《月升》就是采用了这样的原理。在太阳的余晖还没完全消失，月亮却已经挂在天空中时，山顶飘着一层薄薄的雾气，而山脚则是一片静静的村庄，村庄旁边是一片静穆的墓地。在月光的照耀下，墓碑上的十字架反射着白色的光芒，加上光影的效果，显得肃穆又沉重。
《市政厅前的吻》描述的是哪个浪漫之都
法国著名摄影师罗伯特·杜瓦诺的摄影以纪实为主题，而他的题材完全来自于他生活了一辈子，每天都会上演不同浪漫的故事的浪漫之都——巴黎。他的拍摄作品表现的大多是日常生活中，老百姓们的幽默诙谐的瞬间，带有着非常亲切和悠闲的感觉。杜瓦诺说自己的作品十分主观，可这就是为了展现给民众一个自己心目中的巴黎应该是什么样子的。
《市政厅前的吻》是为了完成《life》杂志的“巴黎恋人”的主题专栏。摄影家被这一对戏剧学校的学生所打动，邀请他们完成了这幅作品。作品中无一不洋溢着青春的热情和活力，甜蜜溢于言表。一时间，大街小巷都张贴着这幅作品，而这对幸福的恋人则被称为“本世纪最伟大的情人”。
《迈向天堂之路》体现出摄影者的内心是怎样的
尤金·史密斯是美国著名的摄影大师，他为战争所拍摄的照片震撼人心。然而最影响美国民众的，则是他拍摄的对美国社会中不公平的写照。为了纪念他的伟大成就，纽约的国际摄影中心还设立了“尤金·史密斯奖”，同时也为了表彰后来有成就的摄影家。
《迈向天堂之路》表现的画面非常和谐，纯洁又充满向往。照片中四周是一片黑暗的树林，而中间则是两个很小的孩子手牵着手，走向通往光明、通往乐园、通往天堂的画面。光影交界处的树叶朦胧却又清晰真实，展现了史密斯很喜欢运用的道理——光明一定会战胜黑暗，所以整张作品同时充满着希望。我们看得到生活的美好，这就像一幅单纯清澈的流水一般，深深流过我们的心底，温暖又明亮。
《暮霭中的风车》表现的是哪个季节的景色
《暮霭中的风车》远远看去，夕阳夕下的风景美不胜收。《暮霭中的风车》表现的是冬天的景色，下过雪的世界一片白色。画面中，只有一个矮矮的屋顶和巨大的风车安静地站在那里，小小的栅栏围着两座建筑，天空中蓝色和黄色的界限十分朦胧，略微模糊的光影，仿佛置身于童话之中，让人们不禁猜测，会是什么样的人住在这座小屋中？一个像小红帽一样单纯的女孩子，还是围着炉子安静取暖的老爷爷？抑或是一位刚刚打猎归来，擦拭着枪支的壮年男子？或许在远方的森林，生活着大灰狼和一位神秘的巫婆，然后上演一段不知道结局的故事？
《孤山》的主要色调是哪个颜色
《孤山》的构图和颜色十分简单：上面是布满云彩蔚蓝的天空，下面是波光粼粼的大海，天空和大海在远方交汇，没有界限。而在画面的正中间，则是一座孤零零的山立于海面之上，海中有着倒影。
如果只看大海和天空，这是一幅十分美丽的照片，真正的海天一色，看完便会让人心胸宽广，心情顿时好了很多。可是，横在这二者之间的，是一座光秃秃的山，它孤单地站在那里。如果你恰巧生活在那座山上，你会想到什么？大概就是孤独了吧。周围那么广阔，你甚至看不到一片陆地，看不到一个人。从心底冒出的，或许还有一分恐惧，和社会脱节，和人类脱节的恐惧。原来，我们也不能没有社会，没有纷争地存在着。
《天使之光》中的天使是如何形成的
天空中的云彩总是呈现出各种形状，云彩旁边的光线又形成了什么样的形状呢？
这幅拍摄于曼谷皇宫的作品《天使之光》给了我们一个启示。在皇宫的上方，天空中乌云密布，而乌云拼凑出的缝隙有阳光穿过，形成了一个天使的形状：背后的翅膀和头顶的光环都清晰可见，可以称作是浑然天成，没有丝毫的雕琢之迹。天使是上帝差遣来拯救人类的，身上会散发出圣洁的光芒，而本作品正是取意于这一点。阳光如同天使之光一般，给黑压压的城市上空带来一片圣洁的光芒，会拯救那些生活在痛苦之中的人们，让他们的生活变得美好。
《最后一滴》中的彩色是水的颜色吗
摄影作品《最后一滴》记录下的是水滴在水中反弹的一瞬间景象，仿佛是摄影机的慢镜头放满了无数倍，慢到突然静止了，世界好像失去了地心引力，清晰又美好。周围是四散的一圈圈涟漪，十分规整的圆形。这样的拍摄技巧其实是需要抓住时机的，事先调整好光圈，然后耐心地等待着那最完美的一刻。
作品中有着五颜六色的颜色，那是怎样形成的呢？是不是光的折射？其实没有那么深奥，那些不过是碗的颜色。作品的背景是一只具有意大利风格的瓷碗，五颜六色的，十分漂亮。通过水波的折射，显得更加神秘，颜色搭配得相得益彰，更加突出水的纯净和高超的摄影技巧。
《星空下的狐尾松》中狐尾松有多大年龄
《星空下的狐尾松》是英国2010年天文摄影大赛的作品，参赛者是汤姆·洛维。这部作品拍摄的地点在美国加利福尼亚州的怀特山脉上。非常有趣的是，拍摄这个作品其实纯属偶然。因为汤姆当时其实是在调整自己的三脚架，结果光线就正巧打在了树干上，将树干盘枝错节和清晰的纹理显现出来，苍劲有力地矗立在银河之下，一颗流星恰巧划过，留下了细细的轨迹。
这棵死去的狐尾松是世界上最古老的树种，将近5000年之久。汤姆非常热爱这片土地，便将背景选在了这里。汤姆说，在那一刻他满脑子都是这棵大树郁郁葱葱时的样子，随着季节更替和世事变换，这一切都没有了，但是它却真实地存在过。正如那颗流星，它一闪即逝，可是却留下了划过的痕迹。
《枪》中用枪指着摄影师的孩子多少岁
作品《枪》拍摄于纽约的一个街区，一个只有11岁的孩子，面目狰狞地将枪口直指着摄影师。虽然事后摄影师威廉·克莱因证明，这把枪不过是一把假枪，这一切也不过是孩子们在街头巷尾司空见惯的游戏，然而在克莱因看来，这或许已经超越了游戏的界限，他能从那个孩子的眼中看到暴力，看到仇恨，看到年轻一代社会流传的风气。
威廉·克莱因曾被认为是摄影历史上最具影响力的30位作家之一，而他的特点则是决不妥协，出生入死，只为那一个画面。《枪》也是一样。虽然是假枪，但是那模糊的黑色枪口和男孩清晰的面目表情形成鲜明的对比。因为那枪口中的子弹仿佛穿过了画面，穿进了我们的胸膛，让我们觉得喘不过气来，但这就是社会的现实，令人浑身发抖的恐惧感油然而生。
《奥马伊拉的痛苦》中的小女孩遭受了什么灾害
《奥马伊拉的痛苦》是一幅新闻作品，获得了1986年的普利策新闻奖，拍摄者富兰克·福尼尔也因此一夜成名。其实福尼尔并没有刻意地去拍摄这个女孩痛苦的一面，而是将人道主义摆在第一位，只是拍摄了女孩的脸庞，但这或许已经足以表现当时女孩的痛苦。
当时哥伦比亚火山突然喷发，导致山上积雪融化，附近的阿麦罗镇被泥石流吞没，造成了毁灭性的灾难。还是记者的福尼尔赶到现场报道，他只能拍下这个双手泡得肿胀，眼神十分黯淡，充满着对生的渴望却又还是绝望的小女孩。福尼尔拍摄完就在她身边和她交谈，让她保持着清醒和信心，直到获救之时她已经在泥浆里泡了60个小时。但是遗憾的是，她最终还是死了。福尼尔一直用相机记录着这一切，直到小女孩下葬。
《被打捞的小猫》中的小猫为什么要被打捞
看到《被打捞的小猫》这幅照片时，同学们可不要惊讶，它不是用可爱的小猫做成的汤吗？这只小猫叫做呼噜噜，它只有8个月大。它非常好奇主人的晚餐吃什么，于是就在锅边转来转去，因为太小，没有锅那么高，还看不到，于是它就努力爬上了主人的锅。本来只是好奇里面有没有鱼，谁知道一个重心没站稳，咣当一声栽了进去。主人急忙拿起旁边的勺子努力把它打捞上来。小猫站在勺子的中央，全身湿淋淋的，还挂着几根面条，脸上不好意思地笑了。
也许你认为这只是一张搞笑的图片。其实这只小猫为我们做了一个很好的榜样。我们生命中也会遇到很多好奇或者不如意的事情，一个不小心栽了进去。不要认为出不来了，不要以为没有人帮助你，要学会走出困境，而且即使受伤，也要豪迈地笑，或许能让你的未来充满阳光。
《撤退》中的美国大兵们本来想去哪个国家
《撤退》这部作品拍摄于1950年的朝鲜战争。在冬季来临之前，战争进行得十分顺利，美国海军陆战队的著名将军麦克阿瑟高估了自己的实力，认为队伍一定会顺利到达朝鲜的北部。但是冬天来临，天气非常寒冷，士兵们都有些吃不消，粮食也有些供应不上。最不巧的是，这时还遇上了中国抗美援朝军队的回击，使海军陆战队惨败，不得不选择撤退。作品则正是表现了当时撤退的士兵。他穿着好几层的衣服，眼神十分迷茫。更有意思的是，美国将军史密斯后来说过一句话：“撤退？！原来我们打错了方向！”这句话让美国的失败更加精彩。
《时代广场的胜利日》中两位主人公的身份分别是什么
《时代广场的胜利日》拍摄于二战结束之时的美国纽约，从而作为二战胜利最美好的象征而广泛地流传着。1945年8月15日，日本宣布无条件投降，意味着二战彻底地结束了。二战结束的消息传到了纽约时代广场，人们高兴得不能自已，心情十分激动欢快，这时一名海军士兵搂过了身边的陌生护士热烈地亲吻起来，毕竟胜利日的到来足以让人们沸腾。这张照片被当时的摄影记者阿尔弗雷德·艾森施泰特抓拍下来，成为经典之作。照片最初刊登于美国《时代》周刊，有趣的是，人们相隔40年后找到了照片中的两位主人公，他们已经结为夫妻，成为儿孙满堂的爷爷奶奶了。
《雪地上的狗》中的那只狗只是为了让雪景不单调吗
《雪地上的狗》的构图十分简单。一片白茫茫的雪景，远处有着排列整齐的树。照片的中间是一只狗，它刚刚跨过了露在地上的铁栅栏，似乎在安静地徜徉。或许你会想这只狗有什么意义呢？其实，它的存在只是为了让这幅雪景图不至于落入单纯的风景照片的俗套中。这个答案让我们十分费解。就这样，它成为了一幅传世的经典作品。但这样出乎意料的解释，反而让这幅毫无意义的画产生了一丝神秘的感觉，或许在拍摄的那个时刻真的有什么特别的意义呢？不过我们是看不出来了，或许有一天，人们能发掘吧？
《旋转的温达》为什么要光亮和黑暗相区别
《旋转的温达》拍摄于1953年，地点是一条开放的大街上旁边隐秘的小地方。摄影家杜瓦诺斯在这个期间曾经拍摄过大量关于温达形态的照片。温达是一位美丽的少女，她的父母都在马戏团工作，而她则选择在街头表演舞蹈来赚钱。照片的左右两端形成了光明和黑暗鲜明的对比。左边是温达所在的隐秘的地方，右边则是宽广明亮的大街。温达表演的地方只有小舞台有微弱的灯光，摆设极其简陋，观众也大部分是底层的平民，像是街头苦力一类的。人们对温达的着迷，就来自于黑暗中隐隐若现，和外面阳光刺眼的完全不同。那些生活在底层的苦力们觉得，只有在这个黑暗的地方，他们才能平等地生存着。
《毕加索》中的手指是用几块面包组成的
摄影作品《毕加索》同样来自于法国摄影师杜瓦诺斯。毕加索是一位著名的西班牙抽象派画家和艺术家，他的抽象艺术完全没有规律可循，一切都是随性自然，随心所欲地创造着他的作品。而《毕加索》则同样选择了这个类似的感觉。照片中的毕加索双手放在桌子下方，而桌子上却摆上了细长的面包，左右两边各4个代替了毕加索的手指，好像毕加索将自己的手放在了桌上一样。毕加索亲自给这张作品取名为《毕加索》。这样抽象的艺术让人们完全不能理解，但通过毕加索绘画中对于空间和线条的运用原理或许能参透些什么把。顺便一提的，这个创意摆设竟然是面包师的主意！
《陷阱》中那位遛狗的老人是如何进入镜头的
《陷阱》这幅作品中的遛狗的老人是怎么进入镜头的？清晨，摄影师正架好机器，打算拍摄一幅意外之景。他故意将相机对着河岸边一位正在写生的人，等待着有人路过而落入取景框之中，顺便看看会发生什么。这时，一位牵着黑白花纹的狗的老人自此经过，他看到照相机正在拍对面那位认真写生的人，便停下来想看一看写生的人有什么特殊之处。而这样一停，恰好落入了摄影师的“陷阱”之中，摄影师迅速按下快门，抓拍这生活中意外却又真实的一幕。有趣的是，画面中的那只狗正在非常认真地看着镜头，为整个作品添加了一丝风趣之感。
《穿衣的模特儿和裸照》的名字是如何得来的
之所以命名为《穿衣的模特儿和裸照》，也是画家和摄影师刻意制造的效果——一些奇特设计的效果反而能获得意外的美好。这位画家让穿戴整齐的女朋友坐在美丽的塞纳河边，打算为她完成一幅人物的画作。可是画家笔下的女友却是一个裸体女人的样子，这是为什么呢？实际上，这只是画家和摄影师精心安排的一次“行为艺术”实验而已，最初的目的不过是想看一看，路人对画家看着穿衣服的模特却画出裸体的画作有什么样的反应。可惜的是，摄影作品并没有反映出群众的反应，不过，这样也为我们留下了更多想象的空间。
《拿玩具手榴弹的小男孩》中的小男孩表情是什么样的
《拿玩具手榴弹的小男孩》的摄影者是戴安·阿伯斯，她是美国纪实摄影的重要人物。她拍摄这个社会的每一个人，包括正常人和不正常人，从穷人到流浪汉，到变性人，到同性恋，甚至包括智障患者，迫使我们重新思考所谓的“正常”与“不正常”，“公正”与“不公正”等一些深刻尖锐问题的界限。
