如冬妙绘，欣赏者多矣，但他并不想为了出人头地，去奔走，去应酬，去邀誉，因为他知道，时势世风虽然如此，世上许多事却是歆羡不来的，还是寂寞一点的好。这并不妨碍他有滋有味的生活，比如玩鸟养虫，闻香赏石，还有听听评弹昆曲，即使是花光绿阴下的一杯清茶，也是兴味悠长的。如冬对民间工艺器玩格外喜欢，把玩而外，时常牛刀小试，画葫芦，画竹箑，画搁臂，画牙牌，因为喜欢，也就用心思去画，虽笔墨寥寥，却传神韵于器物之外。于此他自有体会和心得，这既是闲来的玩好，也是修行的法门。
去年，如冬两次去景德镇画瓷。如今画瓷已成为时髦，可谓趋之若鹜，但大都只是将瓷面当纸面，照样移写罢了，自然不堪入目。如冬却不同，他认为尊重瓷的本身是最要紧的，瓷有它自己的特性，画瓷也必须结合这种特性，只有这样，瓷绘固有的艺术效果，才能显现出来。这就需要对瓷的本身进行考察，包括瓷土、制坯、器型、釉色、彩绘、烧制诸多细节，了解得越全面越详细，对它的判断就越准确，对它的把握就越稳切。在景德镇窑厂，他参与了各种瓷器生产的整个过程，且向瓷工、画工请益，如画瓷颜料与国画颜料的不同，如画料的选择与火候的关系，如采用芸香油、胶水和清水的调色之法，如画瓷工具的使用，如眼明、心细、手准的要求等等。这些虽然都属物质技术层面，但画瓷者是不能不知道的。
如冬就像种了一亩试验田，收获是丰硕的。我是外行，不能一一道来，大凡有以下几点。一是选择器型，既有笔筒、笔洗、水盂、印盒、画碟等精巧的文房雅玩，也有尊、罐、瓶、炉等器型较大的陈设品，造型以雅气为尚，制作都款格端正、色泽细润。其次画染结合，过去窑厂画染分工，唐英《陶冶图编次》就说：“画者止学画而不学染，染者止学染而不学画，所以一其手而不分其心。”如冬集画染于一手，由工匠之制升华为文人之制，然而又汲取了匠作的精华，使之具有民间的韵味。三是范质而施彩，他分别作了硬彩、粉彩、青花三种不同瓷品的尝试，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸，青花幽靓而雅洁，果然取得不同的瓷绘效果。四是相物以赋形，即根据瓷品和器型的不同，择取最适合表现的绘画内容，或山水，或花卉，或草虫，青绿渲染之制，四时远近之景，各得其所。既有简洁洗练的大写意，也有笔墨精微、色彩绚丽的工笔之作，更多是兼工带写，或丝毫不爽，或浑厚天成，不但耐人寻味，且不失传统瓷绘的固有风貌。瓷器是立体的，不同于纸的平面，要做到面面可观，无论器型是圆是方，都可满足不同视角的欣赏，甚至是器底的绘画，无论转向，也都一一成画。由此可见得如冬对瓷绘构图的深刻理解。
正因为如冬画瓷有着对瓷的尊重，有着对瓷绘在技术和艺术两方面融汇结合的思考，虽然只是初初猎涉，依我看来，成就已远在许多瓷绘家之上，如果在这条道上继续走下去，那是更值得期待的。
二〇一三年三月十六日
