这家影视制作网站在竖店设立了总面积为25平方千米的拍摄基地，可以根据客户的不同需求，将这些区域进行不同程度的分拆之后进行出租，反正最后的场景都是被全息影像制作完成的。
魏星驰租用了其中10000平方米的区域进行拍摄，按照每天每平米4.7元的租金计算，每天需要支付场地租金4.7万元。
根据和网站的协议，将来魏星驰的这部破坏之王如果作为网络电影只在企鹅集团旗下的视频网站播出的话，可以免费使用脑机接口设备进行场景的布置工作，只有那些想要到院线进行播放的公司才会额外花费这部分的设备租赁费用。
魏星驰按照操作流程，将剧本上传到了设备当中，但是第一次上传以后，系统却提示“剧本完备程度75%，拍摄成功概率50%的字样。”
为了让拍摄成功的概率更高，魏星驰继续修改着剧本，甚至给剧中每一个人物都编写了自传或者番外篇，这才最终将剧本的完备程度提高到了99%，拍摄成功的概率也提高到了99%。
剧本成功上传以后，魏星驰终于可以正式开始设置剧中的场景了。
最终足足利用了两天的时间，魏星驰终于将场景设置完毕，并且买来了一些简单的家具和办公桌椅等实物设备，以便于填充这个虚拟环境当中的真实感。
做完这些准备工作以后，魏星驰终于可以来到虚拟环境当中，亲自体验一下自己搭建出来的这个电影场景，
这种感觉非常的美妙，毕竟这还是他平生第一次身处于自己设定的剧本场景当中，和以前群演生涯的经历当中所体会过的场景感觉完全不一样。
来到一个会议室之后，魏星驰坐在了一张椅子上面，轻轻地拍了拍面前的这张会议桌，
这种触感非常的粗糙，毕竟这是他从二手市场上淘来的真实物品，为的就是让演员们能够更加顺畅的完成拍摄任务，如果一味地用虚拟影像制作家具的话，演员们就座的时候，必然会因为无实物支撑，被晃倒在地……
但是旁边的墙壁就不一样了，这些墙壁都是魏星驰用虚拟影像技术设置出来的虚拟物体，挥拳砸向墙壁以后，可以直接贯穿墙壁，但是唯独有一个地方不一样，这个地方是用真实木板支撑起来的，上面还放着不少砖头，用拳头砸向这个地方以后，会出现一个空洞，就像是被一拳砸开的效果一样。
这一点倒是和剧本当中的故事情节非常吻合，就是为了要完成断水流大师兄和精英中心其他教练进行比武的那场戏使用的场景。
紧接着，魏星驰又查看了鬼王达的小卖部，这里也是由一些简单的二手家具和快速消费品组成，一排整齐的啤酒放在木板之上，在虚拟影像的衬托下就如同摆在货架上的物品一样井然有序，就连要被鬼王达一掌拍碎的桌子也是专门制作而成的道具，总之，一切都显得那样“真实”！
看了一圈之后，魏星驰最终来到了模拟货车的场地，这里所有设施都是用来拍摄剧中主角在大货车上训练“缠人”绝技使用的，
在具体的拍摄过程当中，魏星驰会在这个模拟场景当中被四处乱晃，最终由虚拟影像模拟出如同在货车上被乱甩的场景。
不远处站着的人名叫郝玉雄，是一个专门从事道具生意的小老板，平时主要面对的客户就是竖店的众多剧组。
魏星驰也郝玉雄也算是认识，所以在开机之前，魏星驰主动找上了郝玉雄，让他帮忙制作剧中所需要的道具。
郝玉雄看到魏星驰以后，立刻提着一根道具警棍走了过来：“东西我都给你运来了，尾款什么时候给我结清啊？”
“别老钱钱钱的，我们之间难道只是钱的关系吗？”魏星驰一本正经的说道。
“那不谈钱难道和你谈感情吗？一共两万五千八，除去你给的五千块定金，你再给两万就行了。”郝玉雄的语气显得那样的绝情。
魏星驰拿出一万元递给郝玉雄：“这些钱你先拿着，剩下的等网站给我结算了票房分成之后再给你。”
郝玉雄抢过魏星驰手中的一万块钱，仔细数清楚数目之后，撇了撇嘴说道：“你这种新手也想利用沉浸式拍摄，这不是找死吗？”
说到这里，郝玉雄撩起眼皮看了魏星驰一眼，叹了口气后继续说道：“好吧，就当我这笔生意赔本赚吆喝了，谁知道你能不能拍摄成功，更不用说上映了。”
…………
送走郝玉雄之后，魏星驰又来到了影视基地负责人的办公室。
这里的负责人叫做吴宇飞，是企鹅集团派驻竖店影视制作基地的一个业务主管，专门负责菜鸟导演的作品管理工作。
早在之前的几天，魏星驰这样的菜鸟导演就和吴宇飞有过接触，并且将自己的拍摄计划告诉了吴宇飞。
所以今天看到魏星驰再次到来以后，吴宇飞首先开口问道：“你真的决定要用沉浸式拍摄？”
魏星驰点了点头，给了吴宇飞一个肯定的回答。
其实这个世界的影视剧拍摄方式一共有两种，一种就是传统的拍摄方式，主要就是利用虚拟影像制作出逼真的环境，然后由剧组所有的演员按照传统的拍摄方式完成拍摄任务。
另外一种就是所谓的沉浸式拍摄，这种拍摄方式是由演员佩戴上脑电波干扰设备，完全按照剧本当中的人设进行忘我的表演。
说白了，沉浸式拍摄模式就是让演员忘掉自己，完全将自己当成是剧中所饰演的人物在这个特定的场景当中生活。
在魏星驰从事群演生涯的这八年以来，只参加过一次沉浸式的拍摄工作，不过那次经历连台词都没有，完全就是进入场景以后当一当人肉背景后就“杀青”了。
不过就算是只走那么一遭的简单经历，也让魏星驰对这种沉浸式表演有着强烈的好奇，因为他明显的感觉到，当自己带上脑电波干扰器进入特定的拍摄场景时，确实完全忘掉了自己，只感觉自己是一个出来打酱油的路人甲而已。
所以当自己有机会拍摄电影的时候，当然要利用这种拍摄模式进行表演了，更何况这种拍摄模式如果顺利的话，可以用一天的时间就完成一部电影的所有拍摄任务，俗称“一条过”，成本方面自然会更低。
可是对面的吴宇飞却一直用怀疑的目光看着魏星驰，过了一会儿，他才终于说道：“你是个新人，所以对这种低成本高效率的拍摄方式有着一种特殊的执着，这一点我能够理解，但是你也要知道，这种拍摄方式对于剧本和演员的要求都非常苛刻，不是你想拍摄就能拍摄的。”
“我明白，我懂！”魏星驰平淡的回复了一句，看起来一副胸有成竹的样子。
“你明白个屁！”吴宇飞直接将魏星驰的自信怼了回去：“如果剧本的情节和人物设定不细致也不合理的话，拍摄中途会导致演员自我意识的苏醒，到时候整个拍摄进程还是得终止，所以你想要节省成本的想法恐怕没那么容易实现。更何况你能找到愿意和你一起进行沉浸式表演的演员吗？”
听到吴宇飞的这番话，魏星驰低下了头，因为从他这么多年的从业经历看来，虽然没吃过猪肉，但终归还是见过猪跑的，
就在沉浸式拍摄刚刚兴起的那几年，市面上几乎百分之百的剧组都要使用到这种拍摄模式，一方面是因为这种方式的效率奇高，另外一方面就是因为这种拍摄模式可以最大限度的挖掘演员的表演潜力，让演员的表演和剧本的人物设定充分匹配。
但是经过数年来的实践，这种拍摄模式的弊端也逐渐表现出来，其中被闹得沸沸扬扬的事件就是去年著名影星阿亮的自杀事件。
据说这个阿亮就是因为用沉浸式表演出演了一部悬疑片，最终拍摄结束之后还无法脱离剧中的角色设定，进而患上了严重的抑郁症，最终走上了自杀的道路。
所以到了后来，很多大牌明星都不愿意进行这种沉浸式的表演，一方面是害怕自己也会因此患病，另外一方面是害怕进行忘我表演的同时，暴漏了自己做人的本性，毕竟在剧中的角色虽然被提前设定了台词和行为，但是总归还是难免受到演员自身秉性的影响，进而发生些许偏差。
更何况如果剧本的设定和演员的秉性发生严重冲突的时候，演员就会从沉浸式表演当中苏醒，到时候拍摄工作就难免中断，那个时候再去修改剧本的话，既费时又费力，所以很多剧组现在只喜欢在虚拟影像的场景当中进行传统方式的拍摄，并不喜欢这种新型的沉浸式拍摄方式。
“我还是想要利用这种沉浸式的拍摄方式！”沉默了许久之后的魏星驰再次开口说道。
