随人流漫入天蓝色的敞开式天棚底下，而后进入卢浮宫，我们的主要目的就是去看看传说中的那幅画——《蒙娜丽莎》，意大利艺术巨匠达·芬奇整整耗时四年，才完成这幅旷世之作。画中的主人公是谁？众说不一，比较有说服力的观点，说是当时的新贵乔·孔多年轻的妻子蒙娜丽莎。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达·芬奇在作画时请来音乐家、舞蹈家和喜剧演员即时表演，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。兴许是达·芬奇抓住了女主人瞬间的表情，就像摄影师咔嚓一下定格了那个令人捉摸不定的笑容，从而传达出了达·芬奇对美学或者哲学的解读意义。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑，就使无数人为之倾倒。
500多年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者在不同的时间和不同的心情下去看，感受似乎都不同，这犹如一百个人看《红楼梦》就有一百种的理解一样。人们有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，达·芬奇仿佛为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
《蒙娜丽莎》造就了一个神话，它好像已经与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎伫立在卢浮宫一处显要的墙上，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的神秘而永恒的微笑，迎候成千上万的来访者。我们这些朝圣般的看客，心中装着各式疑问，渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而，离开时却将更多的疑问带走，全然没有徐志摩再别康桥那样的轻快的抒情感觉。
《蒙娜丽莎》曾经在1911年失窃，法国人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻国家重获新生。不过，法国人似乎忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，固然拥有无法估量的艺术宝藏，却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是一种巨大的遗憾。
这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，就是政界要员对其的迷恋也令人诧异：戴高乐总统每当心绪烦躁时，必然驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认，无法克制住对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。丘吉尔可谓是曾经沧海而淡定自若了，可当他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》的原作时，竟无法控制住颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了四幅仿品以解渴。
然而，人们是不是真正地读懂了这幅画呢？或者理解了蒙娜丽莎本人当初的心态呢？蒙娜丽莎把瞬间的笑容留给了人间，而把自己的痛楚深藏心底，面对着如潮般前来瞻仰的人们，这位或许是哀怨的贵妇人似乎是欲哭不能的了，而对于众多名家的解读释义，也显得那样的无奈。我们现在不妨暂且剥离画作本身的艺术价值，撇开那些迷离的神话光圈，单就蒙娜丽莎个体来考据，从人性的角度来领悟达·芬奇对人生对社会的看法，我们的理解可能就会显得原生态一点了。于是，就有歌手林志炫在《蒙娜丽莎的眼泪》中唱道：“蒙娜丽莎她是谁，她是否也曾为爱寻觅好几回，她的微笑那么神秘那么美，或许她也有过感情的千山万水……”
2012年3月23日
