知道《梦想照进现实》才是最近的事，之后要家人很不懈地帮我在国内找这部DVD，过程实在不易，看样子市场已经基本把它否定了。所以即使是看到二十分钟时已经猜到，一直到结尾恐怕也只能看韩童生和徐静蕾没完没了的唠叨了，还是抱着坚持就是胜利的心态把它看完了，主要还是心存百分之一的期望，没准能有点变化呢，总能猜对结局也是挺没劲的一件事。结果，还是不幸被我言中。其实，拍烂片并不可耻，拍没有任何创意的烂片才真是可耻。
类似这样的电影已经是第三次看了。
最早是1999年在北大小西门外叫做雕刻时光的咖啡馆，那里每周四晚上有免费的欧洲电影放。同去的是两个在清华读书的朋友，那天我们迟到了，所以只能坐在最后一排。所谓电影，其实就是用一台小小的电视机放的VCD，片名不大记得了，讲的是法语，打英文字幕，听不懂是必然的，只能看字幕，当时的英文水平，其实看字幕也玄。加上那个屏幕实在太小，我们又坐得万水千山的，快把眼珠子看出来了。只好看图像，结果就看到几个道貌岸然的中年男女一个劲地唠叨，从家里唠叨到路上，毫无情节，又不好意思走，东张西望地看到别人都作认真状，觉得自己特别没文化。看了也不知多久，我和我朋友悄悄说——肯定到结束我都一句也没听懂，一点也没弄明白。话音刚落，片子就很不给面子地结束了，我实在忍不住地哈哈大笑起来，结果遭到了前排作优雅吸烟状的一个披肩长发女生的一个大白眼。不过，后来在那里吃了一个烤松饼，味道可真好！走出去的时候外面竟然飘起了雪花，小胡同里寂静无人，夜晚的空气特别清冷，呵，那年冬天。
之后是2004年在奥克兰的Civic剧院，是奥克兰国际电影节的一部参展影片。看电影节的影片是要冒风险的，因为经典与垃圾并存。但是，看到好片子会有一种惊喜，不是媒体强加的那种，因此特别令人兴奋。那一回，我在百余部片子里选了三部，一部是完全新西兰本土的《我父亲的小屋》，一部是张艾嘉的《20、30、40》，另外就是这一部《日落之前》，它前些年还有一部上集，叫《日出之前》，据说导演因此而红，但仍属青年导演的创作影片。Civic剧院平时不放电影，是一个专门举行表演的剧院，走进去是非常复古的装饰风格，而且，顶上有微微闪耀的无数小灯，仿佛夜空下的繁星点点，是相当高雅的场所。影片讲的是一个美国畅销书作家到巴黎去签名售书，上集里他偶遇并一见倾心的那个巴黎美女看到报纸的新闻前来找他，于是二人开始叙旧，从书店到咖啡馆，从香榭里舍大道到塞纳河的游船，越聊越难舍难分，问题的关键是作家要搭乘黄昏时分返回纽约的航班，因此在太阳落山之前他必须赶到机场，换句话说他们在一起的时间只有一个下午。于是时间一分一秒过去，观众已经跟着着急了，怎么还在聊呀，什么也没有发生，全都是铺垫？由于有了上次的经验，演到一半的时候我已经预感到可能的结局，心里开始得意地坏笑。影片还在继续，不紧不慢的节奏，终于，终于，他们去了女主角的公寓，一番闲扯之后，女主角开始唱歌，而且和着音乐轻轻扭动，是很让人有欲望的那种姿态，大家心里都想着，这下总该……可是，在她的歌声里，四周的灯亮起来，电影结束了，我身边衣冠楚楚的洋人们互相看看，开始轻轻地笑起来，是被导演调戏了一把的那种尴尬的笑，我也乐起来，在如此高雅的公众场所，竟然集体产生那么庸俗的想法，这才是最最可乐之处。
然后就是这一回。其实只要和王朔沾边，怎么烂我都会去看，看了之后替他难过，然后继续看。他是我整个中学时代唯一热爱的一位作者，我爱极了他的调侃。那时候，他的作品还是那么的有争议，也是那么的难于界定，看他的小说要找《啄木鸟》之类的法制文学杂志。我的中学旁边有一个电影院，属于校办产业，我那时经常在别的同学上自习的时候溜到电影院去看下午场，偌大的电影院里经常只有几个人而已，有时候因为观众太少就停放了。我常常是一个人坐在正中间，在那里看了根据王朔小说改编的《顽主》《轮回》和《一半是火焰，一半是海水》，觉得王朔和夏钢真的是梦幻搭档。诚实地讲，《梦想照进现实》中还是有很多王朔式的妙语连珠，问题恰恰是因为太泛滥的妙语就变成了王尔德式的语言游戏，至少我这样的观众消受不了那么多似是而非的思想，听着累。还有，不客气地说，人到了这把年纪还总是讲梦想之类的话，总是让人觉得有点寒碜，觉着不堪，这个年纪的梦想不应该是用说的，而是用做的，默默地去实现它才会让人肃然起敬。而且，最最重要的是，我朴素地觉得，电影，还是应该讲故事的，不管它是哪国的电影，把故事讲得动听、动人、动心，才是电影的根本。就好像从前的《一半是火焰，一半是海水》，即使在我很小的时候，也可以跟着它哭和笑，至今想起来仍然可以感受到故事里那份纯净的气息，这就是我作为一个观众对电影的小小梦想吧。
