近代画家里，深得中西文化精髓的，林风眠是一个。他的画融西洋的技法、中国的风格为一体。那种质朴和轻盈，和日本的浮世绘及后来的近代日本画相似，大有不拘一格的风情。不过日本画里的美人风格终究是唐风的，以胖为美，这从唐代周 的《簪花仕女图》里可以见得。唐伯虎的仕女在身材上要高挑一些。到林风眠，面容清雅，就比较符合现代的审美风格了。其实无论是能于手掌之上曼舞的赵飞燕，还是醉酒的杨贵妃，或是林风眠的《三美图》中的女性，能显出美女婀娜体态的还是所披的轻纱。从蝉翼纱之名中就可想象纱的轻薄透亮。
当日有和尚问赵州从谂禅师："万法归一，一又归于何处呢？"从谂禅师说："我在青州做了一件布衫，有七斤重。"赵州从谂所做一领布衫，重七斤，应该是土布了。而江南有蓝底白花的土布，天真烂漫，那是与轻纱完全不同的风格。
"万法归一，一归何处？"从道家来说，归于道。从佛家来说，归于真如。都是不可名说的东西，只可意会，不能言传，故而从谂会答非所问。从艺术的角度而言，万法归一，归于的乃是"美"。美学家一直讨论有无共性之美。各种民族因文化的差异而对美的认识各有不同，但有一种文化交融的美，那是大家都能欣赏得来的。普契尼在歌剧《图兰朵》中用了江南民歌《茉莉花》的调子，西方交响乐乐器里有中国的锣，中国的扬琴却是从国外传来，这就是万法归一的好处。
白居易在《琵琶行》中写到"座中泣下谁最多，江州司马青衫湿"，可见穿布衫是不得志的象征。佛家不在意穿着，但七斤的布衫，穿在身上一定还是重的。佛教"三衣"为五条衣、七条衣、九条衣，都是由数目不等的布条缝制而成。五条衣是劳动时所穿，七条衣是平时所穿，九条衣是参加仪式或外出时所穿。修行之途中的持戒忍辱，对于衣服的用料和重量是决计不会讲究的。赵州所用比喻，是以平常心视之，所求万法归一，恰如所披布衫，脱又如何，不脱又如何，心安理得，于世俗中亦可悟真如。
中国古代有四大美女，西施捧心，昭君出塞，贵妃醉酒，貂蝉拜月，无论是天生质弱，还是塞外风情，酒和月是浓是淡，是暖是冷，她们都应该白衣胜雪，轻裘披肩，我见犹怜吧，那才是在人们心里关于相思的传奇。又有少女花木兰替父从军，万里赴戎机，关山度若飞，却是少女的阳刚之姿，又是一种令人倾心的美。在春日遇上翩翩的白马王子，是少女的梦想。于万千人中相望，愿鹧鸪叫那"行不得也哥哥"。于这一瞬，有谁还想起归于何处。
在水中
红澡盆漾过，
浮萍之根。
江南蓝布气息，
倒映柔夷，
轻摘绿菱角。
碧水怀抱的暧昧，
龙门前千年踯躅。
梦醒于，
水蜘蛛漫步的午后。
斑斓阳光，
晃动毛脚蟹之穴。
模糊的雁行，
蜻蜓点过小荷，
缓缓滴下的记忆，
化为荡远的涟漪。
