《葬花吟》在风格上效仿了初唐体的歌行体，名义上写的是花，实际上是写人。在这首诗中饱含着泪水，通过一段丰富而带有奇特的想象，描绘出了一幅暗淡而又凄凉的画面，带有浓烈的忧伤情调。而林妹妹多愁善感的性格在诗歌中全然展现了出来，同时我们还可以窥得她矛盾的内心，已经不断挣扎的细微变化，她的这种心理变化展现了她的生与死，以及爱恨情仇。而在这种复杂的内心斗争中也能看到她对生命的迷茫，以及对自身存在感的焦虑。
在《葬花吟》中，花就是人，人就是花，花和人的命运紧紧联系在一起，似乎在对自然界因为摧残了这些花朵而进行控诉，实际上是在写扼杀人的黑暗势力。在《葬花吟》中林黛玉悲惨的遭遇和命运通过写花展现出来，她的思想和感情融会于景物之中，而这种意境魅力显得非常生动鲜明。这首诗是林黛玉命运的写照，在语言上似乎在哭泣，每个字都带着悲音，可以说是字字血泪，所有的字都是发自于肺腑，将林黛玉这个天可怜见的悲情人物的身世遭遇刻画得入木三分。
林黛玉始终幻想着自由的幸福，而属于自己的爱情，她不愿意服输，也不愿意低头，虽然给所有人的感觉她是一个病怏怏的女子，但其实她内心的坚强只有自己知道。她是坚强的，甚至说是倔强的、骄傲的。
而通过这首诗我们也似乎看到了宝玉和黛玉的爱情悲剧，曹雪芹良苦用心，在甲戌本上脂砚斋的批语上讲道：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚感慨令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客曰：‘先生身非宝玉，何能下笔？即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看宝玉之后文再批。’噫嘻！阻余者想亦《石头记》来的，故停笔以待。”
在这段批语中讲道，没有看过“宝玉之后文”是无法对此尽心评价的，所以评书人只能停下来，然后等待和这首诗有关的后文。而所谓的“后文”其实就是，后面写到林黛玉香消玉殒的文字。如果这首诗仅仅是以“落花”这种形象象征着红颜薄命，那就用不着等待后文了。而诗歌中蕴含着太多的意义，而这些都和之后林黛玉的离开有着千丝万缕的联系，所以只有在看完后文之后，再回过头来评价这首诗。而《葬花吟》本就是林黛玉为自己作的诗谶。
林黛玉是这样一个柔情似水的女子，她可以为落花缝制锦囊，可以将落花埋入香冢，而在此过程中她依旧要悲伤，痛哭流泪，甚至还要在这个时候作诗。看似荒唐的举动中，实则透露着这个女子对现实的抗争，而她的这种行为也只有她唯一的知己贾宝玉能够理解，而这种事情也只有发生在他们的身上才能够被人们所接受。
《题红楼梦》中有这样的绝句：“伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？”
似谶成真！
犹如《题红楼梦》中所说的一样，谁不想有能够让人起死回生的返魂香，从而救活林黛玉，让她和她的宝哥哥能够终成眷属，让这已经断掉的月老红线能够再连接起来？
“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”在书中多次提到，甚至通过鹦鹉将此说出，通过这些看出林黛玉离开人世的时候，的确是在春残花落的时候，再通过“他年葬侬知是谁”、“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等诗句，可以看到林黛玉最终的香消玉殒是肯定的，而且是极其悲惨的。看过《红楼梦》的都知道，在她即将要离开人世的时候，大家都在操办着贾宝玉的喜事，谁还会顾及这个柔弱的女子？
“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。”通过这几句可以看到，宝黛的婚事基本是定下来了，也就是诗歌中的“香巢已垒成”，可是到了秋天，这一切发生了变故，梁间的燕子都无情地飞走了，宝玉也被迫离开了自己的家，所以林黛玉开始悲叹，悲叹“花魂鸟魂总难留”，她渴望自己能够“胁下生双翼”，从而能够随宝玉而去，而日夜啼哭的林黛玉，最终“泪尽证前缘”！
“花落人亡两不知”，看起来“花落”就是林黛玉了，而“人亡（流亡）”应该指的是贾宝玉。贾宝玉每次遭“丑祸”，必然会有一个人出来倒霉，先有金钏、晴雯，现在轮到林黛玉了。“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，可以看出该种意味。
等到再一年的秋天贾宝玉回到贾府，此时的怡红院已经不是当年的光景，潇湘馆也是“落叶萧萧，寒烟漠漠”的凄凉景象，而黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩同样是“蛛丝儿结满雕梁”。
林黛玉就像是一朵娇羞的花朵，悄悄在自己的世界开放，而又不得不经受暴风骤雨的摧残，这种折磨和摧残只能让她尽早离开这个世界。
每一个后来的读者都无法忽视《葬花吟》中显示的消极颓丧情绪，这种情绪和林黛玉本身的思想性格、环境地位完全相同，所有的读者开始同情林黛玉，同时也从这个多愁善感的贵族小姐身上看到了其思想脆弱的一面，这本来就是她最致命的伤！
或许，我们此时可以将《葬花吟》和十二钗，甚至其他女子联系起来，会发现这根本就不是林黛玉一个人的诗谶，它是整个大观园中女子们的诗谶，虽然她们的境遇不尽相同，但是最终她们在贾府的败落中，终究全部陷于污淖、沟渠之中，哪里还有什么好命运在等待她们？
斜日栏杆人自凭——《桃花行》
桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆懒。
帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远。
东风有意揭帘栊，花欲窥人帘不卷。
桃花帘外开仍旧，帘中人比桃花瘦。
花解怜人花也愁，隔帘消息风吹透。
风透湘帘花满庭，庭前春色倍伤情。
闲苔院落门空掩，斜日栏杆人自凭。
凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立。
桃花桃叶乱纷纷，花绽新红叶凝碧。
雾裹烟封一万株，烘楼照壁红模糊。
天机烧破鸳鸯锦，春酣欲醒移珊枕。
侍女金盆进水来，香泉影蘸胭脂冷。
胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪；
若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。
泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。
憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏。
一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕！
林黛玉总是一个顾“花”自怜的女子，《葬花吟》如此，《桃花行》同样如此。当贾宝玉看到这首诗的时候，竟然“并不称赞，却滚下泪来，便知出自黛玉”，当宝琴让他猜是谁作的时候，他随口就答出：“自然是潇湘子稿。”宝琴尚且与其开玩笑说是自己而作，显然宝玉对此根本不相信，他说：“这声调口气，迥乎不像蘅芜之体。”随后宝琴用杜工部诗风格多样来证明自己是可以写出这样的诗歌的，但是贾宝玉却笑着说：“固然如此说，但我知道姐姐断不许妹妹有此伤悼语句，妹妹虽有此才，是断不肯作的。比不得林妹妹曾经离丧，作此哀音。”
通过这段故事我们一方面可以看出贾宝玉的确是林黛玉的知音，而另外一方面也可以看出林黛玉在贾宝玉的眼中已经成为了一个顾“花”自怜的代表，这种伤悼语句也只有林妹妹才能够做得出来。
《桃花行》的确处处充满着哀音，宝玉对此之所以没有赞赏，是因为其已经领会到了其中的哀音，在这种思想感情之下，就算是再优秀的诗歌，又怎么能够让人称赞呢？这首诗出现在《红楼梦》的第七十回，而此时贾府即将要败亡，而林黛玉也即将要香消玉殒，“泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴”就是对这一事实的预言，然后众位女子们即将要面对不可能改变的命运，她们各自以各自的憔悴面对惨淡的人生。
林黛玉是一个具有叛逆性格的女子，而她因为种种原因只能寄宿在“钟鸣鼎食之家”，“诗礼簪缨之族”，面对着这样的环境，她又怎么可能不产生悲伤和压抑的感情呢？《桃花行》就是通过形象的语言、深沉的感情，将林黛玉内心的痛楚展露无遗。桃花是灿烂的，但是人却是寂寞和孤单的，两者进行对比，更显出人的孤寂，从这种烘托中塑造了一个满怀怨恨和忧愁的贵族女子形象。林黛玉借助花抒发了自己内心深处的无限感慨。“泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴”本就是用来写自己的句子。
