《一口菜饼子》由中央广播电视实验剧团演播，是根据《新观察》杂志上的同名小说改编的，编剧是陈庚，导演胡旭、梅村。当时，在只有50平米的演播室里，搭着这个剧唯一的布景——一个破烂的窝棚，摆了一些必要的道具，竖起长话筒，架上3台摄像机。在隔出的另一间小屋里，安装着导演操纵台和监视器。当导演在操纵台前按动电纽、指示灯亮出“开始”两个字时，紧张的演播开始了。所有工作人员精神高度集中，配合非常密切。由导演按事先分好的镜头台本切换，通过电缆送出去。少量的全家逃荒镜头，事先用16毫米胶片在外景拍好，然后插入播出。《一口菜饼子》是中国电视剧艺术的开端，在中国电视剧史上写下了难忘的一页。由于当时没有录像设备，因此这个节目没有能够保存下来。
越剧
越剧只有七十多年的历史，它的发源地是浙江嵊县。过去嵊县属绍兴府，所以人们又管它叫绍兴戏。由于绍兴是两千多年前越国的首都，后来这个剧种就定名为越剧。越剧是在浙江嵊县一带山歌小调的基础上，吸收了滩簧、绍剧等剧种的剧目、表演、唱腔而形成的。它的发展经过“小歌班”（即“的笃班”）、“绍兴文戏”诸阶段。到了40年代，著名演员袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰等在上海与新文艺工作者合作，广泛吸取了其他剧种的艺术特色，从内容到形式作了进一步改革，使越剧面目为之一新。
豫剧
关于豫剧的起源，目前说法不一。一般认为，豫剧大约产生于明末清初，是秦腔和浦州梆子先后传入河南，和当地的地方小戏、民歌小调、民间说唱相融合，逐渐演变而成；另一种说法，豫剧是由北曲弦索调直接演变而成的。
黄梅戏
黄梅戏的老家在湖北省的黄梅县。相传在几百年前，这里的劳动人民在山上一边采茶，一边哼唱着一种优美动听的歌谣——采茶调。清代乾隆年间，采茶调随着逃荒的灾民流入江西、安徽两省，并与当地的花灯、高跷等民间艺术结合而形成小戏，被称为采茶戏。采茶戏在安徽叫做黄梅调，解放后改称黄梅戏。
秦腔
秦腔早年叫“乱弹”。“乱弹”是人们对我国明末清初时迅速发展起来的地方戏曲的统称。泰腔是其中比较古老的剧种，大概有三百多年的历史。因为“乱弹”用梆子打节拍，所以又叫“梆子腔”，秦腔就是陕西梆子。
河北梆子
河北梆子已有一百几十年的历史，相传源于山、陕梆子，清朝乾隆年间，山西和陕西梆子传到河北，与河北风土人情，语言音腔相结合，形成风格独具的河北梆子。
评剧
评剧是我国较大的一个地方剧种。它的前身是流行在冀东（今河北省东部）的一种比较简单的说唱歌舞，当地的老百姓称它叫“莲花落”。
20世纪初，“莲花落”吸收了河北梆子和京剧的音乐成分，
逐步由对口说唱发展成为由演员扮演角色的小戏。因为这种小戏当时在河北省的滦县和唐山一带的农村流行，所以人们又称它叫做“唐山落子”。
“唐山落子”随着内地农民向东北迁移而传到奉天（沈阳），由于受到当地人民的生活、风俗、语言和民间艺术的影响，逐渐形成了粗犷豪放、激越昂扬的“奉天落子”。
到了20世纪30年代，评剧舞台上涌现出许多优秀演员，形成了以刘翠霞、爱莲君、白玉霜、李金顺为代表的“四大流派”。白玉霜以她浑厚、低沉的噪音和大哭大号的演唱风格，成功地塑造了众多下层妇女的典型形象，在评剧观众中赢得了很高的声誉。从此，评剧就更为成熟了。
话剧的由来
话剧传入我国后，名称一直不定，有称“西洋剧”的，有称“新剧”的，还有称“真新剧”、“白话剧”、“爱美剧”的。1928年4月，田汉在一次为欧阳予倩举行的聚会上，提出“新剧”的名称不妥，洪深当即建议改称“话剧”，以区别于戏曲和歌剧，这个建议受到与会者的赞同，话剧这个名称从此通行起来。
“小说”溯源及其演变
“小说”一词最早见于《庄子·外物》篇。作者在此篇中编造了一则极富浪漫主义色彩的寓言。这则寓言是为说明下面的道理：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”意思是：修饰浅识小语以求取高名，那和大智明达就相距很远了。这里的小说是指浅薄的言论。
直到中古，“小说”仍然是不登大雅之堂的东西。班固说：“小说家者流，盖出于稗官，街谈巷语，道听途说者之所造也……闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”“稗官”是一种负责采集街谈巷语的小官。后来因以“稗官”作为野史小说的代称词。“刍荛”指割草打柴的人。这里所说的“小说”，指一种民间传说，是出自里巷平民和农户樵夫之口，经过稗官收集整理，以供帝王了解民风民俗作参考的。鲁迅先生《中国小说史略》一书指出：“诸书大抵或托古人，或记古事，托人者似子（诸子之书）而浅薄，记事者近史而悠谬者了。”所以从正统观念出发的班固认为：“诸子十家，其可观者九家而已。”后来，凡是丛杂的著作统统称之为“小说”。但把“小说”视为“丛残小语”的性质依然未变。
“小说”作为有故事情节的文学体裁之专称，是宋以后的事。随着宋代“民肆伎艺”的兴起，出现了平话、话本一类源于“说话”艺人演唱底本的文学形式。“说话”的范围共有四类：小说、讲史、讲经、合生或说诨话。其中说“小说”的最多，又最受听众欢迎。“小说”原名“银字儿”，最初也是有乐器伴奏的。后来逐渐减少以至脱离了音乐的成分，独立发展演成为宋元“话本”。说话艺人往往在故事情节最引人入胜的地方中止，以吸引听众下次再来听讲。这又成为后来章回小说的缘起。明清以后，章回小说盛行，古典白话小说的创作也随之进入了顶峰。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》、《聊斋志异》、《儒林外史》等具有深远影响的作品的出现，使小说完全摆脱了“丛残小语”的无足轻重的地位，屹立于文学艺术之林。进入20世纪以后，小说无论在内容、语言和表现手法方面，都有了新的发展。“小说”作为文学体裁的专称虽自宋始，但穷本溯源，古代神话传说、寓言故事、魏晋志怪小说之类，实为后代小说之滥觞。
电影史上的第一个裸体镜头
如今影视上由于情节所需，出现裸体镜头已不足为奇。然而，当银幕上第一次出现裸体镜头时，却被看成是一种丑恶现象而遭到社会非议。
如果追根求源的话，世界电影史上第一个裸体镜头是在反对封建意识的斗争中问世的。那是在1910年，澳洲的游泳女将安内特·姬拉曼参加一次国际比赛，为了减少水的阻力，她表示打算穿一件只有单裤头的泳衣下水，结果引起全场哗然。有人斥之不堪入目，有人大叫有伤风化，有人却为她辩护。面对争执不休的局面，比赛开始后，姬拉曼大胆地赤裸着上身下了水！姬拉曼此举被美国福斯电影公司的老板看中了。数年后，这家公司拍摄影片《上帝的女儿》（又译作《神的女儿》），特邀姬拉曼主演，并要求她重复那次裸泳的动作。她于是创造了世界电影史上第一个裸体镜头。福斯电影公司因此发了大财，姬拉曼也从此成为澳洲的著名演员。但在当时清教徒主义盛行的美国，这一举动却被视为异端，看成是一桩丑闻。
木偶戏的由来
木偶戏，即以木偶作戏，又称傀儡戏。它的历史较长，据说源于奴隶社会时期。当时奴隶主死亡时，往往要屠杀大批奴隶陪葬，叫做杀殉。后来随着农业生产的发展，奴隶成了主要劳动力，奴隶主看到奴隶活着对他们还是有用的，就逐渐改用木偶来代替奴隶殉葬。为了逼真，不仅外表尽量摹仿真人，甚至还装上机关，使它能动作和跳跃。古代“踊”是跳跃的意思，古人就用与踊同音的“佣”字来称呼这种木头人。由于佣能跳跃、动作，人们又渐渐用它来表演办丧事的节目，后来又进一步在饮宴、集会等场合表演歌舞。有的还做成凶神恶煞的样子用来看门、守墓。这种外形魁伟丑怪的木偶，古人称其为“傀儡”，又叫“壮丑”。
据史籍记载，到了汉代便出现了木偶戏。有一次汉高祖刘邦被匈奴单于冒顿围困在平城，城四面驻有匈奴重兵，其中一面是冒顿的妻子阏氏把守，她的兵力最强。当时城中断粮，情况危急，刘邦手下大臣陈平，了解到阏氏最妒忌她丈夫亲近别的女子，就计上心来，令人做了一群木偶，装上机关，在女墙间跳舞。阏氏远远看见一些女子舞姿婆娑，楚楚动人，担忧城破后，冒顿会喜欢这些歌伎舞女，一气之下她擅自撤兵返去，于是刘邦君臣转危为安。从此刘邦特别喜爱观赏木偶戏，宫廷里还设有“木偶班”，木偶戏也因此而声誉大振，得以蓬勃发展。到了唐宋时期，木偶戏就已十分盛行，木偶的制作也更加完美。两宋时期，种类繁多起来，有仗头傀儡、景丝傀儡、药发傀儡、水傀儡等。元、明、清以后遍及全国。
木偶戏把美术、技巧、表演结合在一起，具有鲜明的艺术色彩，是老少皆宜、雅俗共赏、人们喜闻乐见的艺术形式。我国的木偶戏在国际上也享有很高的声誉。
相声的由来
相声历史悠久，溯本求源，有近两千年的历史。汉代司马迁在《史记·滑稽列传》中就有优旃说秦的故事。但真正形成一种艺术形式，作到师徒相传，则还是近代的事情。
据文献记载：1908年英敛之在《也是集续篇》中，称相声是“滑稽传中特别人才”，“其登场献技，并无长篇大论之正文，不过随意将社会中之情态摭给一二，或形象，或声音摹拟仿效，
加以讥评，”“感动力亦云大矣”。可见那时的相声就已经很受群众欢迎了。
在清朝同治年间，皇宫里连年死人，频办“国丧”，而且一办就是三个多月。清政府下令，在此期间禁止一切娱乐活动，更不许有笙管笛箫之声，也不许演员唱戏。许多戏班子里的艺人，只好走出剧场，沿街卖唱。当时在京戏班有个唱丑角的名演员，叫朱少文，被逼无奈，只好改行上街说笑话（就是后来的“单口相声”）。开始，朱少文在北京天桥、隆福寿一带热闹场所“画锅”，即用白灰之类的东西在地上画圈，一边画、一边唱“太平歌词”招徕观众，然后开始说笑话。他自起艺名“穷无法”，后来人们叫“白”了，成了“穷不怕”。相声演员认为朱少文就是相声艺术的开山鼻祖。后来，他收了两个徒弟，一个叫“穷无本”，一个叫“富有根”，朱少文便和徒弟一起说笑话。之后，又经过著名相声演员“万人迷”和张寿臣等人的继续加工和充实，逐渐形成了现在一捧一逗的“对口相声”，进入书场茶社演出。继而由北京扩大到天津、唐山、沈阳、哈尔滨、济南、西安等地。
相声艺术，经过一百多年的流传、演变，现在已遍及全国各地，成为一种独具风格、群众喜闻乐见的艺术形式。
字典的由来
字典，是以字为单位，一一注明读音、意义和作用的一种工具书。
中国的字书，源远流长。相传公元前8世纪周宣王太史史籀，用四言韵句编写了一部儿童识字的启蒙读本，叫做《史籀篇》，这便是我国最早的字书，可说是字典的雏形，全书原为15篇，收入《汉书·艺文志》小学类，但早已佚亡。今天所见是收录在《说文解字》中《史篇》及所录的“籀文”223字。我国最早的字典要算《说文解字》（那时叫字书）。这是东汉许慎编撰的。全书共15篇，共收字10516字。按文字形体偏旁构造，分列540部，开创部首编排法，是世界最古的字书之一。原文失传。现行的《说文解字》是经宋代徐铉兄弟重新整理的。“蝉联”的由来在某个体育比赛项目中如连续名列榜首，即被称为“蝉联冠军”。何以称“蝉联”？
溯其源，“蝉联”是借助于一种昆虫的特殊生理功能，给人以联想，即要连续夺取胜利。“蝉联”是蝉演化而成的体育术语，蝉的俗名叫“知了”，雄的用腹部的发音器来发出声音，儿童们常常捉拿蝉来嬉戏，蝉的幼虫栖息在土里，它吃东西是依靠针状口器刺进树枝里，吸取汁液来维持生命。当由幼虫变为成虫时，便脱掉蝉壳，躯体在原来基础上得以延伸，故称为“蝉联”。所以，在体育比赛项目中，只要是连续夺得桂冠，就有“蝉联”的叫法。
A、B、C的意义
A、B、C是26个汉语拼音字母和英文字母中的前三个。它们夹用在汉字里有什么意义呢？
1．ABC连用，比喻基础知识或最基本的东西。例：“你连企业管理的ABC都不懂，还想当什么厂长？”因为ABC在26个字母中排在最前面，人们就将它们连用，表示最起码、最基本的知识。这样用，新颖别致，增加语言的生动性和趣味性。2．ABC连用，指代英语。例：学好ABC，才能干四化，这已成为中国人的共识。这里的ABC连用，是指代英语这种语言，较之直接用“英语”无疑增添了可感性、形象性。
3．A、B、C分开用，分别指代一定的人名、地名或单位。例：“由于众所周知的原因，文中涉及的真实人名和单位姑且隐去。且说江南名城A市有个B宾馆，该宾馆年轻的经理C……”因为纪实文章指名道姓可能会带来种种麻烦，作者使用“某”来代替，但文中人物往往不止一人，阅读起来很不方便。人们就改用“A、B、C”来代替。这样一则可以避嫌，二则也方便，使行文简炼明快，尤其是用于叙述时效果更佳。
4．表示序列或等级，相当于“一、二、三”或“1、2、3”。例：此次共评出A级产品五种，B级产品八种，C级产品十种。这里的意义完全等同于“一、二、三”。值得一提的是，有时需要几种表示不同的序数同时并存，A、B、C就可与汉语数词、阿拉伯数字并用，最常见的是近几年的高、中考试卷，分工清楚，条理分明，不至于互相混淆。
“八”的本意
时下，“8”这个数字十分走红，因为它与“发”字谐音。“8”原是阿拉伯字母，为了算术的方便，用作数目字。我国原先所用的“一、二、三、……十”序列中的“八”，《辞海》上对它的解释是：数目，七加一所得。没有其他含义。但是在古代，从一至十都是有含义的。而且遗憾的是，十个数字中，只是八具有不甚吉利的意味。《说文》给它下的定义是：别也，像分别相背之形。清人段玉裁的注也很意思：今江浙俗语以物与人谓之八，与人则分别矣。即使现在，江浙沪本土方言给人东西还是读作八。因此，如果按祖宗们的看法，八是不能跟财联系在一起的。如果一定要联系那就不是“发财”，而是跟发财相悖。
“中国画”概念不科学
中国画是世界绘画系统中的一个属概念，它与法国画、英国画……都是并列的，这样，中国画内部就应当包括油画、版画、水彩画、粉画等所谓的“中国画”的画种概念。可是现在人们心目中的“中国画”却是另一回事，它既不能与法国画、英国画并列对待，也不包括中国画内部的各个画种概念。实际上，它指的是唐、宋、元、明、清、近代以来一直处于正宗地位山水画、人物画、花鸟画、界画等，宋以来，主要又是文人画。为了澄清概念，维护绘画理论的科学性，好些学者指出，应该把上述的正宗“国画”称为传统中国画，把中国画这个概念留给范围更广阔的中国绘画，使它名副其实地与法国画、英国画并列起来。
银河美称的由来
银河，在中国古典诗文中有不少有趣的别称。
天河。王建《秋夜曲》：“天河悠悠漏水长，南楼北斗两相当。”
