达·芬奇一生创造了许多件不朽的作品，他的作品，是欧洲文艺复兴的奇葩。
20岁时，他在老师的指导下进行了第一次创作：他在《基督的洗礼》中画了一个跪着的天使，水平之高令导师大为惊叹，以至于老师发誓永远放下画笔，不再作画；他的《岩间圣母》第一次把风景和人物结合得水乳交融，浑然一体；《最后的晚餐》使他名声响彻欧洲，以至于法国的两代国王都想把这幅壁画的墙壁搬回到故乡去；他的《蒙娜·丽莎》更是达到了极致，让所有的人为之心醉神迷……
或许，很多人会感叹达·芬奇是天生的艺术家，但达·芬奇自己却不这么认为：和许多画师一样，在早些时候，作画只是我的一种职业，一种谋生的手段，但是真正在作画的时候，我却不这么想，我只想把它做成一件有价值的艺术品，而不管要付出多少成本和精力。”达·芬奇曾经在他的笔记里这样写道。在达·芬奇看来，作画是他的一种工作，只是在真正做的时候，他把它当作了艺术品去完成，当然最后的结果是做成了不朽的艺术品。
的确，达·芬奇很多创作的起因，并不是他自己在画室里主动去构思做的，而是别人付给他工钱，聘请他去做的：《最后的晚餐》是教皇定做的，《蒙娜·丽莎》是一位银行家聘请达·芬奇为她妻子画的像……说的直白一点，在工作性质上，达·芬奇和那些在街头上为别人画像的画师没有区别，但是在工作态度上却有天壤之别：在创作《最后的晚餐》时，教皇曾经催促过达·芬奇很多次，每次达·芬奇都会说：“欲速则不达，我会画好的，你不要再来催了”，对于达·芬奇来讲，虽然自己是拿了钱来为别人工作，但是如果创造的是次品，那就是对自己的亵渎，对工作的极度不负责任。要是换了其他画师，则又是另外一种方式吧：“反正你已经付给我这么多钱，你想快点完工，我还求之不得呢。”这就是达·芬奇能够成为伟大的艺术家，而一般的画师永远都只能是普通画匠的原因所在！
芸芸众生中，有的人为生计而工作，有的人为金钱而工作，有的人为了别人的认可而工作，有的人却为了工作本身的价值而工作！当然，无论你选择工作的目的是什么，在道理上都无可厚非，不过对于一个工作人来说，在工作中除了获取金钱之外，应该好好地思考一下工作真正的价值所在。
仅仅为金钱而工作的人，必然会被金钱所累。相反，如果能够像达·芬奇那般，把工作当作艺术品来雕刻，不仅能够在工作中收获快乐，而且能够充分调动自己的潜能，把工作完成得更加漂亮。当然，当你成为卓越工作人的时候，金钱、名誉、晋升也就随之而来了。工作就是在做艺术品，它需要你奉献你的热情、你的智慧、你的才干；它需要你能够精益求精，把每个细节都做的完美；它需要你能够抵挡住诱惑，把所有的精力都放在这件“艺术品”身上……
然而，能够真正把工作本身当作一件“艺术品”来追求的员工真是寥寥无几，绝大部分都把工作当作了一种媒介，一种可以获取金钱、权力的媒介，因此他们的注意力不是放在工作本身上面，而是把目光聚集在工作背后的“东西”。当然，其必然的结果是，由于忽略了对工作本身的追求，最后工作附带的一切也都将成为泡影。那些整天想着晋升、想着奖金的人往往最后工作业绩不好，相反，那些一门心思放在工作上的人，高工资、高职位往往和他们不期而遇。
当然，我们绝大部分人和达·芬奇的职业不同，我们也成不了达·芬奇，但是他的那种工作精神却可以给我们很大的启示。那些成功的工作人，往往是像达·芬奇一样，把工作当成艺术品去完成。你会发现，如果你真的那样去做了，你会成为你所在组织里的“艺术家”，你不仅能够在工作中感受到快乐、喜悦，而且你的工作成果也会出人意料地好。
既然这样，还犹豫什么呢？不妨去把工作当作艺术来创作吧。
