登陆注册
20185900000033

第33章 后世影响(3)

罗斯金分析了米开朗基罗和丁托列托两位艺术家的艺术风格与联系,随后总结了他对16世纪意大利艺术发展的进程和始末。可以肯定的是,从那些死气沉沉的传统艺术和所谓“棕色沙拉”的形式主义发展到钟情于自然,注重雕绘细节的创作时期被统称为“拉斐尔前派”是很不恰当的。

此外,《骑士之梦》《圣母的婚礼》,佛罗伦萨的圣母玛利亚系列作品,以及赛格那图的壁画作者都为其创作冠上了“拉斐尔前派”的头衔。而罗斯金公开提倡透纳的印象派,与当时年轻艺术家们偏激易躁的性格截然不同。

对于“拉斐尔前派”,罗斯金评论道:“我们应该教育15岁至16岁的年轻人,大自然其实并不完美,充满了瑕疵,因此,我们要改善她,完善她,然而拉斐尔的作品是完美无缺的,被世人临摹越多,就越趋于完美。随着大量的艺术复制品浮出于世,形成了前拉斐尔画派。换言之,为把自己的画派发扬光大,拉斐尔本人要不断提升自己的思想和智慧。

因此,依其个人性格和喜好的主观性画法构成了该画派的风格和特点,在他的画室中,七分之一的空间光线明亮,三分之一为暗部。

众所周知,一幅画上的两个头像画法不可能完全一样,代表艺术最高境界的美丽和人格特性也有所区别,16岁的年轻人认为,上帝打造的最理想的美丽是希腊人高挑的鼻子和嘴唇与下巴之间的黄金比例,他们通过各种各样的渠道和媒介进行学习,如皇家学院的演说、报社的评论性文章、公众的舆论和兴趣等,让他们知道了还有比金钱更重要更有价值的东西。”上面所说的七分之一,三分之一的数字是从何而来?研究一下他的作品《自画像》,便可知晓答案,其作品的最大特点就是将精湛的画技和创造的热情集于一体,并表于作品中。

他还曾说:“‘拉斐尔前派’的艺术家们模仿的并不是绘画,而是大自然,并认为自己的画派起始并形成于拉斐尔时代之后。”实际上,“拉斐尔前派”流行的时间非常短,好像刚刚新兴了这个词,便悄然消逝了,如同文艺复兴学派一样,一闪即逝。评论家用懒散和失真来形容文艺复兴众学派,想一想艺术精力充沛的提香和米开朗基罗,想一想辛勤创作的拉斐尔,再想一想他们得到的指责和控诉,“肤浅的傲慢”这个名字是再合适不过了!

罗斯金对于艺术逻辑和理论极为忠诚,就像朝拜翁布里亚山脉人群中的孩子一样,执著地追随拉斐尔的艺术,又好比较晚的瓦萨里时期,画家博斯韦尔(Boswell)在创造壁画时也不忘祈祷。

如果罗斯金所谓的“失真”意为没有规则和约束,剖析作品,定会得到冷漠茫然的结论,没有力量和情感而言。波拉约罗和达·芬奇认为外科手术刀对于死者的眼泪和悲伤是人类给予的情感,拉斐尔的作品之所以遭到许多艺术界的质疑,是因为他注入了太多的伤感,比如作品《基督下葬》和《屠杀无辜者》等。

谈到“拉斐尔前派”,不得不承认它为艺术的发展带来了启蒙之光,该画派的艺术大师米拉斯(Millais)和他的助手致力于在帆布上作画,描绘大自然中所看到的世间万物,在他们的巨作《基督的童年》里,运用了这种新兴的艺术手法和细节强调,刻画了主人公朝气蓬勃,积极向上的精神。就此,进一步推动了现实主义艺术的发展。准确地说,在1850年盛行的“拉斐尔前派”不仅受到了巴勒斯坦艺术家提梭枯燥乏味艺术观点的影响,还吸收了拉斐尔著名传统漫画《基督的十二门徒》的独特风格。

尽管在19世纪50年代,“拉斐尔前派”来去匆匆,但其艺术的花朵曾在广阔的艺术平原上竞相盛开,空气中弥漫着无限浪漫和芬芳。罗斯金的艺术天赋绝不仅限于以《基督的童年》这样的写实主义作品。

此外,另一位艺术伟人罗塞蒂(Rossetti)在绘画和诗歌中引入了梦境般地想像,此后被E· 伯恩·琼斯(E.Burne-Jones)所继承和发扬,虽然没有《替罪羊》和《世界之光》两部作品忠于现实,但二人又有各自的特色,这就是英国艺术多彩的发展过程。此外,还有一闪即逝的法国现代艺术学派,如“外光画法”“整体画法”和表现主义,都为英国艺术注入了新鲜闪亮的色彩。

到了19世纪80年代,充满热情和浪漫的艺术家怀着必胜的心态推翻了皇家学派,击败了众多荷兰闻名著作和派别。直到现今,我们也很难证实或分辨,什么样的艺术最为经典。

拉斐尔的大名之所以家喻户晓,其艺术名望能够永存不朽,都要归结于他一系列伟大的艺术创作—— 圣母像。圣母像是由一系列的绘画作品组成的,有的传统单一,有的枯燥乏味,还有的美不胜收,触动心灵,这些作品和其他肖像画被美术馆视为珍宝收藏,或被富有的收藏家作为得意之作向世人展示。

但后来,世人对拉斐尔作品的热情渐渐冷却,随着艺术的发展越来越成熟,对作品中所表现的微妙细腻的情感也随之提升,不再仅限于自然神圣的母爱,而拉斐尔的《圣母》系列过于温和平静,既不像作品“悲痛的女人”那样令人伤感,也不像“欢乐的女人”那样让人愉悦,《圣母》作品如同《蒙娜丽莎》的眼睛和波提切利圣母像的眉毛—— 过于单一和片面。当然,如果能够欣赏拉斐尔的经典作品《西斯廷圣母》也是非常有价值的,这个作品描绘了一位神圣的女王从天而降,表现了她作为人类之母内在的柔和与亲切。

我们现今在博物馆或美术馆里看到的作品均是从毁坏中挽救的基督教绘画,其作品中要表达的基督教神圣、奉献和崇拜的精神已经很难被世人领会和理解。但值得庆幸的是,在建筑的墙上,室内的壁上最为常见的壁画里还可以欣赏到表现基督教精神的艺术,欣赏时,你不用费心去想像,因为一切都尽情表现于画中,被视为当时人们生活的写照和艺术的体现,梵蒂冈壁画就是代表作之一。

赛格那图的壁画可以说是勤奋年轻艺术家的代言,他与珀塞尔(Purcell)、莫扎特(Mozart)、门德尔松(Mendelssohn)、比才(Bizet)一样,如同天上闪亮的星星,为各自的艺术领域带来光亮,然而却都英年早逝,没有亲身享受世人的尊敬,没有看到自己对后世巨大的影响。

在赛格那图的作品《争吵》和安逸尊贵的“雅典学派”反映了其传统的性格和羞怯的本性。如果有一天,随着城市的发展建设和市政部门权力的稳步提升,对公共建筑也有了更高的要求,不仅要适合人文发展,还要适应民众不断提高的艺术品位,此时,就需要对拉斐尔的壁画艺术做进一步研究和学习了。

法国和英国的大教堂充满了魅力和神秘感,而意大利文艺复兴时期教堂学徒们的艺术品位似乎缺少的正是这种魅力和神秘。罗斯金宣扬但丁威严有力的诗词、“拉斐尔前派”的诚挚与真实,以及闪烁着幻想之光的浪漫主义艺术,而在圣彼得和圣玛利亚大教堂却略感孤独和迷茫,觉得那里的作品只是为建筑而打造,冰冷无味。然而,随着罗斯金对艺术的深入研究和理解,渐渐地觉得教堂中的这些作品并不是他先前想象的那样,便开始学习和评论其一丝不苟的艺术形式和客观的特性。

在研究中,他发现拉斐尔对同化艺术有极强的适应性,并逐渐将维吉尔的优美、端庄和高贵的艺术特性吸收在自己的创作中。

然而,受浪漫主义文学和艺术熏陶的人可能会认为他的作品缺少“精神的光辉、热情和魅力”,而这一点正是浪漫主义艺术形式的亮点。后来,罗斯金被拉斐尔派艺术的温文尔雅、泰然自若的风格感染,被他清晰的艺术定义和颜色的渲染沉醉。

不仅如此,他还认识到这位乌尔比诺艺术大师从古代艺术中汲取了精华,将之灌输进自己的艺术形式里,让古今的融合成为一种崭新的活力和精神。因此不难想象,拉斐尔的艺术成就超过了辛勤学习古典艺术的蒙特娜。

也许,人类最应该感激的是罗马的规范和准则、盾牌、战盔、象征权力的束棒,当然还有源于古老雕刻的艺术形式和风格。与罗马人不同,莎士比亚将浪漫视为自己的性格,使之生存和发展。

同样,拉斐尔将绘画推出于世,他笔下的丘比特和小仙女如同获得了生命,栩栩如生。《嘉拉提亚的凯旋》壁画的灵感源于维吉尔或奥维德,描绘了宁静的田园生活,远处的大海随风而响,声音低沉连绵,仿佛吟诵着“蓝色的西西里之海”,这正是文明时代所需的优雅安逸的艺术。

拉斐尔在艾略多罗地下室的部分壁画一度被批评为“病态创作”,后又被指责缺乏庄重和严肃,但如果用艺术发展的长远眼光来看,他表现了壁画三个不可缺少的元素:娱乐、洞察和延伸。不仅如此,还加入了富有活力的叙述和旁白。

乔托精通和继承了拉斐尔多元化艺术和其复杂的分支,推动了构图、草图、动作和透视法的发展。正因如此,后人得以享用拉斐尔丰硕的艺术果实,让后续的艺术家紧随他的脚步,学习和发扬他的精神,让艺术—— 这棵绿色之树生命永存。

n pensier dolce e rimembrare il modoDi quello assalto, ma piu grave il dannoDel partir, ch"io restai come quei ch"hannoIn mar perso la stella, se"l ver odo.Or lingua di parlar dissogli il nodo,A dir di questo inusitato ingannoCh"amor mi fece per mio grave affanno,Ma lui pur ne ringrazio, e lei ne lodo.L"ora sesta era che l"occaso un soleAveva fatto, e l"altro surse in loco,Atto piu da far fatti che parole.Ma io restai pur vinto al mio gran focoChe mi tormenta, che dove l"uom soleDisiar di parlar, piu riman fioco.Raffaello甜蜜的梦再一次拥抱了我但从梦中醒来,我又陷入失落就像一个水手迷失了方向,夜空又布满阴云,看不见指路的群星。

让我的声音充破束缚吧!去痛诉爱如何用诡计将我毁灭,将我带进无尽的失落与悲伤之中。

但我依然感谢这爱的诡计,我赞美她!

日夜轮转,太阳总在西沉之后重新升起,在无言之中,我的死亡悄然降临。

—— 拉斐尔采集文明 传播智慧以智慧、慈爱、勇敢之心, 做弘扬正见、培育人才、福利社会、净化人心之事。

同类推荐
  • 我和我的祖国

    我和我的祖国

    开国大典、第一颗原子弹爆炸成功、女排夺冠、香港回归、2008年北京奥运会、神舟飞船载人航天以及纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年阅兵仪式,本书选取中华人民共和国成立七十年来全民记忆深刻的七个历史事件作为切入点,通过陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野七位著名导演的艺术创作,以普通人的视角讲述了个人与国家之间息息相关密不可分的动人故事,展示了在中国共产党领导下新中国取得的巨大成就,表达了炎黄子孙深切的爱国之情。
  • 世界艺术欣赏(上)

    世界艺术欣赏(上)

    本套《世界艺术史话》,包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史,又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准,体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅,又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价,全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性,每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅,以收图文并茂之效。同时,虽定位为普及性的大众入门读物,编写者也很注重学术性,对每一个艺术种类的历史,在历史分期叙述的大框架下,力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚,而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。
  • 伤花怒放

    伤花怒放

    这本书是中国出版的关于西方摇滚最优秀的作品。近500副稀缺历史图片,规模宏大,材料丰富,从摇滚与革命,摇滚与极权,摇滚与高雅,摇滚与民族,摇滚与秩序,摇滚与性,摇滚与宗教,摇滚与毒品几个方面讲述了摇滚在发展历程上的被缚与抗争。
  • 欧洲音乐的发展与交响乐作品欣赏

    欧洲音乐的发展与交响乐作品欣赏

    这是一本普及性与专业性有机结合的,有一定水准的广度、包容性和通俗性的音乐读物。全书共分六章,以第一、三、四、五章为重点章节。第一章,以常识性为特色将欧洲音乐史加以完整概述;第三章,就如何欣赏和理解交响音乐作品这一问题进行了阐述;第四章,以第三章中欣赏音乐所立观点将音乐的表现内容作为切人点,把从巴洛克音乐到现代音乐中的50多首交响音乐名曲划分为三大类由浅入深作出介绍;第五章,系统概述了交响音乐发展史。此外,第二、六章的内容也不乏丰富性。
  • 探索未知-物理光学与摄影技巧

    探索未知-物理光学与摄影技巧

    每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光,如果没有光,他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。虽然摄影艺术在150多年的发展历程中,总是追随着绘画、文学等艺术形式之后而形成自己不同的流派与风格,特别是近年来,未来主义摄影、荒诞派摄影、剪辑派摄影、立体泥摄影等等,都可以在形式上找到与姊妹艺术相通的地方,但是,它们毕竟还是有所不同的。原因之一是摄影家充分发挥摄影独特的造型手段——光的语言。通过光,形成了他们自身的造型方式,决定了画面的表述意图;通过光,不仅区别于其他姊妹艺术,同时在摄影家之间,也产生了他们各自的艺术风格。
热门推荐
  • 三生血莲:帝后太妖娆

    三生血莲:帝后太妖娆

    穿越前,他与她是青梅竹马的cp杀手穿越后,她记忆全失,阴差阳错的灵魂重塑成为一界之主,误打误撞嫁给魔帝。他小心翼翼将她呵护,把所有好的统统捧到她面前:“你的是你的,我的还是你的,但是,”他将她轻拥入怀“你是我的。”后来,她身中奇毒,为了救她,他迎娶了她的死对头。她绝望之下中下忘情蛊,抹去有关他的所有记忆。五年后,她带萌宝归来,腹黑妹妹遇高冷哥哥,三人将他的后宫搅得天翻地覆。他却将她轻吻,笑的宠溺:“血染江山的画,怎敌你眉间一点朱砂。”
  • 斗魂战纪1封神

    斗魂战纪1封神

    伴随着白袍男子睁开灵动双眸,上古时代的故事被一层层揭开来,深渊龙族的苏醒,这尘封万年的真相渐渐浮出水面。——前人已逝后人当励。乱世出英杰,在民族大义面前,儿时的敌手毅然和自己站在了同一战线。三十六位开国将军的共同誓言势必捍卫大唐王朝的荣耀。——英雄不灭意志永存。家族英魂,剑王之宗,医药之祖,背负着家族荣耀的新一代将会书写怎样的传奇,千门之立,万宗之足,世界的割据,生存的基本。——承前辈意志,壮我大家。儿女之情系家族繁盛,身不由己又怎能争权。心之所爱,手中之权,孰轻孰重。拔剑直指凌霄,千秋留名,一世荒唐……玄妙之中自有奥妙,时代更迭,意志不灭,千秋咏唱,『时代还在更迭,故事还在继续。』
  • 混在古城的那些年

    混在古城的那些年

    本书描写的是在九十年代初至二千年之间的一群社会边缘人物,他们处于社会大变革的背景之中,惯于使用暴力解决问题,他们是每座城市都存在的小人物,是被社会主流所摒弃的悲剧性角色,他们就生活在我们身边,演绎着灰色的命运轨迹。
  • 双琴一祭默无言

    双琴一祭默无言

    这篇文章讲述了一个凄美的爱情故事,故事的主人公小震家里拥有两把世代相传的小提琴。由于家中几代人每代只有一子,所以这把琴就成了鸳鸯琴,也成了每代人的订情信物。由于练琴,影响了病丫头小安白天休息,两个人因此起了纠纷却不打不相识,成了最好的朋友,时光荏苒,两个人由稚嫩走向成熟,小震因为想治好小安的病选择了学医,小安却在小震的劝说下选择了学文,在日益密切的交往中,他们的感情也发生了质的转变,由友情升华为爱情,而这时小震被派往非洲执行人道主义救援任务,匆匆离开了小安,小安每天以琴声驱赶心中的担忧和无尽的思念。也许是天妒情缘吧,小震在执行任务中牺牲,小安的琴弦也随弓而断。从此,小安每天沉浸在悲哀中,病情也严重恶化,没有了小震,小安再也没有了活下来的意愿,也匆匆离开了人世,两把琴也从此再也不肯弹出美妙的曲子,只余声声呜咽,仿佛在祭奠曾经的两位主人。文章由开篇的两位主人公因琴结缘,情感循循递进,又因人逝而缘尽,琴毁,喜怒哀乐皆因情生。让人不得不感叹世事的难以掌控和人生的无奈。
  • 上仙前路有诈

    上仙前路有诈

    心性寡淡,无欲无求的昭悠,唯一的爱好就是偷下凡间,品品人间疾苦,回甘自己的快乐。可有朝一日,纵身一跃,却不是下凡,居然穿越重生了?仙人也会重生?重生不要紧,这个叫系统的是什么东西?谁能来告诉她一下?系统回道:“助你改命啊~”“我的命,有什么需要改的?”昭悠不屑,更是不信。系统缓缓说道:“你庸碌一生,你的夫君为了仙府威名,耗费千年心机娶了你…娶了你!还绿了你!你能忍?”昭悠不紧不慢:“能,名存实亡,两不相干。”系统又说:“你降生之时,九天祥瑞,龙凤伏首,本是九星之命,紫气东来,可却被封了天资,平凡无为,受尽下等仙娥奚落,你可忍?”昭悠目露阴毒:“不忍,又能如何?”系统笑:“你可知,有一位上神,乃是洪荒一绝,法力无边,上揽斗姆九星,下灭烛龙火精,更是俊美无比,却守候了你千万年。”昭悠哈哈哈狂笑,“当真?”系统斩钉截铁地回道,“比天道还真!”“好好好,是不是上神不要紧,前面都不要紧,是个俊美的就好~”老仙女重生,逆天改命,开启修仙大道,斗前世心机白莲夫君,步步为营,收酆都大帝为小弟,涂山上神为闺蜜,更有初代老神将她当做手心宝。昭悠不经长叹:重生好啊~带着系统重生~更好啊~
  • 战魔之九转帝王剑

    战魔之九转帝王剑

    大概在我五年级的时候,我突发奇想想写一部小说。在那个时候我以为我三分钟的热度无法把这件事坚持下来,认为只是我那个时候童年的心灵归宿。随着年龄的成长,我发现当我每一次回头看我这几年路上的作品时,总是觉得美中不足,但我也可以看见我的成长历程。我比较喜欢鲁迅先生的作品,因为先生“弃医从文”救治当时中国人民的思想。虽然我不可能做到先生的那种程度,但是我觉得再过几年我看到这本书的时候,不会忘记我的抱负和初心。
  • 天行

    天行

    号称“北辰骑神”的天才玩家以自创的“牧马冲锋流”战术击败了国服第一弓手北冥雪,被誉为天纵战榜第一骑士的他,却受到小人排挤,最终离开了效力已久的银狐俱乐部。是沉沦,还是再次崛起?恰逢其时,月恒集团第四款游戏“天行”正式上线,虚拟世界再起风云!
  • 天行

    天行

    号称“北辰骑神”的天才玩家以自创的“牧马冲锋流”战术击败了国服第一弓手北冥雪,被誉为天纵战榜第一骑士的他,却受到小人排挤,最终离开了效力已久的银狐俱乐部。是沉沦,还是再次崛起?恰逢其时,月恒集团第四款游戏“天行”正式上线,虚拟世界再起风云!
  • 时光无转

    时光无转

    两个女孩不停的寻找爱和温暖,最终却失去了所有希望在生命中失去了所有温暖,她们不停得问从头再来会怎样、、、
  • 雪神异界录

    雪神异界录

    主人公牛叉的在地府转了一圈穿越到了奇幻大陆,炫丽的魔法、斗气,还有只在小说中听过的各种种族.....他是平淡的度过一生....还是与神魔争斗....异界因他而改变.......