可能对于一些人来说仍然不好看，因为它太淡了，跟水一样。它有故事么？整部片子的故事线索，其实用一首MV的容量就足以讲述清楚，要是论剧情那《文雀》的确惨不忍睹，不过杜琪峰向来不是个爱讲复杂故事的人，《枪火》、《PTU》、乃至《放逐》这些铭着强烈杜氏风格的片子无一不是故事及其简单，而他名下那些剧情上很牛掰的《神探》、《暗战》、《龙凤斗》、《暗花》和《大块头有大智慧》等，都是他和韦家辉联手出炉，毫无疑问剧情方面那是韦家辉的功劳。讲故事基本不是杜琪峰的强项。
好在《文雀》压根就不是剧情片，剧情只是点缀，淡成了一个两三句话就能讲完的故事，而剧情淡到这般地步，故事还讲的这么美丽，那就得称之为了不起了。很明显从剧情发展到人物设定乃至戏剧冲突，这都是一个无比简单的故事，简单到不太合乎编剧的常理，但也得承认，越简单的东西弄好就越难，简单到极致就是一种境界了。
对于这部片子，我想我可以用一个从来没有在我这形容过电影的词汇来赞美它：轻灵。
找几个片中比较典型的集大成片段说一下，要知道这种轻灵感，不止在杜琪峰这里不曾出现，即使世界影坛我也尚未见有哪个导演把影片如此拿捏过。
影片开始有一段点题的情节，四个男贼慵懒的走在熙熙攘攘的香港街头，眼神交递心领神会，纷纷闪身拥进人流，摸、拨、割、探、抽、弹一系列轻盈灵巧的小动作眨眼几个钱包到手，然后互相擦身而过赃物迅速转移滴水不漏，手上动作如同弹钢琴或玩牌的老千一样曼妙，脚下步伐如同探戈或街舞高手一般精炼，加上绝对绝对可以奉为经典的锣鼓长笛琵琶加口哨等混杂出来的中式爵士风配乐，四个文雀笑容坦然目光默契，把盗窃搞得跟行为艺术一样让人爽心悦目。加上镜头的切换、剪辑和画面构图等等，单就这一片段来说，绝对是杜琪峰百炼成妖的佐证，君可曾见过谁把盗窃拍的如此唯美浪漫？
还有影片结尾那场雨中对决，细雨蒙蒙，华灯初上，街上依旧人流湍息，马路人行道两边，两伙人对视良久，绿灯亮，两边人流涌向一处，俯拍之下不见人影，只有无数把撑开的伞在落于中交错，而对决已经开始。镜头不断切换处，嘴唇一张，舌尖一顶，刀片显现，指法灵活，出手迅速，眼神犀利，从试探到交手，一本护照在众人手中不断传送，刚偷到手马上再被窃走，此处无声胜有声。夜色、黑伞、雨水无一不加重了对决的紧张和压迫感，但在精巧的扬琴二胡配乐之下，又显得如此从容不迫妙不可言欲罢不能。如同斯坦利，多南早年间那部歌舞片《雨中曲》一样让人享受至极。
盗窃信手拈来，如行为艺术
借助镜头语言把盗窃技巧拍成艺术，古今中外太多尝试，像《纵横四海》里占、祖和红豆的铁三角，《神偷谍影》里各显其能的间谍四人组，《小鬼神偷》里窃银行的三小屁孩和一婴儿，《盗走达芬奇》里让人惊讶的警察和小偷的组合，当然还有耳熟能详的特大盗窃团伙《十一（二、三）罗汉》组合。包括绳子短半截的《疯狂的石头》中那位国际大盗麦克……得，他不算了。我们见过那些借助高科技把偷盗搞得神乎其神的情节桥段，但谁看过把偷盗拍的这么有诗情画意？《文雀》的四个盗贼配合默契手法传统却悠然自得闲庭信步，这等风度也只有《偷天陷阱》里的罗伯特·迈克，《日落之后》中的马克斯，《偷天换日》中的查理可相媲美，而这等指尖、脚步的美感，想必也只有《绅士大盗》里的亚森罗平之传奇，《偷天陷阱》中凯瑟琳泽塔琼斯那段红外线中的独舞可以一争高下了。
要声明的是，上述两场戏，第二场对决在内地版中貌似略有剪辑，第一场则完全拿掉不见踪迹，想必也是响应了当年广电总局对《天下无贼》审查时下达的“不得对小偷有正面描写，不得将偷盗过程细节化表现在银幕上”的此类号召吧。若要想看就寻一下粤语全版先。
而上述两场也是全片唯一的所谓动作戏了，却也是十分柔和舒展，其它戏码更是静谧，轻灵，画面、配乐、故事随影片一路静静流淌下来，小溪潺潺，炊烟袅袅，想要形容却让我词穷，影片的一切都在透着一种意境，让看片的人油然而生一种惬意，如同早春时节登上郊外山顶在悠悠碧空下朗诵几首赵丽华的诗歌，如同盛夏时分驶着游艇出海置身于一片蔚蓝之中探着身子往清澈见底的海水中吐痰玩，如同秋日午后坐在香榭丽舍大街路旁慵懒的来一杯撒着香菜沫的卡布奇诺，如同冬天雪后在一望无垠的银白素裹中拉下拉链在雪地上热腾腾的尿出一副图画……
总之就是一个字：舒服！
《文雀》又是一个杜氏小品。但与《枪火》那种把酷帅玩至淋漓不一样的是，这次杜琪峰用《文雀》玩的是怀旧、典雅、浪漫。那石板小路，那破旧公寓，那茶餐厅，那青藤盘绕的残壁，那木制鸟笼，那自行车，一切的一切，最后归结到影片任达华手中那只那古董一样的相机，我没看错的话应该是一款老式禄莱双反。这也是杜琪峰在片中设置的一个象征，他不是要讲一个多么精彩的故事，而是要记录一个他爱的城市，给香港做一本安静祥和的影像志。
当然他做到了，片中所呈现的香港，摒弃了以往展示无数遍的繁华与喧嚣，而是抓住那些被人忽略的局部无限扩大，让人诧异原来香港竟如同一个与世无争的小镇一般让人流连。
基于此，杜琪峰这一次把镜头画面都玩到了极致，每张构图都极具美感，你随便摘一帧下来，都是一幅典藏的怀旧视觉风，颇有点十分钟年华老去的意思。若配上一些诸如“我用鲜血祭典爱情”、“我只想逃离却忍不住回头”、“我仰望着幸福眼泪就不会滑落”等等文字在图上，就全都能成为非主流们的QQ、赛我或51空间图片。
不信你可以试试在观看影片过程中随时暂停定格，好好欣赏一下那一幅幅充满怀旧质感的画面。
一切都是怀旧的
当然，这是一部杜琪峰拍给自己的电影，拍给香港的电影，更如同他以往的风格化一样，这是一部拍给男人的电影。如果说《枪火》是拍给男人的血，《放逐》是拍给男人的义，那《文雀》就是拍给男人的欲。
其实这就是一个在暧昧中意淫了艳遇的故事。应该是无所谓剧透了，剧情不是它的重点，这片子大概就是讲一个美女色诱四个男人帮她偷一本护照好让她远走高飞的故事。而片子里所有男人几乎都是在为这个女人争斗。片中四个贼都被那个美女色诱，制造出邂逅、偶遇、艳得等场景，就此勾画了一幅幅含而不露欲说还休暧昧至极却让男人血脉喷张的景境。当任达华拿着老式相机在街上偶见美女，于是也干起街拍族的活计，而他瞬间抓住的美女回头的照片，竟让我恍然了一番，记忆中仿佛也有这样美女回眸的照片存在脑海，和影片中那张竟有几分相似。
你独自饮酒，一美女上前与你对酌，含情脉脉；你骑车在路，一美女过来搂腰上车紧贴，楚楚可怜；你行走路上，一美女驾车停驻开车门让你上车，神色慌张，还有那根美女吸完一口还留着唇膏和余香的烟轻轻递给你嘴边，这一场场暧昧邂逅在杜琪峰手中蜻蜓点水，深藏不露，如同娇艳红唇在你耳边呵气，芊芊玉手轻轻抚刮你的嘴唇，撩拨男人最敏感的那根神经。
而最经典的是美女在电梯里色诱那个眼镜男贼，空间狭小，眼神暧昧，呵气如阑，不止何处一气球飘落，正隔驻二人中间。美女胸一顶，气球挤压男贼后背，一松，气球滑落腰部，美女腰再一顶，气球挤压男贼后腰，一松，又滑落，而第三次美女敏感部位轻轻向前一送，气球那般柔软却弹性，磨蹭挤压着男贼臀部……这等暧昧这等挑逗这等暗示这等让人浮想联翩，毫无肉体接触，却活活要人性命，看着那眼镜男贼流汗面红吞口水，作为正人君子坐怀不乱的代名词号称2008柳下惠的我在屏幕前又何尝不是如此。这等欲而不色意而不淫的撩拨挑逗，真是把男人心揣摩透了，相比之下《本能》里莎朗斯通的无内裤翘换腿就显得太过庸脂俗粉了。
每一个段落都是一场男人的意淫梦，没有男人不期待美妙艳遇，尤其是那种偶然邂逅、被勾引、女方风情万种却洒脱至极、没准第二天早上醒来女的已走床头柜还扔下三百块钱的最好。
唯一的小遗憾是林熙蕾的确见老，早已没了《赌神大战拉斯维加斯》里勾引刘德华的清纯与妩媚并重，性感与柔弱同存的气质，若是这角色换上若菜光的话……欧也了。
喜欢林熙蕾盘起头发的范儿，而这一回首，几分神似故人。
其实上述都不是影片最优秀的，《文雀》最好的，是配乐。
这片子老杜拍了三年多，这种慢工快赶上王家卫了，据说很多时间都是耽误在这个配乐上了，据说老杜请了无数音乐人来操刀配乐，全都不满意，最后只好召回法国配乐大师Xavier Jamaux与Fred Avril，这两位也是去年给《神探》配乐的高人，他们一出马，鼓捣出来这套无比中式却又充满法国浪漫调皮的风格，把Light Jazz和中国小调两大曲风完美融合，老杜当即拍板。
关于《文雀》的配乐我找不到太多陈词滥调来描述，很中国却又不中国，很古典却又不古典，除了二胡扬琴琵琶长笛等中式乐器和电子乐的交相辉映，还有钹、铙、镲、沙锤等轻微打击乐器衬托，配上人声哼唱和再次玩出彩的口哨音，或浪漫调皮或柔和明快，和整个影片的节奏丝丝入扣，严丝合缝，绝无一点旁枝末节，真是让人惊叹竟然有配乐能和影片本身融合的这般天衣无缝。如此经典的配乐放在奥斯卡也绝对提名，这样经典的配乐原声，简直超越了谭盾的《夜宴》，陈光荣的《无间道》，陈勋奇的《东邪西毒》，甚至一点不比詹姆斯·霍纳的《勇敢的心》和丹尼·艾夫曼的《剪刀手爱德华》差。哦哦，还有古斯塔沃的《断臂山》。
遥记得《暗战》里的配乐也曾带给我一丝悸动，但《文雀》的配乐给我的感触是全方位的，片子的对白极少，更多是镜头和音乐在讲述故事，那是一种难以名状的默契，这样的音乐配上屏幕里一幅幅木素质感的画面，那是一种完全慵懒悠闲的体会，有人说看着片子会睡着，我倒是觉得虽然情节是弱项，但睡着的原因可能更多是在音乐和镜头给观众的一种意境，那种舒服到全身放松的意境。
关于配乐，我实在是想写的更多一点，但音乐这玩意，怎么写不如你自己去听，有画面它是经典配乐，没画面它就是经典曲子。如果你是喜欢剧情片，或者是老杜以往那种侠义激烈风格的话，这片子可能会让你失望，我倒是有个建议，那不如在原声大碟没有出售之前，你看这片子，打开后不看画面，闭上眼睛，好好听音乐，试试在听音乐的时候，你脑海中会不会出现青苔石板自行车口哨的美妙画面。
其实《文雀》可以不算一部电影，它是一篇影像散文，是一部镜头和音乐主宰的超长怀旧唯美MV，有人说这片子是杜琪峰给香港的一封情书，这话一点不错。杜琪峰在怀旧，用镜头和音乐记录一个他脑海中或者他向往中的香港，乃至一种生活状态。《文雀》就是一杯慵懒的下午茶，想必香港人看着片子会感触更深，除了人物背景和故事主线，它和贼其实没有多少关系，它只是用四个男人和一个女人的交织路线勾勒出一幅香港的清明上河图。点颗烟，泡杯茶，看完它，回味一下那些旋律和画面，男的意淫一下，女的小资一下，足够了。
一个电影墨迹这么多，我也真是话痨神经病，下面公布标题下联：
卧槽泥马勒戈壁。
这是一片搞实验的麦田
先用一个段子当开头：饭局聊天，甲说咱聊聊各自的座驾最快能多少码，乙说我的帕萨特最快260码。丙说我的桑塔纳，一般可以到180码。我说：我老婆，无码。
其实还是说最近看的一些片子，上两篇里说的一些都是今年上半年的老货了，我这段时间才补看，然后看的就是最近的，最近闹腾的很凶宣传阵仗很大的片子不少，的确有值得一说，抑或值得一褒，再或值得一贬的。
先说《麦田》吧，好像最先看的就是《麦田》，讲的是战国后期，秦和赵打仗，赵大败，赵王及四十万赵军被秦王下令坑杀。却有两个秦军的不愿打仗的逃兵，逃跑时误闯赵国小城潞邑，男人都去打仗了，城中只有女人，两个秦兵为了活命，在这小城中编造了一出赵军大胜秦军的谎言……
相比其他片子，这片子的卡司更对我胃口，何平导演一直喜欢，当年的《双旗镇刀客》绝对是类型片，其在内地武侠电影的意义绝不亚于《少林寺》。孙海英在里面演的一刀仙至今仍是我最喜欢的武侠人物之一，凌驾于黄河大侠之上。加上看到演员表里还有王志文和王学圻这样的戏精，另外还有黄觉，其实我一直觉得黄觉是年轻一代演员中多少被忽略的一位。戏路宽，会表演，实力不在刘烨之下。有这几位，已经值回票价了。
片子看完觉得大憾，不是小憾。总感觉能拍得更好更妙，而不是现在这样子。王志文和王学圻更是都只露了几小脸。更多的戏都铺在黄觉、杜家毅和范冰冰身上。也许何平导演要的就是这样的类型片，他又在实验自己的电影语言。所以整部片子，抛开景致外，更像是一部实验话剧，包括演员都是在用实验话剧的状态在表演。不要层次，只要爆发，夸张。这点在杜家毅身上体现的十分明显。
可能有人不知道杜家毅何许人也，他就是在《洗澡》里被傻姜武淋水唱歌的那个胖子。在《麦田》里他的表演算很到位，起码和整部电影的风格很衬，很戏剧化，甚至很喜剧范。要不是他和黄觉夸张甚至有些闹的表演撑着，这部一直在不断抻长片子会更让人抓狂，所谓剧情不够表演来凑。在黄觉与杜家毅不断吵闹犹豫挣扎的对话表演中，这个用一个小品的时间就能讲完的故事被不断拉扯，成为一部电影。而且上面这两位用来抻剧情的几段对话表演毫无新意，都是在不断重复逃走还是留下，我想这是编剧最吃力的地方，不然也不会到最后弄出一块玉佩这么恶俗的情节来延伸故事直至结束。
王学圻在片中的几场戏甚是诡异，他饰演的城主让人找不到重点，私以为这个角色由始至终不露脸，只用角度和局部特写将更好看些。而王志文演的土匪头子在片中也不过十几分钟的戏码，但却因为气场过于强大，导演又给了太多镜头，导致抢走彩头。王姬的巫婆很到位，甚至传神，只可惜展示余地太小，至于范冰冰，导演肯定是希望这个角色多用肢体语言展现内心，乃至展现喜怒哀乐。实话说别说演员演不好，很多观众也看不懂啊，而范冰冰在片尾角色癫狂后的演出，更加凸显了她表演上的平面化无层次，没有那种内心暴怒癫狂的感觉，倒有点鬼上身的意思。
