乐器，所产生的乐曲。
震动了，所有的心声。
青钰馔道:“请大家，继续欣赏。”
评委边看边评论，显得异常高兴。
唐代开元年间，有位从西域安国来的少数民族乐师叫安万善，在京城很有影响，他特别喜欢吹筚篥。
一个除夕之夜，著名诗人李颀等五、六人围聚在一起饮酒，安万善为之吹筚篥助兴。
龟兹古乐器婉转悠扬的乐声，使众人为之入痴入迷。
李颀诗兴大发，当即挥毫写下一首《听安万善吹筚篥歌》，诗中写道:
南山截竹为筚篥，此乐本自龟兹出。
流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。
傍传闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。
世人解听不解赏，晨飙风中自来往。
枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。
龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。
忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗。
变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。
岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。
诗的大意说，在南山砍竹子做成筚篥，这种乐器原先是从新疆龟兹传入内地，从此后乐调更臻美妙。
诗人夸赞安万善吹奏筚篥极尽能事，一会象龙吟虎啸，令人不寒而栗;一会儿如黄云失色，白日无光，十分悲壮;后来乐音再变，使人又感到春意盎然，好像百花盛开，闪亮耀眼。
这是在除夕之夜，高唐之上，灯烛正辉煌。
人们欣赏着他高超的技艺，酒兴更浓，喜气洋洋!
《听安万善吹筚篥歌》反映了我国，唐代新疆兄弟民族和汉族人民文化交流的历史事实。
青钰馔道:“请大家，欣赏古代这部分。”
更多的观众，立刻谈论起来。
中唐时期，有位善吹筚篥的小童，名叫薛阳陶，很受大诗人白居易赏识。
有一次，长安举行宴会招待教坊的乐工和在京的艺术家。
数百名宾客衣冠楚楚，欢歌笑语。
这中间唯有一位穿着很破旧的少年也在座，人们都嗤笑他，看不起他。
但等他吹奏筚篥时，人们才大吃一惊，并顿时喝彩叫绝、掌声四起，想不到一个十二岁的童子技艺竟这样精湛!
薛阳陶的名字大扬。
白居易特地写了首长诗《小童薛阳陶吹筚篥歌》，记录了这位乐童的技艺。
诗中写道:指点之下师授声，含嚼之间天与气。
润州城高霜月明，吟霜思月欲发声。
山头江底何悄悄，猿声不喘鱼龙听。
翕然声作疑管裂，诎然声尺疑刀截。
有时婉软无筋骨，有时顿挫生棱节。
急声圆转促不断，轹轹辚辚似珠贯。
缓声展引长有条，有条直直如笔描。
下声乍坠石沉重，高声忽举云飘萧。
诗人，把薛童吹奏时的情景，绘声绘色地刻画出来了。
唐代著名诗人元稹、李德裕、罗隐等，也都写有赞美薛阳陶的诗篇。
通过这些记载，足可以证明，在唐代善吹筚篥的人，并不是罕见的，而且不少人吹得很好，已相当普及。
青钰馔道:“请大家欣赏，这些乐器。扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴，是中国民族乐队中，必不可少的乐器。”
评委，更加高兴地说道，各种各样的知识……
扬琴，是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济;慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。
音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。
表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。
青钰馔，随后又变化了，各种美丽的银河星光，道:“扬琴的美妙就是，如此简单。”
评委更加高兴地说道，这些根本的有趣地方。
扬琴，是明朝末期由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。
据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚述、波斯等国，流行着一种桑图尔琴。
它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出，五度关系的两个音。
这种桑图尔琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亚和印度等国流传。
明末，随着我国和西亚，日趋密切的友好往来。
扬琴，由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽、浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。
各地琴书，多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。
在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴，作为伴奏乐器。
青钰馔道:“期末星、耳鸣初星，据说是一种，非常有意思的乐曲。也是如此有趣。清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。扬琴在我国经过近400年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个，具有突出的地方性和乐种性特点的流派。”
“这些流派，真的很有个性。”
“这就是，重要的艺术。”
“艺术让我们，感到高兴。”
……
很多观众高兴地说道，他们更加的高兴。
