我是创意生活的拥趸者，虽然不一定是身体力行的实践者，但这并不影响我对这种生活的致敬。
电脑收藏夹里有一创意生活博客，计有旧物新生、设计、涂鸦、发现等分类，各种令人惊讶的生活重构与发现，叫人入迷。比如一位妈妈带领两个孩子用冰棍棍儿做画，那些被涂成彩色的冰棍棍儿以几何线条的方式在画框里上升为艺术。
“你看，这是不是一个很好的亲子艺术活动？既能培养孩子的环保意识，还能培养他们的艺术创造力，这还是一段愉悦的家庭时光！你和孩子都会记得这样的时光”，这是成品无法赋予的乐趣。
喜欢实用有趣的工业产品，喜欢混搭的设计生活，喜欢此起彼伏的创意市集，它的英文名称i-Mart，既代表Idea-Mart（点子市场），也代表i-Mart（我是艺术）。那年，创意市集亮相上海来福士中庭。60个摊位上，琳琅的创意产品让人应接不暇，它们有不少取材于废旧物品，通过加工制成笔记本、日历牌，还有易拉罐制成的钥匙扣等。有个喜欢夏加尔和莫迪里阿尼的北方女孩Nar，她爱做灯，将自己的品牌命名为“Nar（那儿）”，“大多数人都生活在这儿，其实不远的那儿自有一番新天地。不管是这里还是那里，每个人都可以找到自己的另一处”。
一认识的女孩参加了这次市集，她主业做医疗网站，有空捣鼓包袋本子，某个夏天她自费去英国爱丁堡参加创意市集，用带去的一箱自创中国风花布包卖回此行路费。
还认识一名男子，因家有幼女，业余致力于圆角家具设计。走进他家，如走进一座72平方米的微型海洋宫殿，淡蓝圆角家具让人联想水母和光亮海葵。
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创意市集风头之盛兆示冗乏生活有多需要花火！但，它会否成为一种形式主义标签？
我喜欢的创意设计多与生活有染——好东西不是用来唬人的，它是亲民的、可持续的，像日本设计大师深泽直人所说，“……设计出的东西，人家无意识在用，就是设计的最大成功。在没改变事物本色的情况下，去发现它的潜在价值。我觉得与其说是设计新东西，不如说是寻找一个实际已经存在，但你还没真正发现的东西，那是一种事物的‘必然’，设计要体现出一种恰到好处”。
寻找事物的“必然”，这简单中有禅风哲学。
深泽直人的设计用起来都很得心应手，如一盏带托盘的白台灯，式样极简，回家可顺手把钥匙扔进托盘内，灯马上自动会亮。还有垃圾桶，和墙角形状一样，放在墙角正契合。他最具代表性的作品是为MUJI（无印良品）设计的壁挂式CD，外形有如排风扇，以一条拉绳取代复杂按钮——绳一拉，音乐如风，扑面而来，这些正是他为事物寻找到的“必然”。
法国的年轻设计师伊洛·察法，他设计的简洁独立厨房，不，实际就是张多功能餐桌，可排水，可放电磁炉，可切菜。这张“餐桌厨房”获了第一届国际设计大典金奖。他在巴黎和老师创立了一个“平常设计室”，设计实用的日用品。他说面对奢华宏伟的东西总会手足无措。
台湾设计界有位大佬说：“也许将来汽车没有轮子或不用汽油，但它运输的目的不会变”。
“用”，永远是设计第一要义。
无印良品的“干燥香菇”，也可读成一种回归感的设计。在日本只有完整形状的干香菇才能售卖，但实际料理时必然会将香菇切碎，所以无印良品因此生产了便宜的“干燥香菇”，反而热卖。又例如它家的T恤，将生产过程中剩余的纱线制成限量（不限量也不行）T恤，每件独一无二，反而成为MUJI迷每年热衷收藏。
当设计不用力过度，成为配合生活的一种“无意识”，工业也会变得柔软。
在一期设计专辑中，看到款曲线柔和的遥控器，似一片淡蓝波浪，按ON后它开始呼吸，在人的掌心沁出光亮。想想我们多年来用的那些呆板遥控器吧，还真与冗乏的肥皂剧配套。再随便清点下周遭日用品，那些床、沙发、雨伞……多半整齐划一，可编列成队，每家每户差不到哪去，它们在流水线上的合谋加剧了人对生活的厌倦。
多少人有在城市小区迷路的经历？谁让那些建筑一模一样呢，一样的瓷砖，一样的防盗窗，一样的铝合金门。建筑物里，同步着一样的生活方式、价值观——奔忙，赚钱，出人头地，门内的生活细节可粗糙，出门行头务必光鲜。
瑞士儿童文学作家于尔克·舒比格说，“我遇到过一群人，他们什么都知道，什么都会，而且睁着眼睛睡觉。我还遇到过另外一群人，他们脑袋里盛开的不是思想而是花朵。”
对奔忙的大多数，即使春季，脑子里也很难开花。“创意生活”让我着迷的正是它有如蚯蚓，力图松动板结的土壤，使之萌芽，开花。
它还让我想到植物学领域的一个词“异花授粉”。
当一辈子被铆在固定位置，你会渐以为凳子腿就是你的腿。我常想从现在，此刻跳开去，跳到另重空间，另个梦境访问下，又因弹跳力不够好，常还在原地。好在有许多弹跳力出色的人，可以让你看看他们是如何一跃而起，摆脱引力，去擦亮一些花火的。
