群帆泊港，白鹤惊飞
在风光秀丽的澳大利亚悉尼港的奔尼浪岛上，屹立着一组白色离塑般的建筑，似群帆泊港，如白鹤惊飞，在碧海、蓝天、绿树的衬托下异常优美动人，这就是举世闻名的悉尼歌剧院。
悉尼歌剧院的诞生走过了一段漫长而曲折的历程。
1956年任澳大利亚总理的凯希尔有个在乐团担任总指挥的好友古申斯，应他的请求由政府出资在奔尼浪岛上建造一座歌剧院，并为此举办了世界性的设计方案竞赛。30个国家送来了233个方案，由美国著名建筑师沙里宁等人组成评选委员会进行评选。沙里宁因故来迟，初评工作已告一段落，沙里宁对评出的十个方案均不满意，重新审阅了被淘汰的方案，选中了由丹麦设计师伍重设计的方案。沙里宁预言，此方案如能实现，定能成为非凡的杰作。他力排众议，最终说服其它评委，采纳了这个方案，把头奖授予了伍重。
当时伍重设计的方案只是一张草图。为了让人们从四面八方包括空中都能看见这座建筑，决定它不仅应该有东南西北四个漂亮的立面，还应该有一个从上面望下去的第五个漂亮的立面。倘若采用一般歌剧院的形式，则不可避免地在舞台上方设置一个方方正正、单调沉闷的吊布景用的台箱，并且突出在整个剧院的最高处。于是他设计了一座矗立在巨大石头基座上的、形如贝壳的薄壳屋顶，由于临近交卷时限，他没有时间去绘制正规的设计图，就把草图寄给了评委，没想到碰上了沙里宁这样一个偏爱薄壳屋顶的著名建筑师，从而一举中的。
伍重的方案虽然被选中，在实施时却遇到了无法克服的困难。原来粗估，壳顶只需厚10厘米，底部厚50厘米。经过结构受力的计算，如此巨大的薄壳根本无法实现。伍重不得不求助于著名的结构学权威、丹麦工程师阿鲁普。三年时间很快过去了，基座工程已经结束，但关于薄壳屋顶的各种设想、试验均告失败，阿鲁普束手无策，一筹莫展，最后不得不放弃单纯的薄壳观念，代之以预应力丫型、T型钢筋混凝土肋骨拼接的三角瓣壳体，才使施工得以继续。
但是好事多磨，1957年，当工程进行到第九个年头时，坚定不移的支持者凯希尔总理猝然去世。新上台的自由党以造价超过原来预算的五倍为由，拒付所欠设计费，企图迫使工程停顿。但此时工程主体结构已经完成，势成骑虎，欲罢不能了。最后，以政府三人小组取代了伍重的主要领导地位，工程才得以继续进行。
1973年，悉尼歌剧院终于落成。前后历时十年，耗资1.2亿美元，超过原预算造价的14倍。
落成后的悉尼歌剧院外观造型奇特不凡，在19米高的桃红色花岗岩在基座上，几个薄壳分为两组，彼此对称依靠，分别覆盖2700座的音乐厅和1550座的歌剧院。旁边两个较小的薄壳覆盖着奔尼浪餐厅。
此外，还有一个420座的小话剧场、一个陈列厅、一个酒会厅、好几个咖啡厅以及办公室等大小房间900多个，全部被安排在基座里面。整个剧院的建筑面积为88000平方米，共占地1.8公顷。
两组薄壳是悉尼歌剧院最富特色和美感的部分，它们是由许许多多人字形的混凝土拱肋连成一起组成的，壳面上贴满了乳白色的陶瓷砖，在蓝天下闪闪发光。如今，这一雕塑性的建筑，已经成为悉尼港的象征，在许多杂志的封面和挂历上都可以欣赏到它的美丽。
近年来，澳大利亚政府为了使悉尼歌剧院更臻完美，又投资5亿美元对其内部进行改造。改造工作仍由原设计人伍重负责。
葡葡山
柏林爱乐音乐厅的设计者是联邦德国建筑师夏隆。他的设计方案获得了1956年举行的设计竞赛一等奖。1959年西柏林众议院做出施工的决定并委托夏隆主持此项工程。1960年秋开始动工，1963年全部落成。
建筑造型的基本信息是三重多边形，结构为钢筋混凝土骨架。主要内部空间为演奏大厅，高34米，所有其它空间都安排在演奏大厅所留出的空间内，除演奏大厅外还包括声响室、合唱排练厅、指挥室、独唱者室、管理室、舞台监督办公室、技术室和广播、唱片及电视转播室等。
演奏大厅的中心是午台，四周布置了2218个座位，座位分布在大小和形状不同的梯台上，最远视距不超过30米，演奏者和听众之间的交流直接便捷。这种不规则分层分组的座席群增加了厅内的亲切感和人情味，也丰富了室内的视觉空间。这种造型，夏隆称之为“葡萄山”，是一部“多空间的合唱”，它本身就反映出一种音乐性，有着动态、变幻和不定形之感。他的构思来源于人们在非正式场合听音乐时常围成圈子，音乐成为焦点。在视觉上和空间上都是如此，大厅象个山谷，底部是午台，周围座位象梯田似地层层升起，顶棚与下面相应。
夏隆早在二十年代就倡导“有机建筑”理论，他常按照功能自身的不同要求去组合空间形体，创造既符合功能要求又有丰富多变形式的建筑。这个音乐厅造型是以视线和声学要求为主要功能依据的。大厅是全欧洲音乐厅中最大的一个，长60米，宽55米，平面上为保持人与午台的最小视距而设计为中心式午台。与平面相呼应的天花板也为避免回声和确保声音的最大反射，而设计成一系列凸曲面，外形上也就呈现出帐篷式的独特现象。
柏林爱乐音乐厅代表了战后建筑设计的一种新倾向，也是战后成功的作品之一。
蛋形和扇形
多伦多汤姆逊音乐厅是由加拿大著名建筑师埃里克森设计的，专门为世界级管弦乐队提供表演场地的音乐厅。它以独特的造型座落在多伦多市中心一块约一万平方米的地段上。它的三面被城市干道所环绕，对面是歌剧院和餐厅，后面是市政会议中心和空间尖塔。它的建成，丰富了以矩形高层建筑为基调的城市景观。
音乐厅设计的实质是室内音质设计。汤姆逊音乐厅的音质设计达到了世界最高水平。鉴于马塞音乐厅、多伦多交响乐厅和门德尔松管弦乐厅受街道噪声的影响较大，这里采用了双层混凝土结构，最大限度地保证室内的安静。由于音乐厅的听众席达2812个之多，过去的“鞋盒式”音乐厅无法使听众得到很好的视觉和音乐效果，而且远距离的座位经过多次声反射，也难以得到真实的音响，无法满足现代人对于“高保真”的音乐享受的要求。因此，埃里克森同著名声学家舒尔茨从12个方案中挑出了蛋形平面，将大厅的平面设计成蛋形，午台布置在小的一端，听众席分三层布置，上面两层挑台环绕观众厅形成连续的扇形，并与午台后方的两层合唱席连在一起，形成完整的二、三层空间。席位与午台的距离均不超过32.6米。扇形挑台都指向演奏平台，整个大厅的观众均可得到很好的视听效果。
由于扇形挑台所造成的突出，对于音乐厅来说并非最佳选择，设计时选用了高标准混凝土，来加强墙体的声反射，不仅混凝土的高密度可以反射声音，而且由于每块墙板内凹，而挑台外凸，从而在形状上也把声音反射向观众席。在观演厅正中上空，悬挂了一个不锈钢鼓状环，安装着共鸣器、扬声器等扩音设施及灯光设施。鼓状环和扬声器都可以任何调节高低。
埃里克森原计划将玻璃网窗从演奏大厅正上方的圆环上径直落到方形平面的四个边上，但玻璃制造商反对这样做，因为这种形式需要大量的不同形状的棱形玻璃片，在经济上是得不偿失的。埃里克森重新进行了设计，在钢筋混凝土网架结构的外面又镶嵌了一层褐色玻璃的钢网架。这种玻璃斜顶可反射连续的图案，白天是阳光和白云，夜晚是内部闪烁忽现的柔和灯光和楼梯走廊里走动的人群。环绕音乐厅外围的门厅和休息厅，透过笼罩在上面的网架射进来的光线，形成了斑驳陆离的光影效果。
音乐厅的西北部是多伦多市西区的街心花园，它不仅为音乐厅创造了一个优美的环境和景观，而且提供了一个夏季举行室外音乐会的场所。庭园内设有3.3米深的喷水池，水吸干后，就成了室外音乐厅。听众和演员都可以从休息厅经扶梯下到这里。邻近的马拉松大厦的立面镶嵌了分割成小块的镜面，反射出庭园变换的景色，丰富和扩大了视觉效果。
毕竟，汤姆逊音乐厅也有它的局限性。它的形体的单纯感不免使人感到，音乐作为流动的建筑这一特性，在建筑外部形象的细部上没有表达出来，似乎缺乏一点深度；其次是在近年来音乐厅的探索中，多已从哥特式的建筑或鞋盒式中解放出来，所走的路如夏隆设计的西柏林爱乐音乐厅和美国旧金山大卫交响乐厅等多是“山谷梯田式”和“环绕式”的结合，或“鞋盒式”同“山谷梯田式”的结合，取得了很好的音响效果。现代人对精致典雅的古典音乐要求音响直接收入耳中，不要经过太多的平面折射，而汤姆逊音乐厅大量的挑出台口，造成的声音效果，可能较适宜于热情洋溢的浪漫派音乐。但是无论如何，汤姆逊音乐厅的音质设计是世界一流的，虽然不近完美，终究也是瑕不掩玉。
多伦多汤姆逊音乐厅是由汤姆逊家族、联邦政府、省政府和市政府联合集资兴建的，共耗资3.9亿美元，于1982年建成开放。
体育馆
巨大的扇叶
日本在第二次世界大战中是战败国，经济受到很大创伤。但是经过十五年的恢复和成长之后，不论工业生产还是科学技术都取得了长足的进步，大有后来居上之势。六十年代日本经济进入了成长期，工业技术的进步给建筑创作提供了足够的物质手段。由丹下健三设计，于1964年建成的代代木体育馆正是那个时期技术进步的象征。它脱离了传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。
代代木体育馆的主馆和附属馆布置在一段不规则的场地上，建筑面积34204平方米。两座体育馆的入口以流畅圆滑的曲线形成的大厅空间，使两馆在布局上遥相呼应。15000座的主馆，其平面为西个错开的半圆形，从空中鸟瞰恰似一张巨大的扇叶。这种布局形式成功地把封闭式的圆形空间变成了开放式的螺旋形空间，既符合体育馆的功能要求，也反映出建筑物鲜明的个性。
为了把创造性的布局变为现实，体育馆的屋顶采用了悬索式结构。主馆的两个入口处矗立着两根钢混凝土筒形支柱，支柱之间用吊索相连，吊索下的几十根钢缆从体育馆的长轴方向引向观众席的四周，吊索的开口处用作体育馆的顶部采光。这座用悬索式屋顶覆盖的体育馆，观众席上部的天棚曲面犹如篷幕，从长轴方向垂向四周，空间的整体感强。天棚上舒展自如的钢缆曲线，柔和的顶部采光，使体育馆的内部空间显得高亢、开阔。而天棚正中隆起的大空间，似乎能够把观众观看比赛时的炽烈感情引向高潮。
圆形本来是向心的、封闭的，而设计者追求的是明朗的、开放式的集会空间。富有创造性的处理手法和先进的悬索式结构，解决了这一矛盾。代代木体育馆的建筑形象绝不是传统的继续，却反映出日本建筑的民族特色。随处可见的粗犷的石墙，悬索式屋顶的屋脊的造型，令人感到这些似乎是日本传统建筑构件的变形和夸大。
代代木体育馆的不足之处是场地失之过小，没能安排好数万名观众的活动空间，另外忽视了建筑物与周边环境的关系，体育馆的造型未能与周围的建筑物外观取得协调。此外一点是没能将体育馆南面入口的车流和人流分开，问题至今尚未解决，这也是设计者一再感到遗憾的。
Y形柱的“力量”
为迎接1960年罗马奥运会的到来，罗马兴建了多项体育设施，小体育宫就是其中之一。这座体育宫是为举行篮球和拳击比赛用的，要求容纳6000～8000名观众。负责这项工程的建筑师是阿尔巴尼·维特罗齐，结构工程师是有名的皮埃尔·奈尔维。奈尔维是位钢筋混凝土大师，善于把结构的力学性能同结构的形式美结合起来，因此也不妨称他为建筑师。罗马小体育宫是奈尔维一个著名的代表作。由于结构形式十分优美，以致人们常常把建筑师的名字遗忘了。
罗马小体育宫是圆形的，直径59.2米，奈尔维给它加了一个由钢筋混凝土肋组成的穹顶，看上去很象蒙古人的帐篷。整个顶子由1620个厚度只有25毫米的大大小小的菱形槽板拼装起来。槽板之间有空隙，加上钢筋，再浇上混凝土，形成支撑穹顶的拱肋。槽板上面又浇了一层40毫米厚的钢筋混凝土，加强了穹拱的整体性，同时可作为防水层。穹拱由36个Y形的柱子支撑。柱子暴露在建筑物的外面，充分显示出“生机勃勃的力量”，恰到好处地表现了体育建筑的特征。Y形柱是向圆心倾斜的，顺着拱的力线把拱的推力传到埋在地下的环形基础上去。穹顶的外缘皱折成波形，防止产生不利的弯矩，同时又加大了窗子的高度，取得了优美的视觉效果，可谓一举数得。
穹拱的菱形槽板是预制的，尺寸和形状主要按建筑内部合理的尺度感决定。构件用石膏模制作，表面子整光滑，毋须抹灰。屋顶结构和内部挑台等结构是分开的，可以不受牵扯地独立进行施工，非常方便。
