18世纪是俄罗斯历史上具有划时代意义的世纪，也是俄罗斯文化史上的一个重要时期。俄罗斯从此走出了中古时期，并为迎接19世纪国家的繁荣强盛做好了准备。这是一个承上启下的重要时代。当然这个时期的开端与伟大的彼得大帝的改革是分不开的。彼得大帝将国号定为：“俄罗斯帝国”。体现了他富强国家的思想。在彼得大帝学习借鉴西欧的重要国策指导下，18世纪上半叶，俄罗斯努力学习欧洲建筑艺术的基本规律。在继承传统的同时，对以往的建筑结构、建筑风格、建筑语言、建筑思维等进行了一定的变革，以适应西欧刚刚产生的古典主义建筑风格。俄罗斯的建筑从此发生了急剧的变化。其中突出的典型是在泥泞海滩上新建起来的彼得堡。彼得堡的建筑特征体现出彼得大帝的强国思想，建筑大都规模宏大、十分气魄，也表现出建筑师已经掌握了高超的建筑技术。
18世纪中叶，莫斯科的建筑师创建了具有自己特色的巴洛克建筑风格。这是在俄罗斯的宗教艺术范围内形成的一种风格。这个时期的建筑物当属以巴洛克风格建成的宫殿和教堂。其中最有名的代表人物是建筑师拉斯特雷利。他将大胆想象与朴实外观、装饰精致与造型合理进行了有机结合。他的教堂建筑将四个侧圆顶与主圆顶紧紧相连，使五个圆顶连成了一片，使其具有一种紧凑感和坚实感。
18世纪下半叶，巴罗克风格开始衰落，取而代之的是古典主义建筑时代的开始。古典主义艺术思想要求艺术家遵循一种基于理性基础上的创作规范和原则。在学习欧洲古典主义时，俄罗斯的艺术家将理性和良知进行了和谐统一，因此，其中的感性因素占有相当的地位，具有自己的本民族特征。古典主义的特征是建筑物结构的鲜明逻辑性，建筑正面的严格对称性等。
19世纪是俄罗斯历史上的一个大转折时期，资本主义开始急剧的发展，并与沙皇专制体制形成了不可调和的矛盾。东正教会虽然极力维护沙皇的统治并增建大量教堂以巩固教会和封建势力，但革命的暴风雨已经迫不及待的酝酿并爆发起来。农奴制改革，十二月党人起义，卫国战争的胜利等这一切加快了俄罗斯社会各个领域的发展，让俄罗斯人对社会和对人进行重新的审视，促使了文化的空前发展和繁荣，成为艺术发展的重要时代，也是各种流派并存的时代。古典主义、浪漫主义、现实主义互相作用、渗透、影响。这在建筑上得到了充分的体现。然而，此时的建筑倾向不再仅仅是只注重建筑物的自身，而且也开始注意建筑物与其周围空间，与周围其他建筑物、广场、街道的相互关系。建筑的风格也主要考虑到建筑物造型的严谨、规模的宏大、结构的合理和外形的美观。建筑师的注意力更多的转向建造一些实用的、具有功利意义的建筑物上，使得教堂为主体的城市风貌发生了变化，教堂不再像中世纪那样受到最大的重视，而城市建筑变得更加丰富多样，色彩斑斓。虽然如此，教堂的杰出作品依然是反映建筑风格变化的前沿。例如著名的彼得堡的救世主复活教堂就是当时最流行的仿俄罗斯样式的代表。
十月革命是20世纪俄罗斯最重要的历史事件，它揭开了俄罗斯历史发展的新篇章。十月革命胜利后，苏维埃政府制定了一系列有关于东正教的法令和政策。其中的“土地法令”宣布一切土地，包括教会和修道院的土地为全民财产，削弱了东正教在经济上的实力。而“俄罗斯各族人民权利宣言”废除了一切民族与宗教的一切特权和限制，结束了东正教会在宗教中的统治地位，结束了东正教在俄罗斯的国教地位，教会势力受到重创。
在社会动荡的革命和战乱年代，大兴土木的机会是很少的，这时的建筑物主要以改建为其要务。而为纪念革命家和社会活动家进行的纪念碑的修建则是如火如荼。例如原先纪念沙皇和皇家的方尖碑改做纪念著名的国际活动家。教堂建设不再继续，而且还受到极大的破坏，有些教堂被烧毁，有些被改作其他用途的建筑，教堂大量应用于非宗教活动。总之一切为革命和社会主义服务。
3.俄国建筑现状
1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，俄国出现了构成主义艺术运动，持续到1922年左右。俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画、颜料、画布，和革命前的图像。因此，艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化，在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。
虽然所有的前卫俄国艺术家有着共同的热情，但是他们对于新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有不同的观点。在革命后早期，他们充满热情的辩论，刺激出构成主义的不同的意识型态。构成主义艺术风格的奠基人是俄国画家、雕塑家兼建筑家符拉基米尔·塔特林。
塔特林原来着眼于俄罗斯最古老、最原始的艺术，当他见到毕加索等立体派艺术家利用白铁皮制作吉他时，开始喜欢起“反雕塑艺术”的作品。十月革命后，塔特林担任了莫斯科苏维埃政府主管艺术工作的委员，后转入艺术文化研究所和艺术文化博物馆工作。1920年，塔特林受苏维埃政府的委托，设计了这一座《第三国际纪念塔》。
第三国际（共产国际）纪念塔这一创作任务从1919年开始接受，最后塔特林设计了这个模型。它不用传统的建筑形式，而采用富有幻想性的现代雕塑形态。如果这座纪念塔建成，将比1931年的纽约帝国大厦（120层，高318米，在本世纪70年代以前，一直保持着世界建筑物最高纪录）还要高出一倍，其中心体是由一个玻璃制成的核心、一个立方体、一个圆柱来合成的。这一晶亮的玻璃体好象比萨斜塔那样，倾悬于一个不对等的轴座上面，四周环绕钢条做成的螺旋梯子。玻璃圆柱每年环绕轴座周转一次，里面的空间，划分出教堂和会议室。玻璃核心则一个月周转一次，内部是各种活动的场所。最高的玻璃方体一天调转一次，即是说，在这件巨大的雕塑上，或者说建筑物上，它的内部结构会有一年转一周、一月转一周和一天转一周的特殊空间构成。这些空间构成作为消息的中心，可以不断地用电报、电话、无线电、扩音器等无线电通讯手段向外界发布新闻、公告和宣言。
此件模型系由木材、铁、玻璃制成。现被收藏在列宁格勒俄罗斯国立博物馆内。
这座塔如果能够建起来的话，将横跨在穿越圣彼得堡的涅瓦河上，它的高度将达到305米，超过当时世界上最高的埃菲尔铁塔。塔的主体是两股交错上升的螺旋线骨架，其上悬挂了四个透明玻璃体，它们分别以一年一圈、一月一圈、一日一圈和一小时一圈的速度旋转，象征共产主义运动永无止境。其下还设想建有国际会议中心、通讯中心等建筑。这座塔的形式远较埃菲尔铁塔简洁，由钢铁和玻璃所形成的点、线、面的组合，“表达了一种紧凑但庄严的简单性，同时也表达了一种关系……形成了现代艺术的要素。”
梅尔尼科夫（1890~1974）是俄国构成主义艺术家中最杰出的一位，他的代表作品是1925年举办的巴黎“现代工业艺术装饰品国际博览会”苏联馆，就是在这届博览会上柯布西耶设计了“新精神展馆”。这座苏联馆采用木构架和玻璃建造，高度纯净的矩形轮廓被对角线方向的楼梯仿佛一道闪电般劈开。楼梯中设有几段平台，可分别通向馆内不同标高部分。楼梯上方还有交错的钢梁，充满了激情和力量感，象征着苏联各民族人民的团结。
莫斯科的鲁沙科夫工人俱乐部也是梅尔尼科夫的力作，设在顶层的三个礼堂有力地向外悬挑出，下方的玻璃幕墙以对比的方式更加强了结构的力量感。
构成主义在东欧和西欧都产生了很大的影响——包豪斯著名教授莫霍里一纳吉就是一位来自匈牙利的构成主义艺术家，它对技术和结构表现的激情追求丰富了现代主义思想，其影响力直到最近仍可感受到。但是在苏联，由于多种复杂的原因，以构成主义为代表的现代主义却在20世纪30年代以后被复古的新古典主义所取代。
（第二节）俄罗斯建筑建筑风格和特点
俄罗斯横跨欧、亚两洲，东西方文化在这里交汇，有其独特的建筑风格和魅力，传统的葱头教堂，巍峩的高层塔楼与现代高楼交相映辉，和谐相溶。岁月流逝，不论领导者怎么交替，俄罗斯建筑风格的魅力，永远不会变，它们稳重、气势磅礴，与它的民族性格和强国地位相称。
到过俄罗斯的人，对肃穆的葱头顶教堂、巍峨的高层塔楼、实用的乡间木屋和富丽堂皇的地下铁道印象最深。这些都是该国不同时期、不同用途建筑的代表。
1.俄罗斯建筑风格
俄罗斯民族传统建筑是以木造为主。自10世纪末接受基督教后受了拜占庭影响开始出现石造建筑，形式上则是典雅大方高阔端正，这样的主建筑结构搭配多个矗立上端的半圆形顶盖。这种建筑形式最主要目的，就是一切以神为依归，塑造庄重典雅伟大高尚的气氛，让信徒心生崇敬之感。在那个多神信仰的时代，对于一般老百姓，的确有此神胜过一切的感受。
归纳下来，可以发现俄罗斯传统建筑的几个风格：
（1）洋葱头风格
公元988年，基辅罗斯公国的弗拉基米尔大公命令全体国民受洗为基督教徒后，东正教即成为俄罗斯的国教，宗教变革为俄罗斯带来了一种极易辨识的建筑风格——华美的“洋葱头”样式教堂。“洋葱头”教堂源自中世纪的拜占庭帝国，其形式典雅大方，高阔端正，主建筑结构搭配多个矗立上端的半圆形顶盖。初期的圆顶通常较大较扁，后来渐渐往上拉长拉尖，也往旁发展趋饱满，最终定型为人们熟悉的“洋葱头”。最早的洋葱顶教堂是1037年建于基辅的索菲亚大教堂，共有13个圆顶，建筑整体感觉崇高圣洁，有如神迹。
15世纪之后，俄罗斯宗教建筑渐渐摆脱拜占庭的拘谨形式，形成了自己独有的特色。首先出现的是独立塔形建筑样式。塔型的下半部结构缩小，但维持了原先完美均衡的比例，每个立面均三等分切割，代表圣父、圣子、圣灵的基督教义，并采用木刻楞的堆砌添加手法，在“十字”或“米字”轴线上组合扩充，形成盘根错节的宏大气势；其次是在建筑外部的石材墙面上普遍使用传统木刻楞的雕刻装饰技巧，文饰从宗教人物故事到俄罗斯民间流传的花草、鸟、兽等传统主图案，内容丰富，风味十足。
俄罗斯最著名的“洋葱头”建筑，位于莫斯科的红场周围。红场在俄语里是“美丽的广场”之意，其上矗立着庄严的瓦西里大教堂和华美的克里姆林宫（意为城堡）。瓦西里大教堂是1555年伊凡四世为庆祝攻下喀山汗国而下令修建的，共有9个圆顶，红砖白石，帐幕式的塔楼挺拔耸立，相互之间以回廊连接，色彩缤纷，缀饰繁复，气概非凡。而享有“世界第八奇景”美誉的克里姆林宫建筑群则由高大的城墙、塔楼，以及四座建筑极美的教堂（十二使徒教堂、天使教堂、圣母升天教堂和圣弥额尔教堂）组合而成，意大利文艺复兴风格与东正教精神在此合而为一，俄罗斯建筑风格确立无疑。
（2）欧洲古典风格
在俄罗斯，传统的欧洲古典风格建筑同样占据重要的地位，尤其以被称为“北方的威尼斯”的圣彼得堡为典型。17世纪末、18世纪初，彼得大帝大力提倡向先进的西欧学习，西方的建筑也就被当作文明的标志移植到了俄罗斯。在很短的时间内，在俄罗斯北方涅瓦河三角洲的荒滩上就建起了广座具有欧洲风格和俄罗斯传统特色的美丽城市圣彼得堡。它在以后的200年里以俄罗斯首都的身份逐渐完善，成为俄罗斯最美丽的城市之一。典雅的古典风格，豪华的巴洛克风格，纤美的洛可可风格，折衷风格，哥特风格和文艺复兴风格均可轻易在圣彼得堡找到，严整柔和的线条，高大宏伟的结构，富丽堂皇的装饰，整齐宽敞的街区和道路，让这个城市显得格外高贵恢宏。西欧古典主义建筑轴线对称，主次分明，外形端庄稳重、气势恢弘，室内则金碧辉煌。彼得堡的大型建筑差不多都是按这种风格建造的。
而俄罗斯注重华丽和堆砌的室内装饰风格，也在圣彼得堡得到了最淋漓尽致的展现。在沙皇的冬宫和夏宫里，圆柱、回廊数不胜数，喷泉、瀑布和水道随处可见，金银铜等贵重金属和水晶、孔雀石、大理石以及各种宝石制成的装饰品点缀各处，丰富多样的色彩流露出俄罗斯人开朗的天性，巨幅的油画、雕塑、彩绘、马赛克镶拼壁画等艺术品彰显出一贯的艺术品位，来自东方、西方的奇珍异宝则昭示着沙皇时代无以伦比的财富和权力。或许放在别的地方会有些过于繁琐和雕饰，甚至是俗气，但在俄罗斯，所有的叠加和堆砌都变得如此自在和理所当然，深厚的底蕴中和了装饰品本身的浅薄之气，并将之转化成独有的气度和品位，配合高挑华贵的空间，气派出自天成。
（3）斯大林风格
还有一种必须提及的俄罗斯建筑装饰风格，那就是20世纪三四十年代后形成的“斯大林风格”，中央的主楼高耸，两侧或四角的配楼较矮，顶部细长的金色尖柱和尖顶上的五角星是这种建筑风格的点晴之笔。此时，除继承原有的俄罗斯式、古典主义式，特别是折中主义式的风格外，还吸收了西方现代建筑的一些特点，利用新技术来创造普遍的、合理的、功能上正确的形式与结构，形式简洁，追求建筑现代化。当时，不论校舍、机关，还是旅社、住宅，外墙都贴白大理石，明快大方，门厅内挂枝形吊灯，富丽堂皇。这种建筑风格充分体现出当时中央集权和振兴强国的思想。
（4）折衷主义风格
