尽管所有的意义指向都是正确的，但导演坚持回到原来的方案上，她认为颁奖瞬间是一个段落的高潮，这时候，舞台上的因素过多，会影响效果。观众刚刚通过短片和访谈已经建立了对获奖者的敬意，但新出现的同样是《感动中国》获奖人的颁奖者，打破了这种辛苦营造的认识，获奖者作为主角的地位被减弱了。
邀请曾经的获奖者担任嘉宾，只有这一次。
颁奖的孩子虽然只有四五岁，但经过《感动中国》的镜头放大，当然是万众瞩目。很多家长都觉得，这个位置对孩子来说，是个好机会。所以每年都有不少朋友或者同事托人把自己的孩子送过来，让导演过目。每次都是总导演樊馨蔓亲自挑选这些孩子，她从来都是拒绝这种请托，坚持到附近的幼儿园中挑选。
面试的时候场面不大，一般都在办公室里。这时候，十几个五六岁左右的孩子排着队等候着，家长们抱着衣服和食物，耐心等待。场面和幼儿园的亲子活动一样。
制片人朱波的儿子朱嘉逸曾经央求爸爸，他想上《感动中国》颁奖，朱波对自己的儿子非常有信心，他说：“那你就去面试吧。安排面试可以帮忙，别的就看你自己了。”
2003年，四岁的朱嘉逸站在被挑选的孩子中排队，轮到他面试，樊导看了看，问了问年龄，说：“太小。”
旁边有助手小声提醒她：“这是朱波的儿子。”
她还是坚持：“真的太小，过两年再来吧。”
又过了两年，朱嘉逸又站在面试的队伍中，面试的还是樊馨蔓。轮到朱嘉逸面试，旁边的助手小声提醒：“这是朱波的儿子，以前你说太小，现在长大一些了。”
樊馨蔓笑了笑，还是问了问年龄，然后说：“小朋友，你太大了。回家告诉你爸爸，以后不用来了。”
很多年之后，朱波提起这件事还是苦笑：“你们看，这就是我，《感动中国》制片人，连儿子的忙都帮不上。那些自己主动想获这个奖的人，通过大小领导找到我，我都给他们讲这个故事。”
舞台：步道长度等于人物受尊敬的程度
丰碑和步道，是《感动中国》舞台设计的两个特色，它们将对获奖人物的尊重，提升到一种仪式感上来。
《感动中国》是当前电视节目中最好的精神加冕仪式。
这不是节目组自己的评价，而是暨南大学一位青年教授的结论。他叫麦尚文，他的博士论文即以《感动中国》的仪式化特点作为专门的研究对象。
既然是精神加冕，必然需要完成它的空间。从常理上讲，以国家的名义为普通人加冕，人民大会堂自然是最佳选择，而《感动中国》没有向这个方向努力。原因在于：一，《感动中国》虽然冠以国家的名义，但事实上并不是国家赋予的荣誉，而是完全的媒体颁奖，媒体要借用人民大会堂这样一处地点，付出的成本还是相当高，《感动中国》并没有如此雄厚的资本；二，节目组并不认为人民大会堂是个好的选择，所以在即便有能力选择人民大会堂的时候，他们也没有考虑。
节目组把精力放在颁奖空间的内部。在电视仪式上总是这样，灯亮起来的时候，观众总是只能看见内部，不管它是大会堂、演播厅还是剧院，这时候，地点本身所带来的附加含义退居到第二位。节目组认为，这些被加冕人物本身已经光环夺目，根本不需要特别的地点再为他们附加含义。
《感动中国》十年，舞台是在第五年之后才基本定型，形成了自己的规范和传统。
第一届，导演组所有成员基本上都是电视晚会新人，对晚会舞台的概念模糊不清。舞美设计师慕峰为大家作了一个知识普及。导演组的想象，空间的限制还有慕峰的创造，完成了第一届。从整个十年的历程上，第一届的舞台中隐含了未来的一些元素，也包含了21世纪最初几年电视届的流行元素，用总导演樊馨蔓的话说：很多方面我们都模糊不清，不知道哪些应该凸出。
第二届的晚会突出了大屏影像，强调人物本身所拥有的含义。当杨利伟以巨大的国旗为背景走上舞台的时候，所有的观众都感觉到震撼。衡阳大火的消防英雄们一节，舞台上只有一个孤零零的战士，牺牲队员的巨幅肖像缓缓降下，让人们瞬间感到牺牲的意义。很多观众记得这些内容，但这一届仍然不是最好设计，因为过分的强调，让意义超过了人物。
第三届、第四届，设计师仍然在努力，试图从不同的方面突破。从今天看，这些尝试都是在为了第五届作准备。
节目组总在围绕人物考虑，过去几年的设计，有时候让意义的光环超越了人物，人物的血肉感减弱了，有时候，人物过多服务于仪式，各自的情绪和特点没能突出。强调人物的成就和仪式特点，但决不能湮灭人物，怎样才能在舞台的空间上完成这些呢？
“丰碑感。”这是设计师慕峰创造的一个词。从第五届开始，节目组在舞台上创造了一种丰碑设计，对人物的尊重提升到一种仪式感上来。慕峰设计了一块狭长的LED屏幕，以纪念碑的样式出现在舞台上。开场的时候，屏幕中暗红逐渐发亮，显现出一大块红绸，红绸滑落下，奖杯闪耀，照亮全场，这时候，总是全场的掌声。这款丰碑的设计基本上定下来，以后就没有变过。
慕峰凭借他的设计，赢得了节目组的普遍尊重。他在《感动中国》节目组中，不仅是舞美设计，还有一个特别的称谓：视觉总设计。也就是说，作为美术专业人员，他还介入了节目，改变了节目的一些元素。丰碑还提供这样一个空间，人物每次登台领奖，碑式屏幕上出现获奖者的名字，然后，再变为四个字，这是《感动中国》为获奖者提供的最精炼的评价。
舞台的步道，是《感动中国》的另外一个特色。所谓步道，是指获奖人出现在舞台上并达到指定位置，接受观众瞩目和欢呼的路线。在大多数仪式中，这个路线总是越短越好，因为人在众目睽睽之下走路总是不舒服的，况且《感动中国》颁奖不同于娱乐盛典，获奖人或者嘉宾总是争奇斗艳，所以开场之前的红地毯上总是布满了视线的焦点。
而《感动中国》导演把娱乐颁奖的红地毯搬到了舞台上。这些获奖者都是普通人，观众才刚刚认识他们，没有姣好的身材和面孔，不会表演，缺乏走路姿态的训练，紧张情况下甚至无法保持常态。为什么要这样设计？
反对的人很多，樊馨蔓仍然是从精神层面来阐述她的想法。她的经典说法是：舞台步道的长度等于人物受尊敬的程度。
“在《感动中国》之前，没有一个晚会舞台上有这么长的通道，每年我都是花时间坚持坚持再坚持，有人说浪费时间，我说，这不是浪费时间，赋予它的长度就是尊敬他们的程度，这个时间就得放在走路上面，专门的音乐和专门的镜头表达，不要认为这个东西是在浪费时间，因为在这个过程中，人，将要接受奖项的人，我们的精神楷模将受到加倍的注视。”
“为什么要这么走啊？当你看到一个真正了不起的人，很真实的从这头走到那头，举起奖杯的时候，他不可能不感动人。你当然应该注视他。为什么这么长？是因为必须让观众有一个转变：哦，是他。他在走，还在走，还在走。为什么要这么长？比明星的路还长。还在走，看清楚了。他是个普通人，不，他和我们真的不一样……”
樊馨蔓觉得，应该给获奖人一个充分的时间，让他们得到尊敬。这是从晚会的主旨出发的，我们制作《感动中国》，就是为了让这些平凡人获得尊重，长长的步道能完成这些，为什么不这样做呢？另外，从技术方面出发，她让这个时间，获奖人走路的时间控制在30秒左右。因为30秒的长度足够可以让观众完成一个转变，认识到这段路的意义，看清楚这个台上的获奖者，他们普通，又绝对不普通。
想想，你在看你的女儿、你的儿子、你的女朋友向你走来的时候，你总是笑着，盯着他的姿态，仿佛每一步都是世界上最美的，为什么？因为你爱他们，你爱一个人，看着他（她）向你走来，多长都不够长。这是有道理的。但观众是不是这样爱我们的获奖者呢？
樊馨蔓的意思很干脆：我们不能用娱乐节目观众的水准来衡量这些从30公里外自发赶来的人们。你这样会低估了他们，也把自己的节目降低到娱乐节目的水准。
“竖起来一块碑，昭示的是人物的精神。躺着是一条路，用长度改变观众的心理。是这样么？”
如果你这样问总导演，她会看着你，说：“舞台的作用非常大，大到超过你的想象。”
配音：你的声音只属于《感动中国》
很多电视人留意到《感动中国》的解说，千方百计要找到这个配音员，但总没有实现。他的声音只属于感动中国。
《感动中国》需要一切都是独创的，每一项。
总导演樊馨蔓对原创的追求到了无以复加的程度，原创音乐花去相当多的制作成本，现在她在另外一方面把成本节约下来。
晚会有将近三分之二的内容是短片，短片中有三分之二是需要解说词的，也就是电视编导们说的配音。谁来配音？他的声音将占据晚会将近一半的时间，当然重要。
请着名配音员担纲？中央电视台不缺少这方面的人才，甚至也可以在电影配音圈和话剧演员中寻找，任志宏、李易、陈铎、王刚等等，有很多人选。
可这个想法不行，樊馨蔓不同意。因为但凡着名配音员，人们会在很多场合听到他的声音，很容易被观众辨别出来，联想到他的代表作或其他形象，这容易让观众注意力从人物故事上转移。再者，着名配音员有自己的范式，他未必能理解《感动中国》的要求，或者说，他未必肯花很大精力去改变自己的风格。
又是樊馨蔓。既然是她的意见，大家都不肯作声了。
樊馨蔓心中已经有一个合适的人选：大象。
樊馨蔓说出这个名字，节目组大多数人非常意外，因为大家多半都认识大象，大象的名字叫王向群，《生活空间》导演，纪录片拍摄的是不错，可他根本不是专门的配音员。
这样一个大节目，连个专业的配音员也不请？合适么？
樊馨蔓有自己的理由说服大家。第一，大象是纪录片导演，关注民生很多，有人文情怀，平常为自己的作品配音，知道《感动中国》需要的声音感觉；第二，大象很大，身高1米87，音箱够好，声音低沉、浑厚，是那种有力量不张扬的音色；第三，大象会很专心，花很多功夫做这件事。
樊馨蔓和大象合作过，对他的声音有把握，但现在，她要说服大家，提前收集整理了大象以往节目的录音，放给大家听。
半晌没人说话，朱波看看大家，说：“要不试试？”就这样，大象击败了很多着名的声音，成为《感动中国》的主创。
大象的确不负众望。
人物故事的跌宕起伏，悲伤和雄壮，在他声音的演绎下给观众极深的印象。他的声音不是经过训练的那种完美音色，但对人物的深刻理解，成为他最大的优势。他的声音和画面、音乐、同期声融合在一起毫不突出，让观众感觉不到声音的特别存在，却恰到好处地传达出人物的情绪和精神内涵。
大多数观众并未注意到这个特别的声音，但很多电视人发现了，有些节目千方百计的要找到这个配音员，可在配音圈，王向群名不见经传。大家非常好奇，节目组从哪儿找到了这个声音呢？
有一次在节目现场，舞美设计慕峰和樊馨蔓遇到大象，樊馨蔓一介绍，慕峰恍然大悟：“哦，我说这声音怎么这么熟。原来是你，你的声音太好了！你在哪工作？”
低调的大象说：“电视台。”
慕峰不知道大象从事纪录片工作已经很多年，直觉得惋惜：“我好像只在这里听过你的配音。可惜可惜，你真应该做专业的配音员。”
一句话说得大象悲喜交加。悲的是多年的纪录片工作，眼前这位电视人竟然丝毫不知，喜的是终于有人这样肯定他的声音了！
樊馨蔓大声抗议：“可惜什么可惜？做《感动中国》还不够么？别人听不到他，是因为我们把他雪藏了。每年只用一次。”
的确是这样。别人和樊馨蔓问起配音员的时候，樊馨蔓总是秘而不宣：“这是我们的秘密武器。”
《感动中国》举办两年之后，大象转入央视风云公司工作，成为主管三个频道的高层管理者，但从来没有为自己的节目配过音。
有广告制作商费尽周折，托朋友找到这位非专业配音员。大象不好推托，但觉得应该和樊导商量一下。樊馨蔓非常坚决地拦住他：“大象，一年一次，说明你的声音很贵。况且，你配音的是《感动中国》，如果你的声音和商业广告沾上边，那你的声音就再没有前途了。你要保护你的财产啊，你的声音只属于《感动中国》，千万不能满大街都是你的声音。”
大象果然就吃这一套，拒绝了所有商业邀请，再不露声了。后来，大象偶尔会在一些公益节目中作一些朗诵表演，但内容多半是名家经典作品，播放范围有限，听众就更寥寥无几了。他苦笑：“自己的配音前途，被《感动中国》垄断了。”
每次配音也是一个艰苦的过程。他没有助理，工作总是在深夜的时候开始，机房里空无一人。一遍一遍，总是不满意。最后熬不过，交稿的时候他会非常焦虑，总是和樊导说：“完了完了，不如上回，配砸了。如果你们还有时间，还可以重来。”
樊馨蔓往往被他的焦虑弄得很紧张，可一听却觉得，这次又比上一年度配得好。
大象热爱《感动中国》是有理由的。多年的纪录片工作和新闻评论部的熏陶、樊导的发现和鼓励是一部分原因，更重要的是，大象的父亲是《感动中国》的粉丝。老人家已经年过80，每次《感动中国》录像，都坚持到节目现场，要看看这些真正感动过他的人。几年后，导演组在观众群中发现了这个衣着整洁的老人家，打听了才知道，原来是大象的父亲。导演组的人和大象说：“我们制作的是感动中国的节目，但你爸爸，是最棒的观众，他感动我们《感动中国》！”
