但…后来的事，您都知道了，我于暑假远赴重庆学习美术。”我沉默了片刻继续说道：
“大学入校以来，这么多，这么久的辛苦，我都不曾畏惧和退缩。但唯独那次，它带给我的绝望却是颠覆性的！
在重庆我和我的老师争执的期间，我用了两天的时间，游览了我住所附近大大小小的画廊。
我看着墙壁上一幅幅色彩鲜艳的油画，看着它们被附上商业画的标签，看着它们沦为和瓷瓶花卉一般的室内装饰品，我第一次沉默了。
在游阅完最后一个画廊后，我坐在天桥的阶梯上，想了很久。
我重庆老师们所谓的“正一统美术”过分地强调技法和理论，而‘商业化的绘画作品’同样也显得媚俗不堪。
我从心底都是不认可这样存在的绘画形式的。于是我开始思考着艺术存在的真正价值和意义，最后我更为痛苦了。
因为我的确不知道于这个社会而言，绘画艺术，还有着什么更为深层次地存在的必要了。
这是一个怎样的时代呢？是一个高速发展的时代。我之前一直以为，绘画艺术的必要性，在于人们的精神需求。
但渐渐的，我发现我错了，在当下这个极速电子化的社会环境中。
先进的科技技术保障了人们优质的物质生活。而影视，音乐包括逐渐兴起的游戏，则是主要丰富了人们的娱乐生活。
在这个高压的环境当中，我已经可以百分之百地可以断定，当下大多数人对以上三类的追求，是远远大于文学和美术的。
在当下，别说小孩子了，就算是成年人又有几个可以放下手机的诱惑，而选择捧上一本书呢？
很少人能够做到，包括我自己。我们都太需要手机了，无论是用它来休闲娱乐，还是翻阅新闻资讯，我们的生活中都已经离不开它了。
于是绘画艺术的局限性就更大了。它除了晦涩难懂，与人产生隔离之外。在存在的必要性上，也远远地输给了这些，能予人更直观更轻松的娱乐享受。
况且，我此刻所谈及的，还是真正能够带给人以思考的绘画‘艺术’，而非是呆板的“正一统美术”和媚俗的“商业画”。
我在桥上想着，即使我不能去扭转这个社会，人们对绘画艺术的需求度。但至少我想为，让人们能够改变对绘画艺术的认知，而做出我自己的努力。
于是在给我的老师们，发送了一份长达6000字的文档，在阐述完我的观点和认知后，我毅然地离开了。
但自重庆归来后，我发现虽然我没了与理念不和而产生争执的老师。但同样，我也没有值得依赖的朋友。
于是，我第一次陷入到了巨大的窘境和迷茫当中。
无论是长达几十年的根深蒂固的应试美术教育；亦或是分布之广，作品产量之高的商业美术市场。
都似两座大山，狠狠地将我压在不可反覆的深渊！
我压抑极了，感到绝望且落寞。我明明似乎已经有了许多的时间，但我却又不知道具体该做些什么。
于是大四开学后，我第一次开始放纵自己了，我不再斗志昂扬，不再满怀信念，我无时不刻地想要睡觉。
在没有课程安排的时间里，我开始频频点着外卖，开始不再走出宿舍楼一步。开始用最无用的方式，反抗着这个社会。
我再次开启我自己的世界，开始幻想，开始抱怨，开始去勾勒出我所认为的一切的美好。
