二十四孝中还有“郭巨埋儿”的故事，说是郭巨这个人因为担心孩子（婴儿）分了母亲的食物，就挖个坑准备把亲骨肉活埋了，结果是挖到了黄金。鲁迅这样写道：
我最初实在替这孩子捏一把汗，待到掘出黄金一釜，这才觉得轻松。然而我已经不但自己不敢再想做孝子，并且怕我父亲去做孝子了。家景正在坏下去，常听到父母愁柴米；祖母又老了，倘使我的父亲竟学了郭巨，那么，该埋的不正是我么？如果一丝不走样，也掘出一釜黄金来，那自然是如天之福，但是，那时我虽然年纪小，似乎也明白天下未必有这样的巧事。
批判这样残酷、野蛮的孝道，思想是深沉的，讽刺是尖锐的。但是，鲁迅的功力在于，把这样可怕的事批判得这样隽永有趣。这是要反复欣赏才能体悟到的。
《朝花夕拾》中最有名的文章要算《藤野先生》了，曾经入选许多中学语文课本。研究鲁迅思想变化，这是一篇很重要的文献。在这篇文章中，鲁迅描述了他弃医从文的决心形成的过程。那是在仙台医学院的课堂上，鲁迅受到了刺激：起先是藤野先生的课，他考了60分。可能藤野先生的分数给的是很严的，60分很不容易，就有一些日本同学以为是藤野给鲁迅漏了题，还引起了莫名其妙的风波。鲁迅这样写自己的感受：“中国是弱国，所以中国人当然是低能儿，分数在六十分以上，便不是自己的能力了。”接着再来的是下面这件事。
第二年添教霉菌学，细菌的形状是全用电影来显示的，一段落已完而还没有到下课的时候，便影几片时事的片子，自然都是日本战胜俄国的情形。但偏有中国人夹在里边：给俄国人做侦探，被日本军捕获，要枪毙了，围着看的也是一群中国人，在讲堂里的还有一个我。
正是这样一种刺激，使鲁迅决计放弃医学，转而献身文学。在当时的鲁迅看来，身体再强健的中国人，如果思想麻木，也只配给外国人当侦探，抓住了，做示众的材料，幸而置身局外的，也只能做麻木的肴客。因而在当时的鲁迅看来，最重要的不是身体的强健，而是思想的启蒙。而文学便是启象的最好手段。
鲁迅的这篇文章一直是阐释鲁迅思想发展的权威文献，并且入选语文课本。但是，对初中生来说，这样的文章并不是特别容易理解，近年的语文课本更倾向于选《阿长与<；山海经>；》等比较有趣的文章。有一点，值得一提。
近年有人查阅了鲁迅当年在日本仙台医学院的成绩，分数并不太高。除了伦理学是80分以外，其他的课程都是60分上下，其中解剖课学年平均只有五十九点多分，不及格。有研究者就此推断说，鲁迅当年弃医从文，并不是为了启蒙，而是因为成绩不好。
但这个说法不太妥当。查当年鲁迅在仙台医学院同年级有一百六十多人，鲁迅的成绩排在80名左右。一个中国人，用日文考试能够考到中等应该是相当不错了。一门功课差零点几分并不影响继续学习。后来鲁迅的主要作品证明，他集中全力批判的正是中国人在严峻的形势面前的思想麻木。阿Q的身体并不差，但却麻木到上刑场的时候，还想出风头；祥林嫂身体本来是很健康的，但由于迷信，仅仅因为不能参旭除夕敬神，就痛苦得丧失了劳动力；华小栓得了肺病，却用蘸了革命烈士的鲜血的馒头去治，结果当然治不好。这表明，连革命者的鲜血也不能唤醒他们的觉悟。
同学们如果能在课余，关心一下鲁迅研究中出现的学术争议，肯定是很有趣、很有益的。
有趣的注解
许多同学，阅读作品只读正文，往往不耐烦着注解。
《朝花夕拾》每一篇文章后面都有很详细的注解。其完备程度没有任何一个作家的文集能够超过。不但有文字的注解，还有典故、风俗的注解，而且许多注解都有原始的文献根据。还有一些鲁迅自己记错了的东西，都严肃地加以说明。许多地方，其学术的可靠性不亚于百科全书。
只要有耐心，读起来是很有趣的。
这本书不厚，注解也不特别多，如果有足够的时间，把这些注解从头到尾读一遍，可以增长许多见识，收获也许不亚于读《朝花夕拾》。
书中有许多当时鲁迅和陈西滢、徐志摩、章士钊等人论争的注解，不但可以增长文化历史的感性知识，而且有助于欣赏即兴发挥的技巧。不过这些笔墨，时间和距离比较遥远，一般同学读起来可能比较隔膜。鲁迅的文字又相当曲折，如果一下子难以产生兴趣，跳过去也罢。等长大了，读起来就不困难了。
9.契诃夫小说中的儿童心理
契诃夫的名字大家并不陌生。十九世纪中后期他活跃在俄国文坛。他不但是伟大的小说家，而且还是伟大的戏剧家。他的剧本《万尼亚舅舅》、《樱挑园》和《三姊妹》在世界戏剧史上开“内在冲突”的风气之先、对政洲戏剧发展有重大影响，在传入中国以后，对中国现代戏剧的影响也很大，曹禺的《北京人》在艺术上受他的影响就很明显。当然他的小说的影响更为广泛。
他的作品很多，上海译文出版社的《契诃夫文集》（上海译文出版社，1999年）长达16卷。我们不可能全部阅读，但是，选读一些他的小说的选本不会有什么困难。至于他那些表现少年儿童的小说，如果能学会欣赏，对提高我们的人文素养，肯定是很有帮助的。
欣赏契诃夫的小说，不能求全、求多。最好是从广泛流行的作品开始。例如《万卡》，发表已经一百多年了，为什么能够感动一代又一代的读者呢？小说写的是一个9岁的童工，父母早丧。他在城市里一家商店做学徒，挨打受骂，难以忍受，流着眼泪写信给祖父，恳求他把自己救回去。孩子的生活显然很痛苦，但光是把痛苦倾泻出来，是很难感动读者的。关键在能否揭示出孩子不同于大人的感情和想象。这篇小说在艺术上之所以不朽，就是因为它刻画了在悲惨的生活中极其孩子气的想象。万卡把希望寄托在信上，坚信祖父收到信以后肯定会来救他，这已经接触到孩子的童心了。但是光有这样的信念还不能有很强的感染力，关键是他写的地址——乡下祖父收——在他想象中，是很可靠的，但读者却十分清楚，祖父不可能收到。艺术的动人之处就在于，孩子越是坚信能够得救，读者就越因为没有任何希望而痛心。小说的艺术震撼力在最后表现得最为强烈。万卡把信寄出以后，就沉沉睡去，梦见祖父收到信，正在读信。孩子沉浸在自己的幻觉里，越是睡得安心，读者越是感到悲哀。
小说的感染力不仅仅在于人物的生活，更重要的是，人物的感觉，甚至是幻觉。通常我们说人物要有独特的个性，这是不错的，但个性和人物（在这篇小说中是儿童）独特的感觉和幻觉是分不开的。
欣赏契诃夫的小说，就要抓住人物的感觉不放，这可能算是一个入门的办法。他的另一篇小说《渴睡》在艺术上和这篇有异曲同工之妙。《渴睡》的主人公也是一个童工，备受奴役，痛苦不堪。白天一刻不停的苦工已经弄得她疲惫不堪，夜晚还要看护老板的婴儿。每当她昏昏沉沉，梦见自己在泥泞的地上躺下睡着的时候，老板的孩子就哭起来，老板娘就会来打骂她，她不能不强打精神，呵护这个孩子。如此再三，她实在难以驱赶睡魔，就果断地作了一个决策，那就是把老板的孩子掐死，让自己好好睡一觉。
明天早上会发生什么样的灾难，小说并没有再写下去。小说的最后一句是：“她把他掐死后，赶快往地下一躺，高兴得笑起来，因为她可以睡觉了。过了半分钟，她就已经睡熟，跟死人一样了……”孩子的笑容，淡淡的一笔，没有任何渲染和形容，这是很有匠心的，也是才华的表现，读者很清楚，这个童工面临的灾难很可怕，但是，作者让她一无所知。孩子对于严重的犯罪没有任何感觉，她全部的感觉就是困，就是想享受睡觉的甜美。这比把孩子写得哭哭啼啼要艺术得多了。这种笑和犯罪的对比就是小说动人的奥秘。用这样的笑来控诉黑暗的童工制度，真是一大创造。
契诃夫似乎偏爱用儿童的视角来表现自己对社会乃至自然的感受。有时，连表现一个厨娘恋爱的故事，也通过一个不懂事的孩子的感觉来展开。孩子的目光，使本来十分平淡的事情变得分外有趣。
他的小说《美人》，是通过男孩子的感觉来表现女性之美的。这个男孩子随同祖父到中亚草原上去。起初，他对草原上的炎热十分厌烦。尤其讨厌的是，祖父没完没了地和一个阿尔明尼亚老头谈天。他巴不得祖父赶快结束谈话，离开这个鬼地方。可祖父却没有离开的意思。这时，他觉得非常恨草原，恨灰尘，恨这里的太阳，恨那阿尔明尼亚老头的辫子。可就在这个时候，来了一个非常漂亮的女孩子，给他倒了一杯茶。一下子，他忘记了刚才的恨，感到自己应该和这个女孩子讲一些文明、美好、诚恳的话。这种手法在《艺术品》中也是一样。医生为孩子治好了病，母亲为了感谢他，送给他一个带着裸女雕像的花瓶。而医生觉得，放在自己诊室不太雅观，就送给了自己的朋友。朋友也觉得花瓶很好，但就是怕人家议论，于是又送给另一个人。这个人，也有同样的顾虑，就把它卖给了古董店，恰恰这个古董店的老板就是那个孩子的母亲。她喜出望外，以为终于找到了和原来那个花瓶成对的另一个花瓶，就让孩子把这个花瓶赶紧送到医生那里去，以便配成一对。当孩子把花瓶送去的时候，医生看着花瓶却什么话都说不出来了。
