它是一种旋转比较缓慢、抒情、平滑的双人慢四步舞蹈，因此，也称为“慢四步”。
2.狐步舞，也称福克斯、快四步，因舞步平滑流利，常用宽大的舞步滑行，速度很快，好像狐狸跑路，因而得名。此舞节奏活泼，情绪轻柔，风格优雅洒脱。是滑稽舞蹈演员哈利·福克斯于1913年为齐格菲尔德歌舞团的演出节目而创作的。
3.华尔兹，最早起源于欧洲民间舞蹈，是交谊舞中唯一采用3/4节拍音乐的舞蹈。根据乐曲节奏的快慢，分为中三步、快三步和慢三步三种。此舞的特点欢快、热烈，男女或两女成对，在圆舞曲中向右或向左旋转而舞。音乐优美，舞姿潇洒，有“舞中女皇”之誉。
4.探戈舞，最初流行于南美洲一带。它有墨西哥式和阿根廷式两种。墨西哥式舞姿优美、潇洒；阿根廷式舞步粗犷、健美。探戈舞是一种旋转独特、速度缓慢的双节拍男女成对而舞的舞蹈，是一种表演性很强的舞蹈，也是交谊舞中唯一不用“拖步（步子在地板上轻轻滑动）”，而是一步一步踏在地板上的舞蹈。
5.伦巴，发源于南美洲。该地区气候炎热，不适宜做大运动量的活动，为此，人们创造出了这种比较温和抒情的舞步。
舞蹈艺术，像其他各类艺术一样，有着各种流派。20世纪初，作为对抗日益衰落、单纯耍弄技巧的古典芭蕾舞蹈形式而产生了现代派舞蹈。它是作为反映感情的一种手段而发展起来的。它抛弃了芭蕾的神话故事和浪漫传奇，而以那个时代的社会问题和心理问题为主要题材。以现代派舞蹈家邓肯为代表，极端反对艺术的程式和规范，特别反对芭蕾，主张没有形式没有章法的即兴式自由舞蹈。
她立意要创造一种复归到人的自然本性的不受程式规范的舞蹈，主要是显示人体美和表露心灵。她要“使女性向美的方向和健全的方向发展，使女性的肉体恢复本来的力量和自然的动作”，认为“女性的身体是时代的美的博物馆”，她把这些见解在舞台上表现了出来。当时，这个年轻的美国姑娘全然不顾传统舞蹈形式的要求，光着脚，穿着简单的希腊长袍或薄纱裙舞蹈。有时甚至一丝不挂地裸体跳舞，用以说明裸体跳舞是真正纯粹的舞蹈，是人的最自然的美。她从希腊文化中寻找舞蹈的基本要素；从飘浮的白云、起伏的海浪、摇曳的花朵、飞翔的鸟儿等自然运动中获得灵感；从生活、音乐中获得激情。她模仿希腊女神，在阳光下、花丛中自由地奔跑；她用自己柔软的身姿，表现多瑙河春天阳光下碧波的波动，优美的风光；她赤裸着臂膊，手持红围巾，跳起了为自由而战的舞蹈……
邓肯的创新最初在美国并未受到重视，她在欧洲取得了巨大成功。她的舞蹈以其动作的完全自由，使熟悉日趋衰落的芭蕾的保守形式的观众欣喜若狂，很快风靡全欧洲。据说在慕尼黑演出后，青年学生解下她车上的马匹，拉着她的车在街上游行，簇拥着她欢呼、跳跃。尽管人们对她的评价大不一样，有欢呼，也有咒骂，但她作为一个追求个性解放的浪漫主义者，作为一个舞蹈革新家她是当之无愧的。她对现代舞蹈极其卓著的贡献，使她赢得了“现代舞蹈之母”的声誉。
后来经过不少舞蹈家的潜心研究和多年积累，现代舞也形成了自己的一套体系，创造了很多新的舞蹈语汇和表现手法，开拓了新的表现体裁，确有古典芭蕾所不及的优点。当然，现代舞也有其不可避免的局限性，它的观众主要在知识层。在发展过程中，有一些现代舞过分追求新的效果和形式，在资本主义世界有的已经完全陷入表现荒诞与色情的泥沼。
舞蹈艺术的审美特征
1.人体是舞蹈艺术的物质基础。
舞蹈，与其他的艺术有着密切的联系又有着明显的区别。根本的区别在于舞蹈采用直接的、有生命的、运动中的人体作为构成形式美的物质手段。人体，是舞蹈美的物质基础。雕塑的人体是没有直接生命的、静止的；绘画中的人体是虚拟的、静止的，没有直接的生命；电影中的人体虽是运动的，却不是直接的。
它的另一个区别就在于舞蹈主要不是模拟生活，而是抒发感情。它与音乐，虽然同样是抒发感情，但音乐直接诉诸听觉，而舞蹈则直接诉诸视觉。它与戏剧，虽然同样以人体动作为传达手段，但戏剧中有对白等表现手段，可以直接通过对话来说明人物和地点的名字；而舞蹈主要是让观赏者从人体的舞姿、旋律中感受和联想情节和故事。戏剧人物动作强调模拟生活，要求服从于一定人物性格和规定情景，而舞蹈则更重视强调形体美，所服从的主要是情感方面的规律。如，舞蹈《洗衣舞》中的藏族姑娘在江边为解放军洗衣服的舞蹈，其中提炼、美化、加工了一些生活中洗衣服的动作，但并不是模拟洗衣过程，也不要求模拟得十分逼真，而只是通过一些经过美化的人体动作，有那么一点意思的洗衣过程，表现藏族人民对解放军的深情厚谊。其中有模拟洗衣的动作，也不是主题；它们和藏族踢踏舞、动听的民歌等结合在一起，表现了藏族姑娘的感情，反映出新生活的诗情画意。由此可以证明，抒发感情的舞蹈仍是生活的反映，两者是分不开的，只是反映生活不应理解为机械模拟生活。总之，舞蹈是用人体作为表演的物质手段，通过有节奏、有韵律的连续运动的优美的形体动作，即用经过提炼、组合和美化了的人体动律来抒发感情、反映生活的艺术。
2.长于抒情，拙于叙事。
舞蹈就其本性来说是抒情的艺术。古人对舞蹈的抒情性早就有所研究。
“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”从这几句话来看，古人把舞蹈看作是抒发感情的最高形式。从表演的形式来说，舞蹈往往采用象征、比拟的手法，通过优美的人体动作去抒发感情，让观众从中去体味这种感情，而不是靠台词、靠讲述复杂曲折的故事去感染观众。比如舞蹈家陈爱莲创作的《荷花舞》就是用美妙的舞蹈手段、优美的人体动作、诗一般的激情、绘画似的意境、音乐般的旋律，创造出有血有肉的形象，来抒发难以用语言表达的强烈感情，激起你对大自然、对祖国、对和平更加热爱的感情，显示出美的魅力。
舞蹈没有台词，一般只有音乐和场景的烘托和配合。这就使得舞蹈有了更加广阔的表现感情的天地。比如舞剧《天鹅湖》第二幕中王子与天鹅初次相遇时的一大段古典双人舞就是通过一系列的舞蹈动作细腻地表现了奥杰塔从恐惧、提防、抵御到放心、信赖，继而萌发爱情、腼腆含羞的复杂感情变化过程，其感染力非常强烈，称得上是“此时无声胜有声”。
3.虚拟象征性和直观即时性相结合。
虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈审美的重要特征。首先，用人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐—舞蹈台词”作为人物交往、刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。试想，在现实生活中，有谁见过少女用脚尖走路，小伙子用托举抒发对恋人的倾慕？什么劈叉、旋转、圆场，在现实生活中几乎可以被认为是发疯的行为，但在舞台上不但被承认，而且被认为是美的象征，可以产生强烈的艺术效果。比如我国的三人舞《绳波》，采用的道具是一条绳子，随着舞情的发展，它时时比拟象征了不同的事件和意义。当演员把绳子抽成圆圈滚向对方，象征着爱情的信息；当演员跳旋转双人舞而绳子缠身时，它又象征联结命运的纽带；当三个人一块欢快地跳绳时，人们又看到了一个充满天伦之乐的家庭；当绳子抖动起波时，它象征的是父母内心的矛盾和感情的波澜，孩子在夹缝中求生，在绳网中挣扎。
最后父母反目，一条拉直的绳各牵父母一方，悬在绳子上的洋娃娃不着边际地东摇西晃，象征着孩子孤苦伶仃的境遇。舞蹈虽然只有几分钟，却用虚拟、象征的手法激起了观众感情的波澜：父母离异，孩子怎么办？身为父母的观众，应该怎样去尽自己的义务？《绳波》是舞蹈，观众被它的美陶醉；它又似一股苦涩的泉水，流淌进观众的心田，引起联想和反思，使人得到一种体验与认识的满足，而舞蹈构思上那哲理诗般的立意，更是耐人寻味。
其次，舞蹈的虚拟象征性还表现在它不同于体操和杂技。舞蹈、杂技、体操同是以人体为主要物质基础，但体操与杂技以展示人体美，让观众观赏人体的矫健、灵巧为最终目的。而舞蹈却是把人体美作为一种手段，或者叫媒介，通过人体美，目的在于向观众表露人的一定的思想感情，反映一定的主题思想，而不是单纯为了炫耀技巧。舞蹈、杂技、体操都强调形式美。但是，杂技、体操是直接通过形式美使观众获得美感，而舞蹈却是永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性。
至于那些通俗的民间舞和儿童舞，虚拟性与象征性则往往更明显。比如在民间游乐活动与节日集会上，人们常戴着各种假面具尽情歌舞。像中国的“大头娃娃”应该就属这种舞蹈。这种假面舞在世界各国都有，而在墨西哥的舞蹈中，尤其占有相当重要的地位。如民间舞《看田人》中，全体演员都戴上面具：代表禾稼的，使用颀长脸型的面具；扮演看田狗的，戴上长耳朵面具；代表恶势力的老虎，则戴着凶狠的虎头面具。这样，各种角色性格鲜明，正义与邪恶的界限分得很清。这种通俗的寓教于乐的舞蹈形式，将虚拟与象征的审美特征融于整个舞蹈的构思与设计之中，格外增加了直观的美感效果。
但是，舞蹈一方面靠虚拟和象征手法表现舞情，另一方面又要求通过人体此时此刻的表演直观地展现出来，让观众看个一清二楚。这里一是强调“直观”，即向观众展现可视的形象；二是强调“此时此刻”，即舞蹈的“即时”
性。就是说，舞蹈在表演中，一般尽量避免过去时和将来时。假如实在必要，非要交代往事和未来（回忆、梦境、理想等）不可，那么，就只好煞费苦心地安排整场戏来做说明或采用特殊的舞台表现手段，如转换场景的表演等。比如，舞剧《睡美人》中，紫丁香仙女指引王子去寻找阿芙乐拉公主时，编导安排了一段在王子的幻觉中出现（即在观众面前展现）的双人舞，让公主本人登台与王子跳舞。而《灰姑娘》则采取特殊的舞台处理来交代必须12点钟以前回家的意思：仙女朝时钟一指，从钟里跳出12个身上分别标有数字从1到12的小矮人来表示告诫灰姑娘必须12点以前回家。如此等等，都离不开直观即时性的表演。
当然，舞蹈又是一种综合性的表现艺术，涉及文学、绘画、音乐等三个大的方面，这是显而易见的，就不在这里一一分析说明了。
