“艺术的本质是痛苦。艺术家就是擅长从痛苦中提炼超脱力量，并能够表达出来的人。”
“艺术家和普通人的区别是什么呢？他们对痛苦的感知更敏锐，那种只有自己了解的自我矛盾，自我挣扎，让他们比常人更加痛苦。”
“艺术源于痛苦，终点却是共鸣与治愈。他们在自我表达的艺术创造中，治愈自己的同时也治愈着他人。”
“老师，我看书上说，那些伟大的艺术家们不是天才就是疯子，是这样吗？”有同学提问。
“天才和疯子确实只有一线之隔。大量的研究表明，有相当一部分伟大的艺术家们有异于常人的精神状态。”华立风沉声。
他沉默片刻：“为什么那些伟大的艺术家们会倾其一生献身于艺术，而普通人却做不到？”
“因为他们专注？”
“因为他们有艺术天赋？”
华立风目光如炬，“因为天生具有创造力的人，罹患心理疾病的禀赋或许会高于常人。而艺术创造，在某种程度上来说，可以抵挡心理疾病的发作。”
“？”
“……还有这么一说吗？！”
“为什么？！！”
茫然的一众。
“英国著名的心理学家、精神病学家斯托尔认为，艺术与科学虽然是两种不同的创造力，但都是在追求秩序的创造。科学家的目标是要发现外在世界的秩序，艺术家则是要创造自己的内在秩序，即从自己的主观经验与感受中发掘意义。”
“尽管艺术家们的内在世界可能是混乱的、分裂的、失衡的、失控的，但他们有强烈的欲望，去追求秩序，去获得自主权。他们的作品，正是这种追求秩序和自主权的过程及结果。”
“是他们内在的失衡在扮演幕后推手，让他们投身于艺术创造中，这正是使他们自己免于坠入深渊的手段。他们之所以忘我地创造，甚至可以为艺术献身，正是基于这样一种强烈的需要：免于自我的分崩离析。”
“那艺术家都是疯子喽？”
“不，正正相反，研究表明，从事创造的人一旦疯掉发作，作品的质与量统统都会下降，这说明发疯与创作是不相容的。”
“只是他们对外界的感知太敏锐，比常人接收的外界信息更多，更深，更远，因而比常人更加清醒。因为清醒才痛苦，而普罗大众是不会体会到这种痛苦的。”
“为什么我感觉受到了一万点伤害！！”
“老师你确定不是在讽刺我等愚民吗？！！”
“事实总是残酷的，太让人受伤了！！”
“无知是福啊！！”有人感叹！
华立风挑眉，“而艺术创造，就是艺术家们把他们日常生活中表达不出的，或者因为各种原因不能表达的东西，通过艺术创造充分的展现出来。而作品的艺术形象里凝聚着艺术家们的思想情感、爱憎褒贬，渗透着艺术家们的人格具象。”
“创造性的活动，是一种统整，使对立得以统一，分歧得到协调。倘若他们的这种努力失败了，倘若他们被混乱和分裂所主宰，他们的创造也就暂停或终止了，甚至连生命也会结束。这估计也是为什么那么多艺术家选择自杀来结束自己生命的原因之一吧！”
“当然，很可能这世界上本来就没有‘心理完全健康’的人。任何人都经不起严格的审视。只是我们普通人（所谓‘正常人’）的心理问题更容易被掩盖，而知名人士在人格上的变化不定，之所以很难掩饰得住，只是因为他们更广为人知罢了。”
“而我们对艺术作品的共鸣，也正是对我们自己现实生活中的无穷映射罢了。”
“Dear Mr. Hua.那我今天听一首情歌会有共鸣，明天听一首摇滚也会有共鸣，那它们的创作者也是艺术家吗？那艺术家这名头会不会太烂大街了啊！！”
“艺术是一种创造，你可以说这首歌是艺术作品。但不是所有创造的人都能被称为艺术家的。艺术家所创造的必然是能够引起观众共鸣，挑动观众神经，撼动观众灵魂，引发观众深刻思考认知的。而不是肤浅的，流于表面的悲欢。”
