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美诗，诗美；物象美，事象美，都能够走进人们的生活，都能使人心生愉悦、幸福和快乐。
西方叙事长诗，中国古体诗和近体诗，乃至当今白话诗，都能从物象里体现诗意，从物象里体现哲理，否则，诗歌就没有生命力，很快夭折。没有诗意的文字堆砌，难以谓诗，不如昙花一现，昙花尚会把最美的绽放，在瞬间交给使之动情的夜。
诗歌王国里写作，简单，亦不简单。说简单，捕捉到诗意，用文字把它记下来，不管是否流畅惬意，献给人们即可；说不简单，人与物质世界接触、交织，离不了物质依赖，在尘世中挣扎、厌恶、反感、喜好，用至简明了的文字，把诗意美献给读者，就不简单。诗歌的创作，是要付出艰辛努力和磨砺的，需要积淀，需要勤奋，需要简单地、诗意地生活和思考。
这个诗集里的诗歌，源生于物质世界，又力求挣脱物质世界的束缚，把物象里的诗意精神，用白话形式呈现给阅读她的人。
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十五六岁上中专时，在学校图书馆读了但丁的三部曲，后又读了泰戈尔、席勒、普希金、海涅、惠特曼等人的作品，因我的记忆力很差，囫囵读诗，不曾背诵，亦给了我美妙的精神享受。最近，又捧读刘半农编辑的《初期白话诗稿》，明白了新文化运动时期文化界代表人物们的白话诗歌作品，不绕口，受教育，有启迪。我对创作《初期白话诗稿》里的大师们所生存的时代环境不完全了解，对他们的作品，一知半解，浅尝辄止，不敢妄自猜测他们的所思所想，只竭力汲取物象里的诗意，不管多少，自我满足，陶然自乐。显然，20世纪早期新文化运动中，胡适之等文化先驱们倡导的白话诗，目的是让诗意美走进普通人的生活，让读者不仅仅是“读书人”。无疑，这场中国诗歌文学的革命，在把诗意的展示交给了白话，而不仅仅是之前的文言文。白话诗歌创作，不能云山雾罩，让人不知所云；不能远离普通人，要把诗意的美交给大众，不能叫人困惑。这场诗歌革命，与之后国家所倡导的“二为方向”是契合的。
当下白话诗创作的自信力不足。新文化运动以降，先辈文化人为推进白话诗进入白丁生活做了大量努力，少不了学习效法西方的成分，搞“拿来主义”，出了不少白话诗创作大家，如艾青、臧克家、贺敬之、郭沫若、冰心等。目前，白话诗歌创作，在“西诗东进”的潮流中，还是存在诗意拓展时间短与自信不足、对优秀传统文化认识自闭遵从和学习继承不够、对西方经典诗歌膜拜敬畏和一味效仿、对物象中孕育的诗意挖掘不够等问题。但随着改革开放国家物质财富的积累支撑，文化自信力在不断增强，白话诗歌创作的这些问题，都将会得到积极改变。
诗中有史，诗中有易，诗中有境。在历史悠久的文明国度里，作为生活在伟大时代的诗歌作者应当不断创作诗意文字，拓展诗意空间，丰富诗歌王国，满足民众更高层次的诗意需求。
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中国先人的生活、生存智慧，集中表现在以《易经》为代表的众多经典里。《易经》是与生活密切相关的经典，中国人智慧的高度浓缩和结晶。翻阅《周易》，思之发现，《易经》是一部占卜的书、哲理的书，亦是一部古老的诗歌经典，早于西方，早于《诗经》。
《易经》为白话诗歌创作提供了宏大格局。《易经》的象、数、理，囊括了当今白话诗歌的音韵美、行列美、节奏美、意象美所具有的基本要素，天、水、山、雷、风、火、地、泽，世间主要物象，类比赋予了很多意境，爻辞文句，富含哲理、诗意氤氲；传唱吟咏，自由率性、音韵独特。诗歌特有的意境美、音韵美，寓于意象和哲理，行列美让表现天、人、地的六爻所包容。大自然里蕴含的意蕴和规律，被先祖圣贤以最精简的文字记录下来，成就了《易经》的诗性和哲理，今人读之是绕口，但古人唱读，朗朗上口，音韵和声，才得以不断传承。《易经》中，不少卦辞是叙事、哲理、写景的融合，在物象创作空间上，精美短诗也罢，叙事长诗也罢，无疑会增加今人习作白话诗歌的自信，一种华人特有的诗歌文学创作的文化自信。
《易经》里除了别巧精致的数理美外，还弥漫散发着无穷的诗意美和人性自由，滋养着远东地区泱泱华夏大地。《易经》中物象的诗意是自由无形的，有形的文字不能完美体现物象里的诗意，无穷的美的绽放和想象，交给了读者的心灵感悟和阅读体验。
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诗意美和易理美是相通的，彼此交融。易理中有诗性，诗意中有易理。
唐朝王建的《新嫁娘》，“三日入厨下，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。”这首很美的叙事诗里，新嫁娘成了新家庭成员，不了解婆婆饮食习惯，就叫小姑子先来尝尝。诗歌的诗意自不多言，而易理也很明了：新嫁娘到了一个新家，不占中，不得位，要融入新家庭，仅处好夫妻关系是不够的，还需处理好婆媳关系、姑嫂关系，遵从长幼之家庭伦理理性，遵从事物发展之循序渐进规律、回归客观世界本质属性。王建的诗里，诗意美和易理美的相通性得到集中体现，易理的诗性与物象的诗性有机融合。诗意美和易理美的相通属性，在经典的、脍炙人口的作品里都有，又如余光中的《乡愁》，亦然，不赘言。
“象外无辞”说的是无声胜有声的物象里的诗意、意境。
对于物象里的诗意，文字的表述，是消瘦的，是可怜巴巴的。即通常所说的“只可意会，不可言传”。如不用文字来表达，又无法将感受到的诗意记录保存下来。因此，只得由浅入深，由生而熟，渐进而为，尽力把文字刻在纸上、刻进电子文档，力求固化于生活，灵动于生活，力求刻出美美的诗意来。文字本身的局限性，无法完整地表现出物象里的诗意，会减损读者对诗意美的享受和感悟，但这样的残缺同时也会给读者增加更多的想象空间。
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创作是人工的，诗意是天成的。
天成之诗，没有巧夺天工之手，终难掩其中的手工印记、力量印记，难掩对美追求的印记、对诗意雕琢装饰的印记。吾智识不高，知识浅薄、悟性呆愚，除勤奋外，别无补拙术。这个诗集来自于人工与天成之合，来自于呆笨的脑和手。这个诗集，明白上来得快，写成却是缓慢的：这些文字凝固了过往时光里的诗意，喷薄于幼年、少年、青年时代对诗歌的持续颂读，有匆忙时间的不断挤压，有愤怒后的平静发泄，有物象里的诗意展示。镌刻是生硬的。这个诗集即是镌刻文字的结果，自然是有刀劈斧削之痕。固然，这些集中起来的诗，铁腥味、汗渍味、柴薪味、物象味、诗歌味，五味杂陈。
信手翻阅这些“镌刻”出来的诗，只要有其中一首能够给阅读她的人美美的享受，从中生出想要的感觉，生出想要的回味，诗集就完成了本能的使命，就给了创作她的人和阅读她的人应有的回馈。
相信读者会把诗歌里的汁渣剔除，留下愉悦，收获享受。
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我的诗歌创作，积极挖掘和探索物象中蕴含的诗意。这本集子里的大部分诗歌，力求把天地间物象中的大美诗意表达出来，这是一种原始的尝试，这种尝试是一个开始，一个遥远跋涉的初始出发。作为初涉者，我把这世间的物象，把这天地间的大美物象，用白话诗的形式，将物象里的诗意，竭力呈现给每个阅读她的人。这种努力，不当责难；这种努力，需要坚持。
诗歌本天成，妙手偶得之；天成之作雅，人工雕琢俗。受文字表现能力所限，这个诗集，既难以做到大雅，又难以做到大俗。这是诗集最大的缺憾。
诗，永远是青春的，永远富有无穷的空间和遐想。这些诗，是我内心祈求诗神赐予的礼物，也是我数十年初心不改敬贡给读者的礼物，她的名字仅做到俗中有雅，雅中有俗，她叫《慢慢地来，匆匆地去》。
田小川
2018年1月6日
