第二节 要么更出色，要么更娱乐
管理顾问大师汤姆·彼得斯说：“每个人都活在娱乐事业中。”
居全球五大会计师事务所之首的美国普华永道公司2002年6月4日公布的一项报告显示，在2001年经济不景气、广告市场疲软的情况下，全球娱乐与传媒产业的收入仍实现了1．5%的增长，并首次突破10000亿美元大关。该报告当时预测，今后五年内这个产业的收入将以每年5．2%的速度增长，到2006年将达14000亿美元。
据美国学者预测，休闲、娱乐活动、旅游业将成为下一个席卷全球的经济大潮。尤其以传媒为核心的文化娱乐产业，将成为21世纪一个新的暴利产业。大环境决定小气候，在目前市场形势下，媒体创造竞争优势只有两条途径：要么比竞争对手更出色，要么比竞争对手更娱乐。新闻也好，广告也好，似乎只有两种选择——要么更出色，要么更娱乐。
这些年来，美国的传媒盛行“新闻故事”，就是将新闻尽可能故事化，以增加其娱乐性。“事实＋合理想像”的新闻类节目纷纷出笼。CBS 的《街头故事》，以犯罪、毒品、卖淫等都市生活的阴暗面为背景，以警察的追踪破案为主线，每周播出一集，警察都是原型，罪犯有时请演员来演，有时也让原型出现。ABC和NBC则播出《没有公开的故事》、《没有结果的秘闻》，挖掘联邦调查局二三十年前的内部阴谋、犯罪、伤害事件的秘闻，以一些真实新闻加上道听途说编成故事来吸引观众。这些新闻节目使得新闻、实录类节目和娱乐性节目之间的界限变得模糊。甚至个别记者在“事实＋合理想像”的模式下弄虚作假。因制造虚假新闻和剽窃他人文章而遭解职的美国《纽约时报》黑人记者杰森·布莱尔，从2002年10月到2003年4月间所写的76篇报道中有36篇错误百出，且杜撰和剽窃他人作品。“布莱尔事件”几乎已经成为《纽约时报》创刊153周年以来爆出的最重大丑闻，导致《纽约时报》执行总编辑豪威尔·莱尼斯与总编辑杰拉尔德·博伊德双双宣布辞职。
美国传媒的娱乐化、本地化最直接的动因是美国公众的兴趣发生变化。从20世纪90年代以来，历来的公众调查显示，美国公众对国际新闻的关注程度不断下降。普氏研究中心1996年对公众调查显示，美国公众最感兴趣的话题依次是犯罪、有关当地人物、事件、健康、体育、当地政府、科学、宗教、政治新闻、国际新闻，政治新闻和国际新闻分别排在第8、第9位。而美国的传媒把发行量、收视率视为生命线，它们不得不随美国公众的兴趣而变化。所以，美国的一位学者指出：美国传媒的娱乐化、本地化，我们究竟应该怪谁呢？是媒体，还是老百姓？
也许两者都有责任。
2001年，CNN（Cable New s Network，即有线电视新闻网）换为时代华纳的Walter Isaacson出任CNN的董事长兼CEO，此人就是以把好莱坞明星搬上封面而闻名的《时代》杂志前主编，这似乎向世人预示CNN难挡全球娱乐的浪潮，要涉足比新闻更挣钱的娱乐业。
娱乐潮流和娱乐产业的冲击，使中国传媒业快速成长起来，并成为高风险、高回报的投资领域。为寻求新的经济增长点，越来越多的娱乐节目被搬上屏幕。
娱乐，也开始成为其他传统领域栏目的隐性营销工具。
娱乐业是一门历史悠久的行业，但是传媒的发展是本世纪的事情，而将传媒与娱乐全面地结合在一起则是近十几年现代高科技发展的结果。我国自1995年起引进好莱坞大片，从《泰坦尼克号》到《黑客帝国Ⅲ》，每一部美国好莱坞系列电影品牌价值就等于中国一个产业的价值，美国人创造的这一奇迹展示了娱乐产业所蕴藏的巨大利润空间。中国在如何做大自己的娱乐产品、扩大国际影响力等方面仍有许多学习和探索的地方。
暨南大学新闻与传播学院黄匡宇教授认为：“娱乐的实现有两种基本方式，一种是传播，从小孩的嬉戏到成人的玩笑，从原始歌舞到现代文艺，都是为了满足娱乐的需要；另一种方式是活动，通过像游艺、体育比赛等活动来满足娱乐。
如把这些活动制成节目上报上电视，则成为传播的组成部分。”可见大多数娱乐本身就是传播活动，通过传媒则更是传播活动，传媒的娱乐性是与生俱来的。
大众传媒具有多种功能，诸如传播功能、教育功能、宣传功能、服务功能、舆论功能、娱乐功能、经济功能等等。这些功能，其主次地位是不同的；各种传媒在体现多种功能方面，强弱程度也不同。在娱乐经济时代，娱乐功能毫无疑问将是大众传媒多种功能中最为显着的一种功能。
第三节 你快乐，所以我快乐
娱乐业是一个历史悠久的行业，但是传媒的发展却是20世纪的事情，而将娱乐与传媒全面地结合在一起则是近十几年现代高科技发展的结果。在传媒内容产业中，“20%的产值在新闻，80%的产值在娱乐”。相对于娱乐传媒业，全世界的新闻业在整体上惨淡经营。美国的新闻广播电视网ABC、NBC、CBS、CNN 悉被娱乐巨头收购。即使单纯的新闻业也出现严重的娱乐化态势。以新闻集团的收入结构为例：40%来自新闻业，60%来自娱乐业，其中新闻部分主要来自其大众性报纸。维亚康姆、时代华纳、迪斯尼、贝塔斯曼、威望迪环球、索尼等传媒巨头的业务80%以上都集中在娱乐领域，而正是它们控制了全世界的传媒产业。
文化产业的发展刺激人们去提高生活质量，从而创造出大量新的商机。在经济增长过程中，文化产业把创意、策划、技术、营销等环节紧紧联系在一起。对相关企业和产业形成带动效应，使独创的文化价值逐步转变成为极具市场潜力的商业价值。
有人说：“娱乐的最高形式还是娱乐。”看《我的兄弟姐妹》时，很多人哭了，却也有人笑了，但你看完之后，你觉不觉得这是娱乐？每一次好莱坞大片引进放映时，都会在国内掀起一股狂潮。从《泰坦尼克号》到《人猿泰山》，再到《海底总动员》，每一个大片的播放，可以带动音像、杂志、报刊、服装、食品等行业的消费量急剧上升，大片带来的轰动效应把我们卷入一个娱乐消费的大潮中。
光线传播从10万元资本起家的小电视制作电视公司发展到现在已拥有200人的队伍，在全国600台次播出11档优秀电视节目，覆盖内地10亿以上的收视群，品牌资产已经累计上亿元，其经营的理念就是传媒娱乐一体化。在光线传播的跨越式发展中，对于娱乐和传媒的关系，光线处理得非常的出色，无论是娱乐节目、体育节目，还是其他新的节目类型，甚至是大型娱乐传媒产业，光线传播的产品始终处在中国电视市场的领先地位。
1998年，以《快乐大本营》为代表的一大批新娱乐节目的兴起，并且迅速被观众所认可，从而掀起了大众媒介的“娱乐大战”。在激烈的市场竞争中，为了生存和发展，电视电影开始尝试走通俗化、娱乐化之路，以讨好观众。真正的娱乐时代是随着电视的普及而来临的，美国的电视娱乐节目占据了黄金时段和大部分时段，包括电视剧、情景剧、综艺节目、谈话节目、儿童节目、体育节目等等。随着中国内地市场的逐步开放，中国的电视媒介也开始“娱乐”起来，中央电视台引进《城市之间》、《幸运分工》，地方电视台推出《玫瑰之约》、《欢乐总动员》、《快乐大本营》等节目，还出现《中国娱乐新闻报道》之类的娱乐新闻节目。
这类轻松、充满欢笑的娱乐节目符合大众娱乐消费的口味，满足了人们的收视需要。电视节目的娱乐化、明星化、故事化，为娱乐界人士与普通受众的互动沟通提供了平台，使受众在对媒介的亲身体验中产生对产品的信任和支持。
随着娱乐潮流的冲击，中国传媒业成为一块“开发热土”，传媒与娱乐的结合成为传媒和民间资本寻求的经济增长点。2001年3月1日，《人民日报》“传媒资本 最后的暴利行业”一文认为：民间资本最青睐的传统刊物按内容可划分为三类：财经、IT、娱乐。这些不过分强调意识形态内容的传媒不仅拥有大量的新兴读者，也是广告投放比较集中的几个版块。比如光线在制作《体育界》时，明确提出了“体育娱乐化”的概念，因为他们认为“实际上体育是一种娱乐业”。过去电视台对体育主要做赛事报道，而收看这类节目一般都是一些铁杆球迷，而《体育界》把纯粹的体育报道延伸了，这种体育娱乐化的报道，不仅把铁杆球迷，也把许多边缘的观众吸引进来。关注娱乐的青少年和关注体育赛事的铁杆球迷都很喜欢体育内幕、赛事背后、体育人物、体育花边、体育故事等内容。《体育界》开播不久，其收视率就超过了一些具有五六年历史的老牌体育报道节目。
在市场经济的环境下，文化娱乐功能随着社会生产生活节奏的加快不断被传媒加强。信息轰炸的今天，公众更倾向于选择“快餐式”的文化形式，回避深刻，回避思考。这样，传媒通过强大的视听功能，丰富多层面的感官满足，能使受众通过自身移情机制使感情得到宣泄和释放，从而感到一种内心的愉悦。
电视可以说是当今世界上与人们日常生活最为密切的一种娱乐工具。根据受众的动机可分为主智受众和主情受众。主智受众是指以满足认识上的需要为主导动机的受众；主情受众则主要是为了满足情感上的要求，调节生活，消遣娱乐。前者关注的往往是严肃性电视内容，而后者不做理性思考，更偏好电视中娱乐性、戏剧性、刺激性、奇异性及人情味的内容（包括虚构故事），以获取瞬间的感情寄托与宣泄。但是，电视这种相对浅薄的媒体其主智受众比例非常小。这种受众心态是电视更加通俗化、大众化的外因，与传媒追求利润、占领市场的内因相默契。在长期潜移默化过程中，受众也认同并接受了这种商业娱乐性包装，反馈的信号进一步促动电视更加商业化、娱乐化。
