绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，是一门运用线条、色彩和形体等绘画造型语言，通过构图、造型和色彩运用等手段，在平面二维空间里塑造出静态的视觉形象，表达审美情感的艺术门类。
绘画的历史悠久，种类繁多，范围广泛。
从体系上来划分，可分为东方绘画和西方绘画两大体系。
从使用工具材料上来划分，可分为中国画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、综合材料绘画等。
从表现对象来划分，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等。
从作品的形式来分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。
原始绘画的技巧在现在看来虽然稍显幼稚，但也可以从中看到早期人类已经掌握了初步的造型能力，能够抓住动植物的主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对生活的美化装饰。
五六千年前，我国已经出现用矿物颜色在岩石上涂画的动植物纹样和人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸花纹以及其他图形。
1.油画是用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行绘画创作的一个画种。
油画作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面彻底干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
2.版画是视觉艺术的一个重要门类，是运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进行刻画并赋值的一个画种。
广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要指木刻，也有少数铜板刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使版画在世界文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
3.水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。
由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏。水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩画相当注重表现技法，其画法通常分干画法和湿画法两种。
中国绘画按照题材可分为山水画、花鸟画和人物画，按照技法可分为工笔画、写意画，也有兼工代写。
1.山水画是以描绘山川等自然景色为主体的绘画。山水画从魏晋南北朝开始发展，隋唐五代日臻成熟，宋元时期达到了高峰。
一般将山水画分为青山绿水（金碧山水）、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水。
2.花鸟画是指利用中国的笔墨和宣纸，以花、鸟等动植物为描绘对象的绘画。
3.工笔画是画家以细腻的笔法细致描绘对象的一种绘画表现方式。
工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。
4.写意画是用简练的笔法描绘景物。
写意画多画在生宣纸上，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地书法作者的感情。
写意画又可分为大写意和小写意。
写意画是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。
东西方绘画艺术的比较。
以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画，凭借自身的基本特征和历史传统形成了不同的视觉表现形式和审美特点。
首先，西方绘画偏重求真、写实，注重表现感受社会生活所形成的审美意象，而中国绘画则偏重表情、写意，沿着内在主体性的方向，偏重表现融入主体审美理想的审美意象。
古希腊人将和谐、秩序、平衡、比例视为形式美的最高理想，这也成为其审美的基本准则和创作标准。
中国古代的审美传统强调意境的表达，重视神韵，更加偏重展示人的内心情感和精神世界，强调主观的审美态度。
其次，西方绘画偏重焦点透视，而中国绘画多采用散点透视。
西方绘画艺术的审美传统强调内在主体性中的客观因素，因此多采用科学的观察方法，侧重表现客观事物的外貌形态特征。焦点透视法接近人眼观察客观世界，真实感较强，有助于艺术家比较客观地反映主体眼中的客观世界。
文艺复兴之后，焦点透视法被西方绘画艺术家所采用。
而中国绘画艺术的审美传统则强调表现内在主体性的内容，表现画家的内在审美情趣，因此形成了散点透视的传统。
按照散点透视法进行绘画创作的构图，就可以把不同时空的人物景色全部构于画面之中，这使得绘画中的主体性因素得到了更加充分的体现，绘画手段也更为丰富。
宋代画家郭熙曾提出“三远法——深远、平远、高远”，就是对散点透视法的最好说明。
第三，西方绘画追求写真、写实的审美意象决定了其绘画偏重体块造型，注重对象的体量感、空间感、质感，而中国绘画写意、抒情的审美意象则使中国绘画偏重于线条所构建的主观世界。
绘画艺术的特征。
1.绘画艺术在二维平面上展示所塑造的艺术形象，这也成为绘画区别于其他艺术门类的审美特征。
2.线条、色彩、形体作为绘画进行艺术表达的媒介，造就了绘画艺术丰富的题材性，如人物肖像画、风景画、静物画，甚至是带有故事情节的绘画。
3.为了达到对绘画对象的准确描绘，艺术家必须准确抓住反映内心世界的神态和动作，而非外部特征的机械描摹，进而形成准确的表达，达到以形写神的目的。
4.绘画艺术所使用的材料本身也具有审美价值。
材料本身的物质特征展现在二维的平面空间中，也会给观众带来不同的心理感受，这也是不同材料的绘画能够共存并共同发展的非常重要的基础。
5.绘画艺术的取材范围广泛，表现的内容也极为丰富。
人物及社会生活的诸多方面，自然界的飞禽走兽、林木花草等，人的社会生活内容和人化的自然界在绘画艺术中都可以得到直接和具体的反映。
