表演艺术教学的根本任务是解放和开拓演员的自身素质。我们要明确这一素质不是生活中普通人的素质，是作为演员在不断培养的艺术素质，它包括：信念、激情、理解力、想象力等。而其核心是心理学意义上的信念的建立与把握。
著名教育家卢勤在她的书中和多次讲演中反复强调，家长、老师应经常对孩子说的三句话是：“你真棒！你能行！我帮你！”这句话有三个层次，首先在第一时间肯定你，其次是在过程中鼓励你，当看到你的不足时不否定而是适当地给予建议。
的确，在现代教育中，人们越来越重视对学生信念的树立和培养。正如柯云路在《情商启蒙》一书中写道：“自信是成功最重要的素质，也是一个人魅力的第一素质。”一个在生活里很自卑的人是不可能有魅力的，如果让一个没有魅力的演员去塑造角色，塑造出的人物形象又怎么可能生动感人呢？因此，在表演教学中，帮助学生树立良好的信念就显得尤为重要。
一、信念的界定
一个普通人要成为一名演员，最应该解决的首要问题是解放自身的素质，它包括形象、声音等外部素质和以信念、激情、理解力、想象力为主的心理素质。
（1）信念：斯坦尼斯拉夫斯基认为，“信念是使演员对剧情虚构的一切持有真情实感并真诚相信的技术”。齐士龙教授在《电影表演心理研究》中，把信念概括为：信心、勇气和孩子般的轻信。
（2）激情：情感激烈而短暂的爆发，是积极行动的产物。
（3）理解力：是衡量、识别事物标准的能力。
（4）想象力：是把看到的当成想象的东西去对待的能力。
其中，信念是诸素质的核心。信念不坚强，就会直接影响激情、理解力、想象力等素质的解放，而各种素质发展的程度又直接影响着信念的强度。信念是克服心理障碍的钥匙，深入拓展演员自身的心理素质，就会使信念得到更好的攀升。因此，信念的树立是表演教学首要解决的问题。在这里要指出的是，信念的树立绝不是后来添加，而是对学生自身原有的心理素质的开掘。
二、在表演教学中培养学生的信念
1.帮助学生确立自信
我们常说信心是成功的反馈，帮助学生坚定信心，树立其在创作中的信念，首先是要发现他们自身的优势，帮助他们建立成功点。“善于发现”是表演教学中的一条宝贵经验，由于信念具有联觉作用，因此，当学生在某一点或某一方面获得成功、坚定信心的时候，也就是获得全方位树立信念的最佳时机。教师要有敏锐的发现能力，适时地发现学生的优点，发现之后给予肯定并加以推动。
2.培养学生创作的勇气
勇气是由性格因素造成的。每个人由于成长环境、家庭教育、生活实践等方面的差异，逐渐形成了截然不同的性格特征。心理学家将性格的形成大致分成了三个阶段：
（1）学龄前阶段。其行为直接受外部环境的影响，未形成稳固的态度。
（2）学龄初期和中期阶段。其性格在被塑造，但已形成的不良习惯需施加重大教育才能改变。
（3）学龄晚期阶段。在这一阶段，其态度和行为方式已经成型。
在表演教学中，大部分学生都处于第三个阶段即性格成型阶段，对那些生性胆小、缺乏勇气的学生进行改造就会比较困难。但是，性格的形成和发展并不只限于儿童、青少年时期，人的性格随着人生阅历的不断丰富还会发生这样或那样的变化，大学教育作为人生阅历中很重要的一部分对于学生性格的发展起着举足轻重的作用。而教师对于学生的期望、关注是影响学生学业成绩和性格发展的重要因素。
美国心理学家罗森塔尔等人做了一个著名试验。他们在一所小学随机抽取了几个学生，告知他们的老师这些学生将来会大有发展前途。结果几个月后，这些学生的成绩有了明显的进步，这个试验被人们称为“罗森塔尔效应”。“罗森塔尔效应”证明，教师对学生的信任和期望是一股巨大的精神力量，它可以激发学生的潜力和学习热情，对学生性格的发展变化具有深远的影响。
3.建立学生孩子般的轻信
斯坦尼斯拉夫斯基曾说：“创作是在演员的心灵和想象中出现了有魔力的创造性的‘假使’的那一刻开始的。当实在的真实还存在的时候，创作并没有开始。对于实在的真实，人们自然不能不相信；但对于创造性的‘假使’，也就是虚构的、想象的真实，演员也能同样真挚地去相信，并且要比相信实在的真实更加着迷，正如一个孩子相信他的洋娃娃是活的，相信他的洋娃娃本身和它周围的一切都是真的一样。
从‘假使’出现的那一刻起，演员就从实在的现实生活的领域，进入到另一个由他们创造和想象出现的生活领域中去。演员相信了这种生活，他就能开始创作了。”
每个人在孩童时代做游戏时，都曾有过这种孩子般的轻信。然而随着年龄的增长，随着游戏的地点转为舞台上和镜头前，随着玩耍的目的由快乐变成学习、工作，这种游戏时的轻信消失了，取而代之的是种种挥之不去的杂念。我们在表演教学的开始阶段，首先要做的就是要帮助学生抛弃杂念，相信假定，引导学生在规定情境中获得真实的体验。有的学生常常在排练时找不到感觉，一旦化上妆、穿好服装，角色的感觉就会油然而生。同时，环境的设置和小道具的运用也可以帮助演员捕捉角色感觉。这些都是帮助演员塑造人物形象的手段，使他们能够快速接近所要扮演的角色，产生“角色即我，我即角色”的信念。因此，在教学中要引导学生学会设置情境、选择使用小道具、设计服装造型、化妆造型等，这样有利于学生更好地组织行动，增进他们对角色的理解和想象，从而获得真实的内心体验，产生真实的角色的欲望和行动。
4.注重教学中的“情感互动”
教师在排练中往往会带动自身的艺术想象力，情不自禁地带入自己的人生体验，但这种体验对于学生而言是间接的。此时，既要强调教师自己的体验，又要体验学生在创作过程中所体验到的东西，有意识地保护和推动学生的原创力。教师所给的“点子”无疑是体验过的，但重要的是把体验的过程讲述给学生，和学生一起去再体验，去伪存真、取长补短，逐渐地在教学中与学生建立起角色情感体验的桥梁。
帮助学生树立信念是表演教学中很重要的一个环节，树立信念是要根据不同的学生进行具有极强的针对性的教学过程。我们要做的就是在教学过程中（尤其在教学的初期）不断地引导、发现、推动学生确立信心、激发勇气、实现轻信，从而树立良好的信念，并实现不断的更新与发展。
