肖像描写是指通过对人物的外在特征，如容貌、表情、声调、身材、服饰、姿态和风度等多方面的描写来刻画人物性格，肖像描写的具体手法也是千变万化的，这里给大家介绍三种。
（1）工笔细描法
工笔细描法是指用工整细密的笔法来描绘物象，也就是用细腻的笔触精细地描绘人物外貌和生活场景。用工笔细描法描绘人物肖像，犹如电影中的人物定格特写镜头或绘画中的工笔肖像画，人物的外貌特征，服饰穿戴以及细微的表情神态，都能让读者看得一清二楚，人物给读者有一种呼之欲出之感。
在阿累《一面》有段这样的描写：
他的面孔黄里带白，瘦得教人担心，好像大病新愈的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。头发约莫一寸长，显然好久没剪了，却一根一根精神抖擞地直竖着。胡须很打眼，好像浓墨写的隶体“一”字。
这是作家阿累笔下的鲁迅先生形象。用“黄里带白”描写了鲁迅先生的脸色，用“好像大病新愈的人”“精神很好，没有一点颓唐的样子”描写了鲁迅先生的精神，用“约莫一寸长”“一根一根精神抖擞地直竖着”描写头发，用“好像浓墨写的隶体‘一’字”描写了鲁迅先生的胡须，极为传神、形象地表现了鲁迅先生地斗争精神面貌。
这段肖像描写还说明一个问题，在运用工笔细描时，虽然描写要细腻，但也不是样样都细，而是要抓住特征，突出重点，以形传神，不能主次不分。否则，就会显得累赘。
在梁实秋的《我的一位国文老师》有段这样的描写：
先生姓徐，名锦澄，我们给他上的绰号是“徐老虎”，因为他凶。他的相貌很古怪，他的脑袋的轮廓是有棱有角的，很容易成为漫画的对象。头很尖，秃秃的，亮亮的，脸形却是方方的，扁扁的，有些像《聊斋志异》绘图中的夜叉的模样。他的鼻子眼睛嘴好像是过分的集中在脸上很小的一块区域里。他戴一副墨晶眼镜，银丝小镜框，这两块黑色便成了他脸上最显著的特征。我常给他画漫画，勾一个轮廓，中间点上两块椭圆形的黑块，便惟妙惟肖。他的身材高大，但是两肩总是耸得高高，鼻尖有一些红，像酒糟的，鼻孔里常川的藏着两桶清水鼻涕，不时的吸溜着，说一两句话就要用力的吸溜一声，有板有眼有节奏，也有时忘了吸溜，走了板眼，上唇上便亮晶晶的吊出两根玉箸，他用手背一抹。他常穿的是一件灰布长袍，好像是在给谁穿孝，袍子在整洁的阶段时我没有赶得上看见，余生也晚，我看见那袍子的时候即已油渍斑斑。他经常是仰着头，迈着八字步，两眼望青天，嘴撇得瓢儿似的。我很难得看见他笑，如果笑起来，是狞笑，样子更凶。
这段文字，梁先生对自己的国文老师进行了很好地观察，从长相、衣着、姿态、表情等方面都进行了描写，并且抓住了最突出地独特之处重点观察。描写时，采用的就是工笔细描法，精雕细刻地描写了国文老师的外貌。从脑袋一直写到脸型。眼镜、鼻子、长袍、姿态、表情，将一个相貌古怪、性格古板的老先生的形象刻画得惟妙惟肖、活灵活现，真正做到了以行传神，形神兼备。
（2）白描勾勒法
白描勾勒法，原指中国画的传统技法，即纯用“线条勾画，不加彩色渲染”。将这一技法引入写作，把文字简练单纯、不加渲染烘托的写作风格，称为白描勾勒法。
工笔细描法注重精雕细刻，白描勾勒是简笔勾画，它包含两层意思：一是文字朴实，不尚修饰，以叙述的语言进行描写，或者说是叙述和描写的高度结合，融而为一。二是简练传神，不用很多笔墨，无须很多描写，只寥寥几笔就勾勒出鲜明生动的形象来。鲁迅先生就很提倡这种写法。
在鲁迅的《孔乙己》有段这样的描写：
孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。他对人说话，总是满口之乎者也，教人半懂不懂的。因为他姓孔，别人便从描红纸上的“上大人孔乙己”这半懂不懂的话里，替他取下一个绰号，叫作孔乙己。
这是一段典型的白描勾勒文字。这段文字不设喻，没有刻意雕饰的语言，也没有进行着意的刻画，只是将孔乙己与众不同的地方作了如实的交代，这样一个自命不凡而又穷困潦倒、迂腐而又懒惰的贫苦知识分子的典型形象就活现在读者面前。
与工笔细描法相同的是，白描勾勒同样要注意人物外形特征所体现的性格特点和人物的身份地位。正如鲁迅先生所说的“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。这就是说，白描勾勒法只须体现人物的真实面貌，不须过多的繁琐的形容和修饰。
在曹禺的《雷雨》》有段这样的描写：
四凤约有十七八岁，脸上红润，是个健康的少女，她整个的身体都很发育，手很白很大，走起路来，过于发育的乳房很明显地在衣服底下颤动着。她穿一件旧的白纺绸上衣，粗山东绸的裤子，一双略旧的布鞋。她全身都非常整洁，举动虽然很活泼，因为经过两年在周家的训练，她说话很大方，很爽快却很有分寸。她的一双大而有长睫毛的水凌凌的眼睛能够很灵敏地转动，也能敛一敛眉头，很庄严地注视着。她有大的嘴，嘴唇自然红艳艳的，很宽，很厚，当着她笑的时候，牙齿整齐地露出来，嘴旁也显着一对笑涡，然而她面部整个轮廓是很庄重地显露着诚恳。她的面色不十分白，天气热，鼻尖微微有点汗，她时时用手绢揩着。她很爱笑，她知道自己是好看的，但是她现在皱着眉头。
这段对四凤的肖像描写就是白描勾勒。文段对四凤的脸、身材、穿着、举止、眼睛、笑容都进行了描写。但这些描写没有过多繁琐的形容和修饰，有的只是简练、质朴的文字勾勒，但一位观之可亲、质朴的人物形象已跃然纸上。
（3）画龙点睛法
画龙点睛法是指通过描写人物的眼睛来揭示人物的性格特征和内心活动的一种肖像描写方法。这是因为眼睛是心灵的窗口，可以从中透露出人的内心世界。
鲁迅先生说：“要极简省的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。我认为这话是极对的，倘若画了全部的头发，即使画得逼真，也毫无意思。”人的喜怒哀乐等各种丰富而复杂的思想感情总是在眼光、眼神中表现出来的。因此很多作家都很重视描写人物的眼睛。鲁迅先生在《祝福》中就多次抓住了祥林嫂的眼睛进行描写，反映了人物的悲惨命运。
在鲁迅的《祝福》有这样的描写：
祥林嫂抬起她没有神采的眼睛来。
只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。
她模样还周正，手脚都壮大，又只是顺着限，不开一句口，很像一个安分耐劳的人。
顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了。
她全不理会那些事，只是直着眼睛。
她脸上就显出恐怖的神色来。
两眼上便都围着大黑圈。
她大约从他们的笑容和声调上，也知道是在嘲笑她，所以总是瞪着眼睛。
不但眼睛窈陷下去，连精神也更不济了。
从这些眼睛的描写中，我们可以看到作者对吃人的封建礼教的控诉。在老舍《四世同堂》有这样的描写：
她的眼最好看，很深的双眼皮，一对很亮很黑的眼珠，眼珠转到眶中的任何部分都显得灵动俏媚。假若没有这一对眼睛，她虽长得很匀称秀气，可就显不出她有什么特别引人注意的地方了。她的眼使全身都灵动起来，她的眼把她所有的缺点都遮饰过去，她的眼能替她的口说出最难以表达的心意与情感，她的眼能替她的心与脑开出可爱的花来。尽管她没有高深的知识，没有什么使人佩服的人格与行动，可是她的眼会使她征服一切；看见她的眼，人们便忘了考虑别的，而只觉得她可爱。她的眼中光会照到人们的心里，使人立刻发狂。
这段人物肖像描写重点就是在刻画人物的眼睛。人物的眼光、眼珠、眼神所蕴含的丰富而复杂的情感都在这里表现出来了，人物形象也因之站立起来了。
这里需要说明的是，画龙点睛法一个最重要的功用就是表现人物的个性。通过眼睛的描写可以表现同一人物在不同境况下不同的精神状态和思想感情，也可以表现不同人物的不同特点。
画龙点睛法只是人物肖像描写的一个方面，因为它在刻画人物方面的重要性，所以常常被作为一种独立的表现方法。但是，正如肖像描写是为表现人物性格特征服务的一样，刻画人物的眼睛也必须为同样的目的服务，切不可为写眼睛而去描写眼睛。
（4）特征法
特征法，就是抓住人物外貌的显著特点，加以生动、准确地刻画的方法。采用这种方法，可以突出人物的个性特点，表现人物的精神风貌，描绘人物的内心活动，是人物肖像描写的主要方法之一。
人物的肖像特征，是指人物的容貌、身材、表情、衣着、姿态等方面的显著个性。抓住人物的个性，进行准确、生动、形象的描绘，使读者一接触到这个人物，就能留下深刻的印象，从而找到了解这个人物的钥匙。
运用特征法描绘人物的肖像，应注意：首先要准确地把握人物肖像的独特性。所谓千人千面，指的就是每个人都有区别于另一个人的特点，都有自己的鲜明个性。这就要求我们具有敏锐的观察力，能从纷繁复杂的大千世界中发现人物的显著特点，写好“这一个”，使人们读后不会与“另一个“混同。其次，要安排好人物肖像描写的顺序。哪些方面先写，哪些方法后写，要有一个顺序。再次，可以同夸张、比喻等手法结合使用，以增强文章的描写效果。
（5）特写法
特写法，就是重点描绘人物肖像的某一部位的方法。特写，一种电影拍摄手法，是用极近的距离拍摄人或物的某一部分，使其特别放大，以取得突出和强调的效果。人物肖像描写采用这种方法，可以刻画人物肖像某一部位细微变化，反映在这一部位的细节特征，给人以深刻的印象。
在描绘人物肖像的时候，根据文章表达的需要，往往不必详尽而全面地刻画人物的整体外貌，而只是截取人物肖像中的某一部分，加以集中点染，以达到突出和强调的目的。
运用特写法进行人物肖像描写，应注意以下几点：一是要抓住有代表性的细部来予以突出描绘，这一细部必须有典型意义，其对人物形象的刻画和性格特征的显示必须具有某种决定性作用。二是要注意特写部分与其他部分的统一协调，突出特写部分并不意味着忽略其他部分，人物肖像乃至整个形象的刻画要完整一致。
（6）神态法
神态法，就是通过突出描写人物面部表情和神色状态及其变化，来刻画人物肖像的一种写人的方法。采用这种方法，能够更有效地表现人物在不同境遇中的神情变化，进而揭示人物内心活动，反映人物的心灵状态、性格特征及思想感情的波动和发展过程，从而立体地刻画人物，使人物形象更加丰满充实。
运用神态法写人物肖像，应该注重其面部表情的刻画，力争做到细致、逼真、传神。同时还要注意人物在不同场合表情神态的变化，要写出动态，显出活力，给人以感染。另外，除面部表情外，还应注意与人物的外貌、动作、语言、心理等方面的描写结合起来，使之形成一个艺术的整体，体现出统一的格调。这样，才能使神态法描写自然、生动、真切一些，使人物形象统一完整，不至于出现性格的游离和分裂。
