有空气，就有风，风会继续吹。
——林夕
当年报名参加丽的电视台举办的亚洲业余歌手大赛，是张国荣与黎小田的第一次会面。黎小田，这个日后被张国荣于1985年商台自传中形容为“夫复何求”的好朋友，当时担任那场比赛的发起者和评委，同时也是丽的电视台的音乐总监，初次见面，他对张国荣的评价竟是“当时报名参赛的人很多，看到他没什么感觉吧，瘦瘦黑黑的。”但他没有想到，这个年轻人用他的执着与坚持，最终使他变得“有感觉”。
在比赛中获得第二名的好成绩，而后张国荣顺利签约丽的，“我们当时在做《家燕与小田》，他是和音，他是个新人，我就想给他个机会，就弄了一首电视主题曲给他唱，就是《追族》。”但黎小田当时对张国荣并不十分满意，“那个时候他唱歌，声音太细，有点鸡仔声的味道，我一直跟他说你唱歌要随意一点，不要装，不要做作。”
并不看好的势头似乎预示某种糟糕的结局，果然，《追族》面市反响平平，张国荣与谭国基（KK，当时罗文和陈百强的签约经纪人）开始了一段不和谐的合作：KK手下有三位歌手，其中陈百强擅长作曲，有了这一层优势，张国荣就不那么受欢迎了。
未能深得公司看重，为了生计，张国荣常常到一些小的酒吧驻唱，这些事情黎小田是清楚的，他常去看他，鼓励他，“你现在唱现场比以前好多了，要唱足三年，起码三年。”
后来，黎小田担任华星唱片的音乐总监，张国荣也在朋友的介绍下加入这家公司。张国荣说，“我跟我当时的经理人正闹不快，所以他（《鼓手》的导演杨权）就介绍了华星公司的陈淑芬给我认识。跟她谈的时候，她问我需要多少报酬？我说报酬对我来说不是很重要的问题，我需要的是争一口气。”
就这样，1982年，张国荣顺利加盟华星唱片公司。这一次，张国荣卷土重来，全新的演艺事业以参演一系列的电影拉开序幕，并非是发行唱片。
这期间，他参与拍摄《杨过与小龙女》《喝采》《失业生》《柠檬可乐》《烈火青春》等多部电影，其中《失业生》《喝采》均扮演风流英俊、放荡不羁的少年公子，由于对人物造型出色的演绎，导致很多观众认为张国荣本质上就是一位年少轻狂的公子哥。这显然是毫无根据——难道因为一个人生就富贵气质，就能断定此人是一位品行不正的风流大少吗？
出色、精湛的演技将片中人物诠释得如此完美，不仅没有获得一致好评，反而引来诸多误解，真替张国荣叫冤。
《喝彩》的女主角翁静晶曾回忆说：“新晋艺人大多忌讳反派角色，原因是这类角色容易被定型，一旦深烙观众脑海，将来再要扮演忠良，就难以取得共鸣和信服，正是‘一入奸门深似海’。若道行和运气都不够，定了型又未能一炮走红，往后的星途荆天棘地。”想当初，扮演反派也不是张国荣自愿，而是公司经纪人一心想要捧红陈百强，张国荣别无选择，只有听命配合。
电影《喝采》《失业生》使张国荣、陈百强、钟保罗成为人们眼中潇洒又有型的“白衣三侠”，拍摄此两部电影之前，陈百强早已在乐坛大放异彩，此时两部影片又助他在影坛小有突破，简直堪称歌影双栖，一时风光无限。
而此时的张国荣，星途黯淡，从1981年到1982年，他几乎经历了事业上的所有低潮。二十五六岁的他仍然是二三线艺员，被自己的唱片公司解约、戏路被反叛形象所限……大众对他的关注，也就集中在报纸上那些绘声绘色的绯闻上。
终于，一个开拓事业的机会到了。1983年，于香港上映的青春片《柠檬可乐》突破500万的票房成绩，而他于1982年拍摄的电影《烈火青春》也为他赢得了香港电影金像奖的影帝提名，值得关注的是，这部电影一经热映便将香港电影新浪潮运动推向高潮，直到2005年，这部电影仍在中国电影百年百部作品的竞争评选中斩获殊荣。此部电影也被张国荣自认是从影以来的“第一部作品”，经由他饰演的无根少年Louis，含蓄内敛、富有张力，赢得业内外一致好评，为他赢得第二届的香港电影金像奖最佳男主角提名。正像这部电影的名字《烈火青春》一样——属于张国荣的灿烂青春，也正刚刚开始。
唱片方面，张国荣发行了自己加入华星以来的首张专辑《风继续吹》，由黎小田一手监制。这首歌改编自山口百惠的告别歌坛之作《Last Song For You》。
山口百惠一直都是张国荣在乐坛的偶像。当年她在自己事业当红之际，为了爱情甘愿引退幕后，这一决定令多少人为之震撼——想必张国荣在1989年自己的歌唱事业正值辉煌时宣告退出歌坛，多少也有些受到她的影响吧。
然而，正是这一首类似于向偶像致敬的歌曲，帮助张国荣迎来自己歌唱事业上的第一个高峰。
《风继续吹》这首歌和同名专辑对张国荣来说，似有一种命定的意味在其中。以至于后来他陆续演唱了《不羁的风》《暴风一族》《漫天风雨》以及颇有些自我况味的《风再起时》，甚至他的《一切随风》，都似在与人充分展示着他如风一般的演艺生涯。
这是张国荣加入华星的第一张唱片，公司和他本人自当竭尽全力，邀请当年曾叱咤乐坛的极有分量的词曲创作团队鼎力相助，顾嘉辉、黎小田、郑国江等皆“片上有名”。
而后又由后来冠绝全港、蝉联金像奖最佳服装设计的设计师张叔平，以张国荣的脸庞为主体精心为唱片设计封面，突出了他精致的五官和炯炯有神的目光。在看到这张专辑封面时，我想所有人都无法抑制住那股渴望与张国荣热烈的眼神对视的冲动。而简洁有力的“张国荣风继续吹”几个字没有用任何花哨的字体，却更衬托了封面上这个男人的成熟魅力。
不仅仅是封面一扫之前专辑的少男形象，在唱腔上，张国荣更是作出了重大调整。恩师黎小田让张国荣以“猫王”普雷斯利的作品为模板，改变自己的唱腔和发声方式，以求脱离之前的“鸡仔声”，最终达到低沉、哀婉、沧桑的效果。
专辑中的十二首歌曲均为张国荣量身打造，更为重要的，就如黎小田所讲，“来到华星之后他的唱腔发生了改变，就是唱得随意了，自然了，这样他自己的个性就显露出来了，有了自己的个性，他的演艺事业也走上坡了。”
选几首具有代表性的歌曲，且来慢慢分析：
《共你别离》翻唱自日本歌手滨田省吾的《Last Show》，此首歌与原唱编曲最大的不同便是——电吉他不与歌声同时出现而仅作为演唱之间的穿插、和声的点缀，以一种诠释的方式将原版的日式风格消弭干净，自成一派。更值得一提的是，此首歌曲的编曲人正是曾获第三届金针奖的奥金宝，虽身为菲律宾人不懂得粤语，但扎实的编曲能力使他依旧能够大刀阔斧地进行粤语歌曲的创作，着实令人佩服。其实，张国荣与这位极有才华的音乐制作人也属“故人”，早在1976年他还在丽的电台做新人时，就曾与奥金宝一同赴韩国参加亚洲职业歌手歌唱邀请赛。
《缘分有几多》由黎小田作曲、编曲，郑国江填词，歌词讲述的是一个旧情复燃的故事：
能共你一起
天意安排
爱共情不可理解
有缘相识无缘相爱
仿佛存在了分界
第一句歌词点出当初分开的原因，而“无缘相爱”也为后面的“旧情复燃”埋下伏笔。
甜蜜快乐重回心里悠然将心结解
已死的心再获关怀
笑语更轻快求用以后漫长岁月去偿清往日债
缘份有几多应信安排这段情不必理解
纵然此生满途波折一起同步也轻快
重逢之时，心结打开，一对旧情人再续前缘。歌词唱得轻快，听者心中也有种淡淡的愉悦之情。
《流浪》是电影《烈火青春》的主题曲，影片紧密切合八十年代初的香港现状，展现了经济腾飞下的年轻一代深感迷茫、欲要寻找全新目标的社会现象，通过讲述几位年轻人对青春的困惑，探寻和反映出他们在社会中匮乏归属感的真实内心。
在我心里面独留着你空想
期望有一天可带着你遍历远方流浪
在天际远望白云上躺一躺
无论要经过多少风雨
还是要挺身直航
愿一起找寻前面我的方向
来让那片片白云
明白我心里所望
在背景旋律的编写上，节奏起伏不大的纯乐器演奏，生动妥帖地展现电影里年轻人所具有的放荡不羁。可以说，这首歌完全贴合了电影的主题，虽然我们现在提起张国荣的经典作品时，可能会想不起这首歌，但当我们重看《烈火青春》时，就能感受到《流浪》在电影中所起到的关键作用。
《让我飞》这首歌在制作上启用了港乐史上最为经典的搭档之一“辉黄”组合，顾嘉辉的曲、黄霑的词与奥金宝的编曲是这首歌质量的绝对保证。在夏威夷进行实地录制时，张国荣曾与彼邦的草裙舞女学习跳草裙舞，全情投入且玩得不亦乐乎——若他往生之前的心态有这样轻松，该有多好。
本张专辑除了同名歌曲《风继续吹》，最值得回顾和赞扬的当属具有里程碑意义的“鼓手三部曲”——《人生的鼓手》《默默向上游》《我要逆风去》，这三首均出自电影《鼓手》，作曲、编曲均为顾嘉辉，作词则由郑国江一手操办。
在《鼓手》这部电影中，张国荣担任了其演艺生涯中为数不多的主流形象——一个积极、阳光、奋进的少年鼓手。
与电影相同，三首歌同样表达了积极的主题，更是证明郑国江确是一位注重品质的优秀填词人——在他的努力下，三首歌与影片的契合程度高达百分之百：《人生的鼓手》将人生比作打鼓，要鼓棒在手不怕路长，让心中鼓声更劲更响；《默默向上游》一词得来不易，当初郑国江已经是业内十分有名的词作者，但张国荣尚未在乐坛做出成绩，多亏他“献才酬知己”，郑国江才甘愿自降薪酬为他填词。这首歌主要表现一位音乐人对音乐的执着追求，表达出要在隐忍中坚持不懈，真正做到默默争上游，特别是当张国荣以低沉的磁性嗓音唱出“求能用心求能用功求能做好鼓手”时，情感渲染到达高潮，片中那个一身激情的击鼓少年犹在眼前。更何况，此处的“少年”既是片中角色，更是张国荣本身，为了拍好这部电影，他“求能用心，求能用功”，楞是在短短二十天学会了打鼓，为了电影宣传，还曾专门去到《欢乐今宵》秀了一段鼓技。
由此想到，“张国荣每部电影都是在演他自己”的说法虽显荒诞、不公平，但从他对电影的认真态度来看，他的许多电影与他的人生经历确有相似之处，譬如《鼓手》中那个经过不懈奋斗、最终实现理想的少年，何曾不是对他这些年成名之路的最好诠释？所以，当1985年张国荣首次在香港红磡举行演唱会时，才会深情并茂，有感而发演唱这一首“求能用心，求能用功，求能做好歌手”的《默默向上游》。
据郑国江先生后来回忆，张国荣当时给他的印象是自信的、有抱负的、阳光热情，我们从《默默向上游》《我要逆风去》和《人生的鼓手》三首歌中也能读到郑国江对张国荣彼时的印象，尤其是《默默向上游》更被广泛认为是张国荣演艺生涯前期奋斗历程的心声之曲。
作为与专辑同名的《风继续吹》，一开始虽然受到DJ好评，但并未频繁在电台播放，直到“识货”的听众们经常点播、加之华星唱片当时是无线电视（TVB）的嫡系唱片公司，自然有很多机会在覆盖全港的TVB经常播放《风继续吹》的音乐录影带，这也终于让这首歌得到了足够的重视。
因此，这首歌算是这张专辑中最广为人知的一首歌，亦是张国荣的成名作。但说来可惜，尽管这张专辑当年的销量超过三万张，纪念意义不容小觑，更于1983年获得“金唱片”奖，但却未能为张国荣赢得“十大劲歌金曲”的一席之地。当时，他明知自己没得奖，但那天的颁奖礼依然盛装出席。只是后来现场发生的一些事，令他感到痛苦，也令一旁他的经纪人和其他朋友感到唏嘘不已——原来，他觉得被主办方邀请是一件无比光荣的事，便早早赶到现场，可是到了才发现，除了他，那些没有获奖的艺人，竟一个也没有出现！当他坐在台下，看着获奖的艺人歌手一个个前去领奖，心情压抑到了极点。
但也是从这张专辑开始，业内人士看到了张国荣为歌唱事业所付出的艰辛，但有时乐坛评奖难免太过主观，尽管有很多人认可他的天赋和努力，却无人能够改变专辑未能取得辉煌成绩的悲凉事实。
风继续吹，不忍远离
心里极渴望，留下伴着你
日后，当那个周身散发璀璨光辉的国际巨星，或意气风发，或成熟优雅，或潸然泪下的于自己的演唱会上演唱这首《风继续吹》时，我们就知道，这首歌成为张国荣的艺术标志当之无愧。
只是，就如没人能够改写《风继续吹》在1983年无缘“十大劲歌金曲”的悲剧事实一般，如今亦是无人能够唤回这位真心“不忍远离”的国际偶像了。
他终是化成一阵风，随无情的时间消失不见。
