李现祖，男，1954年12月出生于湖南临湘。1982年扬州师范学院美术专业毕业，1987年获南京艺术学院硕士学位，1990年获中央工艺美术学院博士学位并留校任教，1993年晋升副教授，兼学报《装饰》副主编，1994年任主编，1995年任日本东京艺术大学客座研究员，从事设计艺术学及美术学研究，l 996年起任史论系副主任主持工作，1998年晋升教授。2000年至今，担任清华大学美术学院教授，博士生导师。《艺术与科学》丛刊主编。兼任厦门大学、南京艺术学院、南京师范大学美术学院、浙江工业大学、陕西师范大学、河北大学艺术学院、山东工艺美术学院、武汉理工大学等大学客座教授或兼职教授，上海交通大学设计学院专家委员会委员、教育部出国留学回国人员科研基金评审委员等。
出版著作十余种。主要存：《工艺美术概论》(九五国家级重点教材，获2002年全国高校优秀教材二等奖)、《创造精致》、《造物之美 产品设计的历史与文化》(获20()2年全国高校优秀教材一等奖)、《艺术设计概论》、《造型艺术欣赏》、《中国艺术学研究》(主编)、《中国工艺美术学研究》(主编)、《环境艺术设计的新视界》(主编)、全国高校设计艺术学系列教材《外国设计论著经典选读》等四种。在文艺研究等刊物发表论文100余篇。
200 3年获首届国家级教学名师奖，北京市教学名师奖，清华大学教书育人奖，2002年获全国高校优秀教材一等奖、二等奖各一项，1995年获全国高校首届人文社会科学研究优秀成果奖二等奖，1993年获北京市高校优秀教学成果一等奖，北京市高校青年奇干教师称号。享受国务院政府特殊津贴专家。
传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的—部分，它是生活的艺术，生活文化的活化石。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内存，它是我们了解传统文化、艺术的窗口、也是我们今天创造美的新生活的需要，传统工艺美术作为商品生产，它不仅在历史：产生过巨大的经济价值，即使是今天，它仍是一个以手工生产为主要特征的产业群，作为大丁业生产的互补，发挥着日益重要的作用。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能；另一方向，进入21世纪的传统工艺美术，其保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。
中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是中国传统工艺文明的产物。数千年乃至上万年工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的东西，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。
陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。当代考古资料表明，早在距今一万年左右的新石器时期晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧制陶器的活动。随着陶器侥造工艺的发展，从粗陶到精致的白陶、印纹硬陶到原始青瓷，再到瓷器，至东汉时期在印纹硬陶的产地浙江余姚、上虞等地就已经烷造成功了青瓷，魏晋时“南青北白”的烧瓷局面已形成，用代则形成以越窑为代表的青瓷窑系和邢窑为代表的白瓷窑系。宋代瓷业是我国陶瓷发展史上的鼎盛时期，前所未有的庞大瓷业系统产生出了定、汝、官、哥、钩等名窑名品以及一大批优秀的民窑，也开创了中国陶瓷美学的新境界。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器少产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。
不仅陶瓷，中国传统工艺诸如青铜工艺、五百工艺、竹木工艺、漆器工艺、染织服饰工艺、室内陈设工艺等等，均在世界工艺园地中独领风骚，成为人类选物艺术的经典之作。
上述简略的回顾，无非想说明，中国传统工艺美术是中华民族在自己数万年乃至数十万年中文明智慧和艺术心智的产物，它是民族文化、历史的真实存续，是中华民族自立于世界民族之林的历史根源和文化根源，在任何时代，我们都没有理由将其抛弃。
二、20世纪50年代以来传统工艺美术的发展传统工艺美术自新中国建立以来迄今57年的发展历程，可以大致分为
第一阶段为20世纪50年代至70年代。这一时期，在党和政府的直接关怀和重视下，传统工艺美术生产得以逐渐恢复，技艺得以传承和保留，经过生产体制等的改造，形成了以集体所有制经济形式为主体、城乡结合、专业生产与副业加工结合的生产体系。据统计，1952年全国工艺美术从业人数近44万人，产值9895万元，出口值3322万元，换汇900万美元。至1 972年，全国工艺美术企业数达1100余个，职工近20万人，产值突破10亿元人民币，其中出口近8亿元，换汇上亿美元。工艺美术产品70％以上是外销产品，成为当时国家出口换汇的重要产品和优势行业。1973年，国务院以国发(1973)46号文件批转轻工业部、外贸部《关于发展工艺美术生产问题的报告》，国务院要求各地加强对工艺美术工作的领导，促进工艺美术生产和出口的大幅度增长，由此拉开了工艺美术发展的新序幕，当年全国工艺美术企业比1972年增加一倍以上，达到2000余家，产值达15亿元以上，出口值14亿元。
第二阶段为70年代初期至90年代中期。这20余年，从“文革”后期经改革开放至经济体制改革，传统工艺美术行业在第一阶段的基础上取得了更快的发展，尤其是改革开放的80年代，随着对外开放，出口量倍增，行业发展迅速。全行业产值从1975年的20亿元至1978年突破30亿元，1980年已达到47亿多76，出口34亿元，换汇13亿美元，比1952年增长近47倍。1981年，产值达50亿元，换汇突破15亿美元。至1983年产值达53．4亿元出口仍然是生产的主要导向。
第三阶段从20世纪90年代中期至今。传统工艺美术行业在改革开放的历史进程中进入了发展的新阶段，一方面，由于产量和生产企业的迅速扩张，出口竞争加剧，以及国内经济和需求的增长，园内市场成为产品销售的重要方面；另一方面，随着生产体制等方面改革的深入进行，大多数工艺美术企业进入一个转制转型的高速发展期，民营、个体企业逐步成为工艺美术行业的主体，形成新中国成立以来工艺美术生产的一个新格局，其产量、品种、企业数都有了相当大的发展。
历年企业数已增加至400多家，比20世纪80年代增加了10倍，工业增加值达到19．82亿元，产品销售收入为23．25亿元，出口已突破5000万美元，为历史最高水平。上海2005年工艺美术企业数已达800余家，是1990年的20多倍，年销售产值为375亿元。工艺美术行业规模总量居全向前列的江苏，2005年全省工艺美术行业的企业总数达2万家以上，年规模总量为260亿元，生产总值占全同总量的五分之一。广东2005年全省规模以上工艺美术企业744家，完成工业总广值4641亿元，占全国同行业总量的32．5％，出口30．86亿美元，职工人数达21万人，其副业加工人员则达到150万人。
随着改革的深入发展，90年代中期以来、工艺美术行业实际上进入了—个新的更大更快的发展期。一方面是传统型企业转制后，一些集体企业甚至国有工艺美术企业转制成了民营企业，企业人员流散后，不少技术工人更新创业，由此产生了一批批新型的民营企业或个体企业。如福建莆田是我国木雕工艺的重要产地，现有上千家民营、个体的企业从事木雕工艺生产，从业人员达10万人，500万元规模以上企业20多家，1000万元以上企业10余家。福建惠安县是著名的石雕艺术之乡，200 5年石雕产品产值70多亿，全县有大小石雕企业1200余家，从业人员10万余人，形成园林石雕、建筑构件、碎石、器具、工艺品等五大类3000多个品种的大产业，产品争部出口至日本、东南亚、欧美等地。现在惠安已经成为全国最大的青石雕、花岗岩、进口石料雕刻品生产和出口基地，最大的石材制品集散地。福建德化是全国工艺美术瓷最大的生产出口基地，全县8万人从事工艺瓷少产，年产值55亿元。江苏省苏州市镇湖镇，在原先为苏绣研究所做加上散活的基础上，90年代起逐步形成了远近闻名的“刺绣乡”，全镇现有300余家刺绣企业，号称有8000绣娘，年产值超过2亿元，占全镇工农业总产值的60％以上，全镇一半以广人口与刺绣工艺生产相关，人均刺绣收入4000余元。
一些传统产地区，如陶瓷传统产区景德镇，这十几年来也迈上了发展的快速道，陶瓷从业人员超过10万人，2005年陶瓷总产值近25亿元，比2000年增长90％，出门创汇2200万美元。类似的情况在各传统工艺美术产区都可以见到，从工艺美术企业数量和工艺美术产值的快速增长可以看出，传统工艺美术行业随着体制改革和民营企业的发展已进入了一个新的发展盛期。
三、传统工艺美术的当代价值与三大矛盾
建国初期，周恩来曾把传统工艺美术比作“石头加人工等于外汇”的行业。在新中国建立以来的57年中，工艺美术行业依靠历史的创造和工匠艺人的智慧和勤劳，为国家经济的发展提供了最为经济的外汇来源，关键的时刻作出了杰出的贡献，直至国家经济日益强盛的今天，仍然以其特有的、不可取代的优势在园民经济利国家建设中发挥重要作用。其价值可以从以下儿方面来认识：
1．产业价值；作为行业的传统工艺美术，遍及全国所有省市，各地的工艺美术不仅有着悠久的历史、各具特色，而且大多已经成为地方传统工业的支柱或城市的象征(所渭城市名片)，如景镕镇陶瓷、宣兴紫砂、苏州刺绣、南京云锦、东阳木雕、福州漆器、北京景泰蓝，等等；作为传统产业之一，传统工艺美术生产具有就地取材、就地加上、能耗低、污染少、附加值高、收益多的特点。据不完全统计，2005年全国规模以上工艺美术企业的生产总值大约1500亿元左右，而大量的工艺美术企业是中小型企业，其经济总量亦十分可观。在现代高科技社会，工艺美术行业且不是工业经济的支柱产业，但作为持色产业之一，仍然具有较高的经济和社会价值。
2．就业价值：传统工艺美术在解决就业上亦有其他工业不可比拟的优越性，工艺美术主要靠人工和技艺，对生产场所和生产条件要求不高，有的还能适合于家庭生产或加上，成为家庭副业。据国家统计局20世纪80年代统计数据，每百万元固定资产，重工业安排94人，轻工业安排250人，工艺美术行业可以安排800人。从1973年至1983年11年间，工艺美术行业安排劳动力就业达100多万人。现在就业人数则更为可观，以广东省为例，200 5年广东规模以上工艺美术企业从业人员25万，相应的副业加工人员达到150万，苏州镇湖乡全乡约3万人，有一半从事刺绣行业或相关的工作。初步估计，全国从事或与工艺美术生产、销售有关的从业者在1000万以上。可见，发展工艺美术，是解决就业问题的一个重要渠道。
3．市场价值：工艺美术有国内外两个市场。20世纪50年代以来，工艺美术是主要的出门创汇产业。据统计，1950年至1983年，工艺美术出口创汇达110亿美元；从1973年至1983年的10年间，出口创汇94．47亿美元。其中，改革开放初期的1981年，工艺美术出口创汇达到1 5．1亿美元，占当年轻工业系统总出口换汇的30％，为全国出口换汇总值的7．2％，可见其贡献之大。90年代以来，工艺美术出口创汇，从品种、数量上均有很大变化和增长，如北京工艺美术集团公司系统企业2005年出口突破5000万美元，而广东省工艺美术系统企业出口授达30亿美元以上。广东潮州作为新兴瓷都，20中05年各类陶瓷产品销售额高达22亿元，出口10多亿美元，
国内市场方面，改革开放初，国内市场对工艺美术的需求开始不断增长，1983年全国工艺美术内销产值达到23．96亿元，比1952年助6573万元增长了数倍。20世纪90年代后期，国内市场对工艺美术的需求更为强劲，紫砂壶、木雕、艺术陶瓷、玉器、首饰、硬木家具等产品，国内需求量已超过外销，不少早先出口的工艺产品现在通过拍卖等方式已开始回流至国内市场，这一趋势仍将持续。
4．文化价值；传统工艺美术的文化价值表现在很多方面，首先，它是民族传统文化的重要组成部分，是传统文化的物质载体；第二，其工艺的技术和艺术亦是重要的非物质文化；第三，作为民族文化，它既是历史性的又具有现代性，是现代文化生活的表现；第四，在世界性的文化交流中，具有不可替代的重要作用，它是民族文化和艺术的形象大使。
与传统工艺美术存在的意义相应，它的保护和发展实际上存在诸多的矛盾，我以为其矛盾主要表现在三方面，—是作为经济产业与作为文化产业的矛盾，二是技术更新与保护非物质文化遗产的矛盾，三是文化变迁与传承的矛盾。本质上是发展经济与传承文化的矛盾。
四、矛盾之一：经济产业与文化事业
工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。在手工业时代，它是主要的经济产业形式之—在大机器生产时代，仍然是重要的生产形式和部类，作为独特的经济产业具有不可替代性。而工艺美术作为产业，它与其他工业的产业形式又有权本的不同，它同时又具有文化产业的属性，更准确地说具有文化事业的性质。
在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是—个实践难题，也是一个理论难题。传统工艺美术作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成干上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术件。如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中。但是文化产业并不强调利润，而更看重社会价值，作为经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大楚别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工艺美术事业，则不现实也是不必要的。
我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术产业来认识、理解、研究和扶持。认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护，等等。
五、矛盾之二：技术更新与保护非物质文化遗产
从文化学的角度看，工艺美术是以民族的传统文化为特质的，具有文化遗产的性质，它既是物质文化又右非物质文化的诸多成分。作为物质文化，其物质材料是工艺美术的基础，因材才得以施艺，材料是物质的基础，也是非物质的工艺技术的基础。从材料与工艺技术的联系，也能明显地看出其物质与非物质的关系。所谓物质文化，材料是其根本，而非物质的工艺技术，本质上是处置物质的技术，进一步看，材料不仅决定了一定的加工材料的工艺技术，而且决定或规定了一定的装饰方法和艺术表现风格，材料确定着形式，材料“使人感觉到风格”。
工艺美术既是传统物质文化，又是非物质文化。以物质文化而论，其从材料到产品都有显见的物质内容和形态，包括剪纸工艺美术在内；从非物质文化的角度看，工艺技术、方式与方法、过程，乃至设计创意、作品的功能都是非物质的。
传统工艺美术是最重要的非物质文化遗产之一。在联合国教科文组织颁布的《保护非物质文化遗产公约》中，传统的手工艺技能是非物质文化遗产五项内容中重要的一项，也是传统工艺美术保护与发展的根本所在。工艺技术是工艺作品产生的关键要素，非物质文化遗产保护，其重点不是保护具体的工艺品，而是保护有可能失传和消亡的工艺技术，或者说，通过工艺品而确认和最终保存其制作的技艺。
从中国工艺美术历史来看，近两三百年来，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题主要有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工技艺；二是一些传统工艺技术已经失传或消亡，在当代，这种失传的速度加快，可能性加大。由此形成了技术更新带来的对传统工艺技术保护的矛盾，即保护非物质文化遗产的矛盾。
传统手工艺在手工业时代，其工具大多是手工工具，进入大机器工业时代后，一部分手工工具被机械工具所取代，手工艺中的劳动强度减轻，效率提高，有的甚至质量也因此得以提高。如石雕、本雕甚至玉雕，电动工具使得初步加工和后期的精加工更为省力和随意。现在，一些地区的木雕、石雕等雕刻普遍采用雕刻机械，有的甚至采用计算机控制的雕刻机械，生产是批量化的，手工只是某些工序，如人物脸部的刻画，等等。从生产经营来说，机械化、自动化是方向，是值得提倡的，但从手工艺本身的价值和技艺传承而言，这种机械化和自动化又是值得置疑和探讨的，作为非物质文化遗产的工艺技艺保护，应该有传统的和手工的这两种限定。从历史发展来看，手工艺正是这样一步步不断被大机械工业所取代，如果不注重对其手工性的保护，任其被机械化所取代，最终将导致传统工艺美术的消亡。因此，不仅技艺传承和保护的难度大大增加了，而且其保护的迫切性和艰巨性也大大增强了。
六、矛盾之三：文化变迁与传统工艺美术的传承
20世纪的一个重要特点是文化变迁的速度和力度超越以往任何时代。在现代性的旗帜下，现代文化对传统文化的影响与改造、西方文化对中国文化的影响与改造，历经一个多世纪后的今天，传统工艺美术所迢迢的外在环境是一个不断变化、日日更新的文化环境，一个以现代科技为主导的环境。这是传统工艺美术存在的外在环境。与外在的文化变迁相比，工艺美术的传承是内在文化的传承，这种传承求其不变，而文化的总体趋势则是变，这就形成了文化变迁与传承的矛盾。从理论上说．任何事物不变是术可能的，但如何变、怎样变是一个需要探讨的问题。
传统工艺美术本质广说是旧有时代的产物，亦是旧有文化的产物。在现代大工业生产甚至是在科技主导的社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而月在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要，传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类。这是因为传统的玉石工艺通过棺雕纲刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；更重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知结构。通过上述分析，可以发现这里存在着两个问题，一是原有工艺与材料统合而形成的传统本身具有封闭的结构，所有创新都将面临一个“度”的规定；二是人们的认知结构决定了对其变化的接受程度和可能性。因此，传统工艺美术的创新，它既有来自已有作品样式、风格、工艺材料，甚至技术的限制，也有人们已有观念、意旨、心理定势等方面的限制。
传统工艺美术的技艺作为非物质文化遗产是传统工艺美术的关键要素之一，也是传统文化、精神的具体体现。现在，不少传统技艺已经失传，如漆艺方面，明代黄成《探访录》记载的数百种漆工艺，至今已有相当多的失传，而从漆工艺行业或制作的层面上看，普遍的加工工艺和技艺水平达不到历史的高度，缺失了传统工艺那种在技艺层面上精工精致、精益求精的态度，更不要说达到精致以后的超逸和神韵。
我国传统工艺美术历史悠久，文化内涵深厚，技艺深厚，需要系统地加强挖掘、整理和研究。一些继承传统技艺的大师和技术人员，有的年事已高，他们作为传统工艺技艺的直接传承者，是活文物，如在其有生之年，加强对这些人才和技艺的保炉和研究，亦是迫切的课题。
在资金的支持方面，有些品类如瓷器、紫砂壶工艺等，因收藏热等原因，其产品能获得很高的社会回报，大师收入很高。有的品种如剪纸、泥人、向塑、蓝印花布、风筝等，难以靠自身的向比价值获得持久的发展，必须对这些技艺和从业大师给予持续的照顾，可考虑给予一定的经费补贴，支持其创作，以一定作品作为对国家经费资助的回报。
