴切，“八分，八宜训背，言势左右分布相背也”），然而，板桥体中有隶书笔意又不完全是隶书，在当时肯定有些人思想保守，不能接受，难免有些微词，于是其称自己的隶书为“六分半书”，郑板桥的字，其章法不拘成法，倚正、大小、宽窄、疏密错落有致，十分生动。可见其字不落俗套，独树一帜。郑板桥的“六分半书”已是中国书法的一个流派，且为学术界所公认。
历史上被称为“浓墨宰相”的书法家是谁
书法史上，你知道浓墨宰相是谁吗？浓墨宰相指的正是以奉公守法、清正廉洁、刚直敢谏闻名于世的刘墉。历史上，他不仅是著名的政治家和诗人，而且在书法方面也颇有造诣，是帖学之集大成者，为清代四大书法家之一。
相传，刘墉曾经学过唐代颜真卿的楷书，赵孟、董其昌、苏轼的书法，对《阁帖》也有一定的研究，同时他对唐宋诸家和六朝碑版无不临习，擅长楷书、行书，同时也能写榜书和小楷，用墨浓枯相间，书法丰腴淳厚，落落大度，作书喜用浓墨，故世人又称其为“浓墨宰相”。
“淡墨探花”赞誉的是哪位书法家
你知道历史上久负盛名的淡墨探花是哪位书法家吗？是清代的书法家王文治。相传他12岁便吟诗作书，诗有唐人风范，书学米、董，后法二王，喜用淡墨与喜用浓墨的刘墉成鲜明对照，其书名与刘墉齐名。
因为王文治在乾隆三十五年考中探花，作书时墨色以淡为主，所以时人称他为“淡墨探花”、“淡墨翰林”。通过他的艺术作品，我们不难看出王文治忠实地秉承帖意，其书用笔转少折多，以折为主，显得果断有致，干净利落，无传统帖学的流转圆媚与轻滑。笔画妩媚动人，又俊爽豪逸，风神萧散，他的行书作品《待月之作》清妙妍美，俊朗疏秀，可见其晋唐功底深厚，不愧为历史上著名的书法家。
自称“四明狂客”的书法家是谁
相传，一天有位86岁的老人做了个梦，梦见自己忽然住到了上帝的居所。醒来后，他认为那感觉真好，就给当朝皇帝唐玄宗上了个折子，请求唐玄宗放他回家乡绍兴做个道士，并请求把自己在绍兴的家也改成一座道观，最好叫“千秋观”。唐玄宗看了折子，很爽快就答应了，并且还多加了一条批复，把绍兴附近的“镜湖”和“剡溪”其中的一截赐给了他，专供他钓鱼、砍柴。这待遇可真丰厚，而得此待遇的人，便是“四明狂客”贺知章。
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
一首《回乡偶书》，让我们感受到贺知章的天真童趣。贺知章晚年自称“四明狂客”，他与李白为忘年之交，与张旭的行状也是甚为相似，旧唐书载其“醉后属词，动成卷轴，文不加点，咸有可观。”可见，“四胆狂客”这一自称名不虚传。
“扬州八怪”因何得名
你知道“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”这两句诗词吗？从诗句中我们不难发现，扬州的美好自古以来就被天下人津津乐道。一说到扬州八怪，就不得不说说历史上的扬州。自隋炀帝开凿大运河以后，古代扬州成为我国水陆交通枢纽和盐运中心。交通便利带来商业经济的活跃，扬州在唐代成为“东南第一大都会”，素有“雄富冠天下”之称。到了清代，盐业尤为兴盛，扬州愈加兴旺。清代帝王热衷“微服私访”，富商巨贾也标榜风雅，扬州书画艺术随之崛起，有“海内名士，半在淮扬”之说。
扬州八怪便在这样的历史条件下应运而生。其实“八怪”不止8人，最多时有15人，他们的画风特立独行、不入正统，因此以“怪”著称。回顾历史，我们发现他们较早地推动了艺术商业化，把文人画与当时市民阶层的需求、市民阶层偏爱的题材相结合进行创作。比如郑板桥擅长画竹、题字以“乱石铺路”闻名，金农则以“漆书”独树一帜。
岭南画派有怎样的艺术风格
历史上有无数画派，你知道岭南画派的艺术风格吗？让我们一起来了解一下。岭南画派原称为“折中派”，这一画派是中华民族绘画史上的一个重要的民族绘画流派。岭南画派的创始人，被誉为“岭南三杰”的高剑父、高奇峰，陈树人的杰出绘画艺术活动极大地影响了它的形成和发展。
岭南画派以岭南三杰为代表，他们主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展，而提高审美教育效能的一个在国内外有影响的美术流派。他们通过折中中西，融汇古今的艺术形式呈现作品，以达到是通过艺术美的陶冶来“改造国魂”的目的。
《清明上河图》是谁的作品
2008年奥运会，北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》又着实火了一把，可是你知道这幅作品为什么得到了如此高的评价吗？《清明上河图》是我国绘画史上的无价之宝，作者通过现实主义手法创作长卷风俗画，图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。作者用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌，画中人物500多个，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，实为尚品。
该图通过对世俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。
明代“吴门四家”是哪几位
明代的“吴门四家”在历史上占有重要位置，他们分别是沈周、文徵明、唐寅和仇英。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
四人的艺术风格各不相同，各有千秋，其中沈周、文徵明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅对画山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文徵明有师承关系外，唐寅、仇英各有风格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高，四位不同风格的大家，并非一个画派之称。
墨竹热潮从何而来
生活中，人们总喜欢在家里的大厅中挂上一幅墨竹，以显示主人高尚、清雅的艺术品位，然而你知道墨竹的热潮从何而来吗？
墨竹起于唐，盛于宋，光大于元，历代都有高手佳作，至今长盛不衰。“中国墨竹”早在绘画中就被专立一门。北宋中叶，文同和苏轼以墨竹为绘画题材，创立了湖州竹派。元代在历史上形成一股墨竹热潮，推动墨竹创作向形式的完美化、技法的规范化、风格的多样化方面发展。如李衍的法度谨严，管道升的清秀纤细，王蒙的纵横淋漓，顾安的风姿潇洒，柯九思的笔墨苍雄，倪瓒的逸笔草草，吴镇的劲简，都使墨竹的造型、寓意、气度韵致达到了较高的水平。明代的墨竹笔力劲健，墨色焕发，各有风格及特色。可见，人们对墨竹的喜爱从古代就开始了。
中国画坛的“四大名僧”都是谁
在我国的画坛中，有四大名僧独领风骚，风格鲜明。他们是明末清初画家石涛、八大山人、石谷、弘仁。他们四人都托迹蚕、禅门，削发为僧，在思想和艺术上又很接近，美术史家称他们为当时画坛的“四大名僧”。
“四大名僧”都擅长山水画，各有其长，独具风格。在绘画创作上，他们力求发挥其创造性，反对摹古，吸收精华寻求新意，他们的特点分别是：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；八大山人之画，苍古淳雅；弘仁之画，高简幽疏。
他们的独特画风，对后来的“扬州八怪”，近、现代的吴昌硕，齐白石等画家以及后世影响很大。
《兰亭序》被公推为天下第一行书的缘由是什么
我们都知道天下第一行书是王羲之的《兰亭序》，然而人们为什么认为天下第一行书的称号应该给《兰亭序》呢？在没有印刷术的年代里，人们只能用手来临摹优秀的字帖，虽然描摹十分费时费力，但由于唐太宗对王羲之的《兰亭序》喜爱至极，仍然命赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等人摹写数本，其真迹唐太宗更是爱不释手，死后也要求将其殉葬昭陵。由于《兰亭序》备受唐太宗厚爱，“天下第一”的行书美称自然非它莫属。
同时，《兰亭序》在魏晋玄学和士人清议、品藻人物以及两汉儒家经学崩溃的思想文化背景下，彻底摆脱了几千年书法附庸于文字的从属地位，成为书法史上的经典作品。
古老的西泠印社有着怎样的故事呢
对书法艺术爱好者来说，西泠印社这个名字一定不会陌生。西泠印社创立于清光绪三十年（1904）由浙派篆刻家丁仁、王禔、吴隐、叶铭等发起创建，以“保存金石、研究印学，兼及书画”为宗旨，是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的学术团体，有“天下第一名社”之盛誉。
西泠印社坐落于浙江省杭州市西湖景区孤山南麓，其中包括多处明清古建筑遗址，园林精雅，景致幽绝，人文景观荟萃，摩崖题刻随处可见，有“湖山最胜”之誉。西泠印社中的人文景观与自然景致互相映衬，构思布局极为精巧。1913年，近代艺术大师吴昌硕出任首任社长，盛名之下，精英云集，李叔同、黄宾虹、马一浮、丰子恺、吴湖帆、商承祚等均为西泠印社社员，杨守敬、盛宣怀、康有为等为赞助社员。此后20余年，西泠印社迅速发展，声望日隆，逐步确立了海内金石书画重镇的地位。
瘦骨嶙峋的“柳体”有着怎样的艺术特色呢
喜欢书法的同学们一定都知道楷书四大家之一的柳公权，他博览群书，对《诗经》、《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》都很有研究。他酷爱书法，写得一手好字，对真、行、草三体都有很高的造诣，以楷书最为著名。他初学王羲之，继学欧阳询、颜真卿、终于融合诸家笔法，独创一格，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，创造了自己的柳体书派，史称“柳体”，对后世影响很大。
柳公权最负盛名的著名碑刻有《玄秘塔碑》，此碑为他64岁时所书，笔画刚劲，可谓是表现“柳骨”特色的佳作之一。还有一个碑刻是《神策军纪圣德碑》，也为柳公权晚年所书，笔画丰腴，神完气足，非常精彩。实为后人学习、临摹的典范。
“文房四宝”是指哪四宝
