借壳上市：“壳”是指上市公司的上市资格，借壳上市是指借其他公司的上市资格而取得上市地位。借壳上市有狭义和广义之分，狭义仅限于母子公司，母公司借助于子公司的上市“壳”资格，取得上市地位。广义还包括买壳，指非上市公司通过对“壳”公司的控股重组而取得上市地位，这两种都是通过借上市公司的壳，而取得上市地位。借壳上市其实质是股权或产权交易行为，是高级形式的资本运营。电影产业成功的范例有：博瑞传播、诚成文化、赛迪传媒。
电影是传媒产业的重要组成部分，是最具创意的文化产业。我国上市公司媒介板块最近两年业绩突出，主要财务指标都领先于全国上市公司平均水平，特别是反映经营状况的核心指标——主营业务增长率，多数媒介类上市公司都高于深、沪两市平均水平。
4.加强电影企业的资本运营能力，构造最佳资本结构
资本运营是指对企业可支配的资源和生产要素进行运筹、谋划和优化资源配置，以实现企业最大限度的资本增值和利润最大化。
电影企业要加强资本运营，而电影企业的资本运营就是将电影企业各种生产要素和资产，包括：制片、发行、放映、存储、传输和管理的固定资产、流动资产、无形资产和人力资源，通过兼并、重组、参股、控股、交易、转让、租赁等方式进行优化资源配置，实行资本扩张，以实现企业利润的最大化和资产增值的目标。
资本结构是指企业各种资本的价值及其比例。资本结构有广义和狭义之分，广义的资本结构是指企业全部资本价值的构成及其比例关系，它不仅包括长期资本，还包括短期资本，主要是短期债权资本。狭义的资本结构是指企业各种长期资本的价值构成比例，尤其是长期的股权资本与债权资本的构成和比例。
最佳资本结构是企业在适度的财务风险条件下，使其预期的资本成本率最低，同时使企业价值最大的资本结构。最佳资本结构是电影企业应该追求的目标资本结构。
最佳资本结构要求电影企业要科学、合理地安排债权资本比例，降低电影企业的综合成本率。由于债务利息率通常低于股票股利率，而且债务利息在所得税前的利润中扣除，电影企业可以减少所得税，从而债权资本成本率明显低于股权成本率；合理安排债权资本，电影企业可以获得财务杠杆利益；合理安排债权资本比例可以增加公司的价值，因为一家公司的价值应该等于债权资本的市场价值与股权资本的市场价值之和，所以电影企业应该努力构造最佳资本结构。
（四）电影制片成本结构要合理，国产大片必须创新
2006年中国电影26亿元的票房收入中，既有投资过亿元的《满城尽带黄金甲》、《夜宴》，也有小投资的《疯狂的石头》、《三峡好人》，投资悬殊的电影共同占领市场。目前中国电影界引起了一场大讨论：大投资还是小投资；大制作还是小制作；哪种投资形式才是中国电影产业的引擎；哪种电影可以带领中国电影在好莱坞的攻势下保住自己的阵地；哪种电影适合市场需求？
1.大片激活了中国电影市场
大片上演，使电影票房收入节节攀升。大片对中国电影做出了卓越贡献，大片激活了中国电影市场，使电影市场逐渐繁荣，在中国电影产业化进程中，大片的作用是不可替代的，电影大制作大投资是行业发展的趋势，也是电影产业的规律。
2001年中国电影票房收入为8亿元，其中大多数是好莱坞大片的贡献，当时中国电影市场一片惨淡。2002年是中国电影的转折点，当年票房收入9.2亿元，其中仅一部投资2.6亿元的《英雄》就贡献了2.5亿元的票房收入，是中国电影市场开放后国内电影票房首次超过好莱坞大片，以后每年都有大片上演，使电影票房收入节节攀升，支撑了电影产业的规模。
豪华巨片：就是所谓的国产大片，投资规模一般在1亿元人民币以上，拥有豪华创作班底，国内预期票房收入在8000万元人民币以上。豪华大片高额利润吸引了大量的社会资本和外国资本，支撑了各界投资人的信心。2003年民营资本投资电影96部，占全年国产电影的68％。2004年TOM以1000万美元融资，获得华谊兄弟35％的股权。房地产今典集团、大连万达集团、保利集团等纷纷投资电影。2005年中国电影市场上80％的电影来源于民营机构的投资。2006年国产电影投资主体已超过300家，民营就占277家。国际资本投资热情十分高涨，索尼旗下的哥伦比亚公司投资拍摄影片《可可西里》、《功夫》，北京索尼影视与中影集团共同组建公司，外国资本积极投资电影院线建设。
大片带动中国电影走出国门，占领国际市场，在世界影坛创造了中国电影票房奇迹。《英雄》在北美发行费2000万美元；日本800万美元；香港票房2670万港币；韩国票房1000万美元；台湾和东南亚地区票房700万美元。在大片的带动下，近三年我国有30多部影片，在40多个国际电影节上获得诸多奖项，充分显示了中华文化的魅力和中国艺术家的实力，让世界了解中国。
中国大片要创新，第一，大片电影内容要有创意，好故事，好内容；第二，打破现在大片的痼疾：题材雷同，内容单一，华丽古装+功夫+模糊情节的电影模式；第三，培养选拔有深厚艺术功底、有创意的导演；第四，组成将商业化与艺术结合得恰到好处，以导演为核心的制作班底。打造中国大片电影项目品牌，拍出更多更好的品牌大片。
2.中片是培育中国电影市场的生力军
一般影片又叫中片，可以细分为两个层次：一层是中等制作影片，一般投资规模在2000万元人民币—1亿元之间，拥有较强的创作班底，国内预期票房收入为1000万元—8000万元之间。另一层是中小制作影片，投资在500万元—2000万元之间，有明星参与，国内预期票房在100万元—3000万元之间。中片是中国电影创作的中间一环，也是中国电影创作最有实际价值的一环。中片在整个电影产业中起承上启下的作用，也担负着疏通中国电影创作血脉的重要作用。中片水平是国家影片生产是否健康、成熟的重要标志，也是衡量电影生产活跃程度的一个重要统计指标。在中国“豪华大片”相对较少，低成本小制作影片大多数又不能上映的情况下，中片起着培育电影市场的生力军作用，它的健康和活跃，带动了“豪华大片”与“低成本小片”之间的良性交流和互动，将整个电影生产资源盘活，在人才流动、题材选取、市场培育、文化诉求等方面，起着重大作用。
面对大多数中片票房收入不佳的状况，中国电影局局长童刚指出：“要联合制作方，共同摸索中片的市场之道。”《千里走单骑》、《东京审判》是中片成功的案例，我国电影要以成功影片为启示，积极探索树立中片品牌和双赢的多种可能性，寻求多方发展的渠道。
3.低成本小制作电影是中国电影的基础
低成本小制作电影的投资额一般在500万元人民币以下，基本上没有明星参加，低成本小制作电影产量最多，除少数进入发行渠道外，大多数不能上映。2006年我国低成本影片有220部。
低成本小制作影片生产数量在中国电影界占有绝对主流的位置，低成本小制作影片由于产量高、从业人员众多，已成为中国电影产业的基础环节，它虽然不像豪华大片那样影响大，也不像中片那样是培育电影市场的生力军，但在锻炼人才，培养创作人员队伍，输送电影人才，探索电影创作的多种可能性方面，低成本小制作电影具有不可替代的作用。中国低成本小制作电影在电影市场上表现相当活跃，多方面开拓电影市场，如：电视台的电影频道，网络电影，手机电影，飞机、公交车、火车、楼宇等可移动数字电视等。
中国要在低成本小制作电影上狠下工夫，特别是数字化飞跃发展的今天，低成本小制作电影以细分市场，短小精悍，内容形式多样化，渗透到数字化终端的每个角落，低成本小制作电影在与互联网、数字电视、手机、计算机、印刷媒体相融合方面大有作为。《疯狂的石头》是中国低成本小制作电影的典范，我们要学习它的成功经验，中国低成本小制作电影的发展要定位准确、构思巧妙、创新奇特、宣传独到，这样低成本小制作电影会有很大的发展空间。
中国要建立电影投资金字塔，低成本小制作电影是金字塔的基础，要夯实牢固；中片电影是中流砥柱，要填满，不能有一丝一毫的松动，这样才能支撑金字塔尖的“豪华大片”。金字塔一层也不能少，有大量拍摄低成本小制作和中等制作电影的导演和制片人做保障，中国的大片市场才能繁荣。中国电影要拍摄多元化影片，百花齐放、百家争鸣，无论大片还是小片，适应市场就是好片。
（五）电影产业化需要高素质复合型创意人才
1.电影产业是最重要的文化创意产业
创意产业是源于个人创意、技巧及才华，通过知识产权，创造财富和就业潜力的产业。创意产业的核心竞争力就是自主原始创新能力。爱因斯坦把自主创新归纳为三点：第一，提出新问题，即文献上没有解的新问题，或是另有新解的旧问题；第二，深入思考，考虑与问题有关的现象和理论以及解的可能方向；第三，大胆假想或假设，这才是解决问题的关键。
电影产业是最重要的文化产业之一，电影从最初的故事创意，到拍摄制作、高科技和高精尖技术的应用，电影的发行、放映与传播，到电影放映后衍生的娱乐消费需求，乃至知识产权保护，是一个系统的创新工程。
2.电影产业化需要创意人才
电影产业化主要依靠创意人才，按照电影几个主要的生产环节，电影创意人才主要包括：高级管理人才；编剧策划人才；导演人才；表演人才；摄影、美术、音乐、灯光专业人才；宣传、发行、营销人才等组成的创意团队。创意团队分布和结构像个金字塔。
电影产业人才金字塔高层经营管理人才主要包括：政府电影审批管理部门、电影制作公司的企业领导者。他们位于金字塔的顶端，居于领导和统筹位置。高层经营管理人才的创新主要表现在：创新观念和创新机制，对电影市场的总体判断，公司发展的整体规划，具体项目的决策和投融资等。
编剧、导演和文学策划人才是金字塔的中坚力量，电影创意产业动态生产过程是：设计、生产、市场和推广，编导策划人才在动态生产过程中具有举足轻重的地位，是电影创意能否成功的关键。编导策划人才的创新是：充分发挥自己的才华和智慧，彻底释放出自己的潜能，编出好故事，导出好电影，使电影的艺术性和市场性达到极致，满足广大人民群众的精神需求。
表演人才主要包括：两岸三地老中青优秀电影演员、话剧演员、其他行业的艺人、歌手、名人、明星、大腕等，他们处于金字塔的最重要位置。他们的创新是：将导演的创意糅合自己的创新，开拓表演天赋，淋漓尽致地表现故事情节和艺术魅力，表演人才的创意是电影的卖点，也是电影成功的保障。
摄影、美术、音乐、灯光、后期制作和其他人才，他们是电影创意金字塔的基石。在电影创作过程中他们的创新是：利用高科技手段将自己的创意直接表现为独特的摄影风格；现代与古典，磅礴与典雅的音乐；华丽、唯美、梦幻、神奇的舞蹈、美术和灯光；精细、耐心的剪辑和后期制作等，他们为电影创意提供各种元素保障。电影创意是一台复杂的大机器，他们是机器上各个关键部件，一个也不能少，保证机器通畅运转，拍摄出一部制作精美的电影。
宣传、发行、营销人才是金字塔重要的流通环节人才，电影产品只有销售出去才是商品，才是最大的政治，才能实现企业利润。宣传、发行、销售人才的创新是：提前进入电影生产流程，制定宣传、发行、销售方案并组织实施，这样才能解决电影创意队伍的后顾之忧，使他们专心拍好电影。宣传、发行、销售人才要大张旗鼓地宣传电影的情节和演员，造成声势，吸引观众；要打通各种发行渠道和营销机构，特别是各电影院线，充分利用保底分账模式，调动各方积极性，使电影创意顺利进入市场，争取最大的票房收入。
电影创意生产环节是一个系统工程，各子系统互相衔接、互相配合、缺一不可。这就要求创意人才虽然分工不同，但应该有整体意识，有团队精神，通力合作，要有观众意识、市场意识。
