【点评】黄梅戏，原名黄梅调，采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区，以黄梅采花调为主的民间歌舞基础上发展而成的。《蝴蝶杯》属于河北梆子。河北梆子的生腔苍劲悲壮；旦腔激越高昂；净腔粗犷豪放，音乐是板式变化体的结构体制。
43．清朝时“徽班进京”，从而形成了一类极具艺术感染力的戏剧形式。徽剧是其前身，这个戏剧是：
A．湘剧B．京剧
【答案】B
【点评】京剧是清朝光绪年间发展成熟的，其前身是徽剧（俗称皮黄戏），后发展成戏曲中影响最大的一个剧种。湘剧是在湖南形成发展的剧种。
44．有“女子文戏”之称的戏剧是：
A．昆剧B．越剧
【答案】B
【点评】越剧原有男、女两种戏班，后女班因扮相俊美，曲调流畅而取代了男班，时称“女子文戏”。昆剧也叫昆山腔或昆曲，在我国戏剧舞台上占有重要地位。
45．被誉为“金嗓歌王”的京韵大鼓演员是：
A．骆玉笙B．新凤霞
【答案】A
【点评】骆玉笙嗓音甜美，韵味醇厚，高低咸宜，她唱的“嘎调”尤为激越感人。评剧名家新凤霞的演唱玲珑婉转，富于光彩，将传统评剧女声的悲腔化为喜腔，创造了欢快抒情的唱腔，为丰富和发展评剧唱腔做出了突出的贡献。
46．我国的戏曲脸谱最早出现在隋唐时期的：
A．雅乐B．燕乐C．清商乐
【答案】B
【点评】隋唐时期的音乐文化光辉灿烂，繁盛的燕乐便是主要标志，燕乐是宫廷宴饮享乐时所用的音乐。雅乐是祭祀典礼和朝会中用的。清商乐是三国两晋南北朝时期由相和歌发展而来的，是融合南北，前承秦汉后召隋唐的一种新风格音乐的总称。
47．豫剧花旦演员是：
A．吴绍芝B．严凤英C．常香玉
【答案】C
【点评】常香玉唱《花木兰》脍炙人口，至今仍无人出其右。吴绍芝是湘剧小生演员，主演过《打猎回书》、《兄弟酒楼》，严凤英是黄梅戏女演员，主演过《打猪草》、《天仙配》、《女驸马》。
48．它是世界上最独特和最具表现力的一种戏剧装饰，也是一种富有装饰性和夸张性的人物造型艺术。那么它是：
A．盔头B．京剧脸谱C．服饰、靴履
【答案】B
【点评】京剧脸谱以鲜明的对比色彩和风格各异的图案，显示人物的性格品质和容貌特征，使人一望而辨忠奸善恶。它与盔头、服饰、靴履还有髯口所组成的浑然一体的美，形成了京剧艺术的独特风格。
49．下面哪位是著名的相声演员？
A．侯宝林B．刘宝全C．乔清秀
【答案】A
【点评】侯宝林是相声演员，代表作品有《关公战秦琼》、《夜行记》。刘宝全是京韵大鼓演员，代表作品有《单刀会》、《闹江州》。乔清秀是河南坠子女演员，代表作品有《双锁山》、《玉堂春》。
50．京剧中的脸谱使人物的性格一目了然。一般红色脸谱代表：
A．耿直B．奸邪C．忠勇
【答案】C
【点评】一般以红色脸谱代表忠勇（如关羽）；黑色脸谱代表耿直（如包拯）；白色脸谱代表奸邪（如曹操）。
影视艺术
51．世界上第一个出现在电视荧屏上的形象是：
A．一只猫B．一个挂钟
C．一个木偶头D．一位年轻的小伙子
【答案】C
【点评】1925年苏格兰发明家贝尔德用机械方法扫描了一个木偶人的头部，他欣喜地发现，木偶头出现在另一间屋里的屏幕上，从此贝尔德电视系统便研制成功了。
52．世界上第一部动画电影是：
A．《大闹天宫》B．《米老鼠和唐老鸭》
C．《葫芦娃》D．《白雪公主和七个小矮人》
【答案】D
【点评】迪斯尼公司1937年出产了第一部达到正片长度的动画电影《白雪公主和七个小矮人》。
53．世界上第一部彩色故事片拍摄于：
A．1895年B．1935年C．1927年
【答案】B
【点评】1935年，由美国电影导演罗本·马莫里安拍摄了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。1895年是“电影诞生日”，1927年10月6日，第一部有声电影《爵士歌王》在美国问世，它标志着电影发展的一个新的里程碑。
54．我国第一部描写游泳运动的故事片是：
A．《美人鱼》B．《水上春秋》
【答案】B
【点评】《美人鱼》是我国第一部描写花样游泳运动的故事片。
55．下面哪一位京剧表演艺术家是“四大名旦”之一？
A．梅兰芳B．马连良C．程长庚
D．孙菊仙E．汪桂芬
【答案】A
【点评】梅兰芳演青衣兼演刀马旦，他与荀慧生、尚小云、程砚秋被称为“四大名旦”。谭富英、马连良、杨宝森、奚啸伯被称为“四大须生”。程长庚、余三胜、张二奎被称为“前三鼎甲”。孙菊仙、汪桂芬、谭鑫培被称为“后三鼎甲”。
56．我们现在所说的“MTV”最早是什么的名字？
A．一首歌曲B．一个电视频道C．一部电影D．一位明星
【答案】B
【点评】1981年8月1日在美国诞生了音乐电视（MTV）频道，是24小时全天候播出的有线电视台，音乐电视（MTV）逐渐由一个电视（MTV）频道的名称演化成一种视听艺术的称谓，在中国，人们已习惯于将音乐电视（MTV）看成音乐录像带的代名词。
57．《在那遥远的地方》是哪里的民歌？
A．四川民歌B．江苏民歌C．蒙古民歌D．青海民歌
【答案】D
【点评】歌曲《在那遥远的地方》是一首青海民歌。
58．中国无声影片的最高峰《神女》是谁的代表作？
A．阮玲玉B．王人美C．上官云珠D．胡蝶
【答案】A
【点评】《神女》是1934年联华公司出品，吴永刚导演的一部电影。通过这部电影，吴永刚导演一鸣惊人。该片是阮玲玉表演的巅峰之作，中国无声电影的瑰宝。
书法艺术
59．有“书圣”之称的是：
A．王献之B．王羲之
【答案】B
【点评】王羲之出身于我国东晋时的名门望族，他7岁学书，12岁时已能写出一手好字，其草书融会民间书风。而其行书更创新自我，一空前古，历代学书、论书者都以他作为最高典范，故有“书圣”之称。他的书迹《兰亭序》、《十七帖》、《圣教序》等皆被视为珍宝。王献之是王羲之最小的儿子，擅正、行、草书，字画秀媚，以至与其父齐名，代表作有《洛神赋十三行》、《中秋帖》。
60．人们形容唐朝书法家颜真卿和柳公权书法风格常用的四个字是：
A．颜筋柳骨B．柳筋颜骨C．颜劲柳骨D．颜劲柳风
【答案】A
【点评】颜柳二人从不同方面继承了王羲之的书法成就，又有新发展。颜字多筋、柳字多骨；颜字端庄雄伟、笔道筋健；柳书字形清瘦、风骨刚劲。
舞蹈艺术
61．“现代舞之母”指的是：
A．乌兰诺娃B．邓肯
【答案】B
【点评】爱尔兰籍美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯，出生于旧金山一个贫寒家庭，她在艺术上锲而不舍，21岁时，她搭了一艘运牲口的船到了英国，在大英博物馆里研究古希腊艺术而深受启迪。她摒弃古典芭蕾传统式的束缚，创造了听凭本能和灵感即兴起舞的自由舞。自由舞的特点是动作自然，形式自由。最重要的是她树立了与传统舞蹈清规戒律决裂的范例。而俄国的乌兰诺娃被誉为芭蕾舞的象征和灵魂。
62．芭蕾舞起源于：
A．法国B．意大利
【答案】B
【点评】芭蕾舞从萌芽到发展，至今约有500年历史，它起源于意大利，诞生和成熟在法国，后又传到英国和俄国而日趋成熟。
63．起源于奥地利的农民舞蹈“水波舞”的是：
A．华尔兹B．探戈
【答案】A
【点评】“华尔兹”这种三步的圆舞形式，起源于奥地利的农民舞蹈“水波舞”；“探戈”起源于非洲的民间舞。
64．国产动画片《宝莲灯》当中的“二郎神”是主人公“沉香”的什么亲戚？
A．舅舅B．叔叔C．伯伯D．堂兄
【答案】A
【点评】沉香的母亲是二郎神的妹妹，被二郎神囚于山下，后来沉香劈山救母，并最终战胜了二郎神。
音乐家的美誉
巴赫（德国）——音乐之父
亨德尔（德国）——音乐神灵
卡拉扬（奥地利）——指挥之王
贝多芬（德国）——乐圣
柴可夫斯基（俄国）——旋律之王
舒伯特（奥地利）——音乐魔王
海顿（奥地利）——交响乐之父
李斯特（匈牙利）——钢琴之王
肖邦（波兰）——钢琴诗人
老约翰·施特劳斯（奥地利）——圆舞曲之父
帕格尼尼（意大利）——小提琴之王
我国什么时候开始出现连环画
连环画图文并茂，通俗易懂，深受读者特别是少年读者的喜爱。连环画的发展及其得名是怎样的呢？
我国早在汉代，就有单幅故事画了，像孟母教子的故事画《孟母断机》。举世闻名的敦煌壁画可以说是石壁上的大型彩色连环画。此外，我国古代还有许多宗教故事画。到了宋代，随着印刷术的发展，刻图连环故事画便产生了。
我国早期的连环画多数是通过石刻才完整地保存下来。现在，在山东曲阜孔庙内的圣迹殿石刻，被认为是我国最早有完整故事的连环画古刻。“圣迹图”共有120幅，记述孔子生平的主要活动，刻工精细。画面上，孔子画像清晰，故事结构完整，使人可以从头至尾窥览孔子一生活动的全貌，堪称珍贵的艺术精品。
我国第一次把图画故事书叫做连环画，是从1925年开始的。当时上海世界书局出版了《连环图画三国志》、《连环图画水浒》等，定名为“连环图画”。虽然有人把以后出版的这类书，称为“公仔书”、“牙牙书”、“小人书”，但统一的叫法还是“连环画”。
剪纸
剪纸，是用镂空透雕来创造美的一种艺术形式。早在新石器时代，我国人民已经有了美的观念，并且产生了对镂空透雕美的追求。例如黄河流域的大汶口文化遗址出土的陶釜，它的圈足就是镂空的花纹。
在新疆吐鲁番阿斯塔那地区的古墓葬中，先后出土了多幅剪纸。其中有八角形团花、团荏团花、菊花形团花3幅，层次交错、变化繁复、颇有韵律感。另两幅更为复杂，在几何形内圈之外分别剪出一对马和一对猴，将动物很巧妙地组合在图形的画面中，给人一种清新之感，其艺术表现之成熟，绝非萌芽原始状态。
中国剪纸发展到宋代，已经在民间普及，并出现了专业剪纸艺人。明代剪纸已达到很高的艺术水平。到清代，剪纸走出民间，进入宫廷，初登大雅之堂。
“中国画”是什么样的画
如果从战国帛画算起，我国的绘画至少有2300年以上的历史。但把我国的绘画叫做“中国画”，则是近几百年内的事。这个词的产生是在“西洋画”出现之后，泛指一切非西洋画的中国绘画。“国画”一词晚于“中国画”，20世纪20年代开始使用。
我国的绘画，最早叫“丹青”（丹，指一种红色；青，是一种蓝色）。据《汉书·苏武传》说：“竹帛所载，丹青所画。”从此，“丹青”便指绘画。但到了五代、北宋时期，由于绘画的发展，又改叫“图画”。自从苏东坡提出“诗画结合”的主张后，有些人又把它称为“无声诗”。其意思是说，画是一种不能吟咏的诗歌，到了清代，又有人把国画称为“绘事”。新中国建立后，继续使用“国画”一词，也曾一度把国画改名为“彩墨画”，但遭到一些人的反对。
1957年经周总理建议，才改称“中国画”，这是为了避免形成只此一家，别的都不是国画的误解。
交响曲
源于希腊语“symphonia”意为“声音一起响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同17～18世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分4个乐章（也有只用2个乐章或5个乐章以上的），各乐章的特点如下：
第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。
第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等。第二乐章往往表现哲学思想、人道主义精神、爱情生活、自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。
第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交响曲的这一乐章中，往往描写人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。
第四乐章：非常快速，主调多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生活的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。
因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总是带有一定程度的戏剧性。
交响曲虽在16～17世纪已形成了规范的基本格局，但18～19世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段。海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了100多部交响曲，被誉为“交响曲之父”。
莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲50余部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的珍品。
贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命的思想和热情，他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的9首交响曲被视为交响音乐创作中的极品。
自19世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。
圆舞曲
圆舞曲，英文是Waltz，所以有时也音译为“华尔兹”，起源于奥地利北部一种慢三拍子的农民舞曲。18～19世纪，海顿、莫扎特、贝多芬等人的交响曲作品中出现了这种舞曲，随着古典音乐的发展，它的演进速度不断加快，和声色彩进一步丰富。
19世纪初，圆舞曲还难登大雅之堂。后来由于奥地利首相梅特涅的偏爱与推崇，得以同高雅的小步舞曲分庭抗礼，进而赢得大众欢迎进入浪漫音乐时期以后，著名作曲家竞相创作圆舞曲，推动了圆舞曲的发展。
韦伯的《邀舞》是第一部技巧细腻的圆舞曲，于1841年首次作为芭蕾音乐使用：舒伯特创作的钢琴圆舞曲蕴涵“高贵”、“悲伤”、“多情善感”等情调，为圆舞曲体裁注入了新的表现内容；约翰·施特劳斯父子创作了由序奏、尾声加数首小圆舞曲连缀而成的圆舞曲套曲结构，完善了这种体裁的形式结构和表现内涵，标志着圆舞曲达到雅俗共赏的最高水平。
小夜曲
