贾樟柯提到了当今社会面临着的巨大挑战，强调“阅读和写作”的重要性：“这个挑战就是我们前所未有的消费时代到了。再也没有一个时代像今天这样，就是我们全体国人的精力，全体国人的焦点都放在了经济的建设上。衡量社会价值所有的标杆都变成了数字，都变成了钱。可能在座的大家比我还清楚，比如大家看电视剧，衡量一部电视剧好还是不好，是根据收视率，所有栏目、所有频道的努力都是刺激和提高收视率。比如大家写一本书，衡量和评价一本书直接的反应就是它是不是畅销榜的前十名？比如拍一部电影，我们的第一反映就是这部电影的票房是多少？写首歌、唱出一个人的心声，第一个反应就是它有没有进排行榜？所有对文化丰富价值衡量的多元标准都变成单调的数字。在这种情况下，我觉得全体国人文化生活的下降。实际上我们拥有大量的经济生活，大量的娱乐生活，但是是不是在这之外我们还拥有文化生活？我觉得大家可以问一下自己，我们一年看几部艺术电影？我们一年自己有多少写作？一年又多少阅读？我觉得阅读和写作在这个时代里面的失落，我觉得是今天非常严重的一个问题，而这个问题它涉及到了非常多的文化层面的现实。实际上我觉得写作多么的重要，当我们在烦琐的事情里面，当我们奔波在生计里的时候，坐下来半个小时的习惯，它使我们每个人获得心灵的美感，获得心灵安静的一个过程，它是积累我们每个人的经验，每个人的造化和修养。写作普遍的消失、阅读普遍的消失我一直觉得是我们快速经济变革时代的重要问题，因为我们真的不能够仅仅成为一个经济的动物，一个完全被经济生活囚禁、控制的一群人。我们应该是能够提供思想，我们是应该能够有充沛的情感给自己、给家人、给国家的。”
“从我个人来讲，我觉得在这样一个快速变动的时代，在大家都专注于经济生活的时候，我觉得我们要想到，其实我们这个社会还是真的需要文学，因为我就是被那样感染、那样点亮的，越是在贫困的地方、偏远的地方、资源缺乏的地方越需要文学和艺术，这是我的信仰。”贾樟柯表示。
贾樟柯在他的演讲中，言简意赅地总结道：“当我在电影生涯里面工作12年的时候，我觉得真善美真的是一套标准，无论对人、对社会。不是一个真的世界是不可想象的，因为真是一个美的底线，没有真我们谈不到善、谈不到美。善也非常重要，如果有善我们就能够亲近别人，如果有善我们就能够去理解别离，就能够打破自身的局限去面对另外一种现实。如果有了真和善，那么我们才能形成一个美。所以我觉得在重塑民族文化信心的里面，我觉得在我们面对复杂的现实，面对这样那样危机的时候，我觉得从我个人做起，从简单的理念做起，让我们去崇真、崇善、崇美。或许我们的造化、教养还达不到对个人来说真善美的一个标准，但是我们崇真、崇善、崇美，我想这是振奋民族信心的第一步。当我们有这个信心的时候我们才有创新，有了创新可能我们才能真正的成为未来的一个主人翁。所以我觉得面对过去、面对历史、面对现实，无论有多少的困难、有多少的危机，有一个潮流是不可阻挡的，那就是我们一定是处在进步之中的！
当天的主持人撒贝宁激情磅礴，他说，谢谢贾樟柯导演，尤其是您最后说到的一定要追求真善美，尽管您姓贾，但是从您的电影里看到的都是真。
04 “下一站，奥斯卡”
2009年4月25日，由上海世博会事务协调局、SMG、加拿大国家广播电视公司共同主办，SMG艺术人文频道等联合承办的《“城市，让生活更美好”——全球世博系列重要城市卫星双向传送第三站·上海-温哥华双向传送特别节目》在上海东视剧场与温哥华演艺中心进行了两地同步互动的节目录制。节目中，加拿大著名华裔建筑设计师、电影导演、知名文化人、参与城市体验的明星将借助卫星双向传送进行“面对面”的交流和探讨。
频频亮相国际舞台的贾樟柯作为嘉宾参与了节目录制，他对于刚出炉的第62届戛纳电影节入围名单发表了一番自己的看法：“这次出来的入围竞赛单元的影片名单让大家很高兴，一共有三部华语片，四个华人导演（李安、杜琪峰、蔡明亮和娄烨），从数量上看，确实让人兴奋。”
这次冲刺戛纳的“中国军团”格外引人注目，李安的《制造伍德斯托克音乐节》、杜琪峰的《复仇》、蔡明亮的《脸》和娄烨的《春风沉醉的晚上》都进入了竞赛单元，创造了华语电影入围戛纳的新历史。
不过在感到高兴之余，贾樟柯指出入围参赛的华人导演还都只是“老面孔”的现状令人担忧，“我很期待有更多的中国年轻导演被国际电影节发现”。他说：“如果把这次的‘中国军团’作为一个观察指标的话，其实结果还是令人担忧的，因为入围参赛的华人导演还都是一些‘老面孔’，李安、杜琪峰等都是电影节的‘常客’，去年参赛的我，也算是戛纳的‘常客’。我很期待有更多的中国年轻导演被国际电影节发现，更多的年轻导演能够努力融入国际制片环境中，因为把中国文化带入世界是一个很重要的的工作。特别是在今天中国经济发展那么快的情况下，如果没有大量的电影在最重要的国际舞台上被大家观赏到的话，它会变成一个缺憾，因为大家都想了解中国人的所思所想，电影就是一种最便捷的、最直接的沟通方法。”他直言：“这次入围名单的华人导演，从数量上看确实让人兴奋，但是同时又让人遗憾，因为没有惊喜，还是一群老同志在一起。”
贾樟柯还认为，港片“灭亡”太可惜。此前，香港导演尔冬升在接受媒体采访时，对香港电影的未来流露出悲观情绪。他直言不讳道，大家喜欢的港片三年内就会“灭亡”。对此，自称“港片影迷”的贾樟柯表示，这种说法确实有道理。他说：“很多港片为了能够在内地上映，进行过创作性的调整，把原来港片的本土化削弱得很厉害，比如说，都一定要有一个可以接受的结尾。”就这一点而言，贾樟柯十分欣赏杜琪峰：“他就一直在坚持本土化。”
贾樟柯坦言，香港市场小，“七百万人口，两千万的电影票房就已经很卖座了；内地市场大，动不动就是二三亿的票房，对于香港电影人确实是有吸引力。从‘生意’角度来看，内地的票房确实是个大市场，但从创作角度看，港片要保留原创性。比如《功夫》就很本土化，大家也看得很过瘾，票房也很好，为什么不坚持呢？”他认为，港片需要重新思考和定位。
在贾樟柯看来，现在香港成了内地电影圈的“人才输入库”：“香港电影人都北上打工，作为‘专业技术人员’，出任导演、摄影师、武术指导等，融入了内地电影圈。虽然这并没有什么不好，但是感觉整个香港电影工业似乎‘解体’了。”贾樟柯表示，香港电影的传统很珍贵，“应该保留一部分。因为它是一根很纤细的血脉，继承了20世纪三四十年代以来的中国电影传统。从港片中，可以看到昔日中国电影资源、文化精神的延续。武侠片自然不用多说了，尔冬升的影片就让我觉得很像袁牧之的电影，他对于世俗人际关系的处理是很熟练的。所以我觉得，香港电影如果逐渐丧失本土性的话，其实不是香港电影界在消失，而是一个聚集了昔日中国电影传统的容器被打破了，打碎之后，这个传统当然可以‘跑’去别的地方，但是可惜了”。【注：参见霍燕妮：《贾樟柯激评电影业，直指戛纳“中国军团”没惊喜》，2009年4月26日《天天新报》。】
为支持“没有拍摄经费，没有技术支撑，没有播出平台”的新锐纪录片导演实现拍片梦想的“真实中国·导演计划”，继成功举办了二届后，作为第15届上海电视节的主题活动，第三届“真实中国·导演计划”决定于2009年6月举行，贾樟柯是评委之一。
五月二十日，贾樟柯出席了这一导演计划的启动仪式，指出目前年轻导演在拍摄纪录片方面存在的缺陷，还透露了首部商业电影的拍摄计划。据他介绍，这部电影将于2010年正式开拍，故事背景发生在1905年前后的晚清山西地区，剧本已经写好了，就等拍完世博会纪录片《上海传奇》后全身心投入此片。贾樟柯表示，这部片子已经筹拍了3年，因为想在商业片上发挥自己的潜力，所以他笑言这部电影是“一定要拍，不能再拖了”。
至于新片的演员人选，他表示暂时没有确定，但是肯定会按照商业片的规则来挑选演员，不乏一线明星的参与。而对于以拍文艺电影著称的贾樟柯来说，拍商业片同样怀有不小的野心：“我认为北美市场是不能忽略的，因为欧洲市场的总和基本等于北美市场。商业片是要考虑观众和市场的，我想拍出一部能够冲击奥斯卡的电影。北美这块蛋糕很诱人！当然能不能拿奥斯卡对我来说无所谓。”【注：潘昕、侯书楠：《贾樟柯透露将拍商业片，下一站瞄准奥斯卡》，2009年5月21日《天天新报》。】
05 怀念迈克尔·杰克逊
6月25日，美国天皇巨星迈克尔·杰克逊死讯传出的时候，贾樟柯正在上海忙着拍纪录片《上海传奇》。他既不上网，也没看报，并不知道杰克逊死了，直到看到高晓松发来的短信：“迈克尔·杰克逊已于2009年6月25日下午在洛杉矶去世。这个人的去世让我感觉到，或许我们都老了。”他口述了一篇怀念文章，发表在《南方周末》上，他说，“迈克尔·杰克逊是我和晓松这个年纪的人，接触到为数不多的国外音乐之一。我一直觉得自己和杰克逊是同一时代的人。……第一次听杰克逊是在北京学画的时候，大概是1989年，就是那首很出名的《四海一家》，杰克逊为非洲赈灾的演唱会上唱的。那虽然是英文歌，听不懂，但感觉特别洋气，对一个孩子来说，这就是现代节奏。包括他的舞蹈，那时候我正好是霹雳舞的爱好者，1987年看了《霹雳舞》之后就是霹雳舞爱好者了。当然杰克逊的跳法和霹雳舞并不一样，他进行了改良。我觉得杰克逊那种轻灵的舞步简直是出神入化”。贾樟柯述道：“1990年代以后杰克逊的录像带传得很厉害，我看到的就是同学借给我的，VHS那种格式的录像带。杰克逊音乐那时已经无法阻挡了，收音机里能听到，电视里也开始大量播出。我记得太原和北京才修好高速公路的时候，长途巴士上放的都是杰克逊的MV。1998年我拍《小武》的时候用了杰克逊的《拯救地球》作插曲。片中场景是歌厅里的小姐和小偷一起出来，没地方去，歌厅小姐就说，要不你陪我去做头发吧，女孩子在吹头发的时候，发廊的收音机里放的就是《拯救地球》。之所以选择《拯救地球》，还是因为这首歌的旋律，这段旋律很好地体现了粗糙环境里，人的美好希望以及幻想，虽然这是一段美国音乐，但可以和我的生存状态相通。这个时候客观的音乐变成了视觉段落，女孩子的状态通过音乐呈现出来。”不过在贾樟柯看来，“和欧美流行音乐相比，更吸引我的还是华语歌曲，一开始听邓丽君，后来是刘文正，再后来是苏芮、谭咏麟、齐秦，之后就到了崔健和唐朝。倒不是说我对音乐特别爱好，而是那个时代的年轻人都喜欢音乐，流行音乐能够代言年轻人。……为什么我们这么喜欢崔健、喜欢罗大佑、喜欢李宗盛，因为他们的音乐里有很多生命的感受，对情感的感悟，他们可以很准确地表达出来，而这些东西跟年轻人是有共鸣的；杰克逊的歌节奏本身就很有感染力，在杰克逊之前我只看重歌的旋律，直到听到杰克逊之后才发现节奏本身有一种感染力，这种感染力和我们青年的身体状态很契合的。虽然我们听不懂英文，但旋律可以听懂，节奏可以听懂。就像中国人听到非洲人的鼓，欧洲人听到中国人的鼓，鼓点本身是抽象的，但它是有节奏的，跟心脏跳动的状态很贴近，这就是感染力的来源。我觉得节奏和旋律是超越歌词的。”【注：自述：贾樟柯，记录：陈晨、朱晓佳。】
06 退出墨尔本电影节
为抗议第58届墨尔本国际电影节播放介绍“****”民族分裂分子的纪录片，7月下旬，贾樟柯与另两位中国电影导演赵亮、唐晓白集体退出电影节，并撤回参展电影。
墨尔本电影节原定播放中国大陆导演贾樟柯监制、中国香港导演唐晓白执导的电影《完美生活》，贾樟柯执导的《河上的爱情》以及中国大陆导演赵亮执导的《上访》这3部影片，但主办方准备在电影节期间播放介绍从事民族分裂活动的“******”主席热比娅的纪录片，甚至邀请她到墨尔本出席电影节开幕式，贾樟柯等中国导演决定不再出席本届墨尔本电影节，并撤回准备参展的电影，以示抗议。
贾樟柯在7月19日致墨尔本国际电影节组委会的一封信中写道：乌鲁木齐7月上旬发生了严重暴力事件，造成许多人丧生。多数死难者家属都认为，以热比娅为首的“******”对此负有不可推卸的责任。【注：新华社2009年7月22日消息，作者江亚平。】
针对这次退展事件，贾樟柯还在7月23日发表了一纸声明。贾樟柯在声明中说：“发生在乌鲁木齐的暴力事件刚刚过去，我想至少应该采取一种审慎的态度，不要让自己无意识的行为玷污那些死去的人们。”这份《关于退出墨尔本影展的说明》，全文如下：
