宋词选篇
雨霖铃
柳永［1］
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮［2］无绪［3］，留恋处、兰舟［4］催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎［5］。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天［6］阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
【注释】
［1］柳永：字耆卿，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，因官至屯田员外郎，故称柳屯田，婉约派最具代表性的作家之一。他的词意境脱俗、清新婉约、通俗晓畅。作品收录在《乐章集》中。
［2］都门帐饮：在京城郊外设帐喝酒饯行。
［3］无绪：没有情绪、没有心情。
［4］兰舟：船的美称，鲁班曾刻木兰树为舟，因此得名。
［5］凝噎：因为悲痛而说不出话来。
［6］楚天：古代楚国位于长江中下游一带，所以楚天代指南方。
【赏析】
这首词是柳永的代表作，抒发了离愁别绪，以其高超的艺术表现，历来受到词作家们的赞誉。
开篇先写离别的环境，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，只用十二个字，送别的季节、时间、地点，还有清冷的气氛，都一一写到了。让人身临其境，仿佛能感受到离人心中的痛苦。离别环境中的每一个局部的选择，也都衬出了离人黯然销魂的心绪。
“都门帐饮无绪”，在送别的路上，亲友为远行者设帐备宴饯行。可是离人想到要远离繁华的京师，到遥远的南方去，心头惆怅，根本无心喝酒。因为要与心上人分别，作者此刻更加难受，依依不舍时就会觉得时间飞逝，想说的话还没有来得及说，船工已经喊着要开船了。马上就要分开，描写转入了人物的表情动作：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”彼此紧紧地握住对方的手，深情注视着彼此，眼中充满泪水，悲伤难过，一句话也说不出来。难舍之情溢于言表。作者只记下了这一刹那离别的悲哀情景，就转而补充描述瞻望前程时内心的活动：“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”此去水路漫长，从汴京到楚地，须经“千里烟波”，南望“暮霭沉沉”的天空，路途真是遥远啊！“暮霭”渲染了前途茫茫的凄然心情。
上阕叙述离别之事，具体描绘了别时的情景；下阕转为抒情，层层揭示了自己内心的活动。从前人说到自身，“多情自古伤离别”，自古以来多情之人在离别时就无限感伤，因为我也多情，自不能例外。“更那堪”推进了一层，说何况现在正是悲秋之时呢！秋天，草木摇落凋零，气氛凄凉冷落，和离别后独自漂泊于千里之外的人事是一样的，离别已经使人惆怅难解，如今还正是凄冷的秋天，让人情何以堪。接下来是全篇中最精彩的句子：“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”在即将分离的时刻，说出对登舟离岸之后情况的预测，写实了想象中浮现的虚景。虽然因为离别，无心饮酒，但因为难过还是喝了不少，醉着上了船，酒醒之后，发现船不知已经航行多远了，船舱外残夜将尽，岸上晓风衰柳，天边落月西斜。此处的渲染使离别的冷落更有感染力了。 此词立足于临别难舍那一刻，写景叙事，没有着重描写离别的过程，而是以心理活动去扩展境界，情感的抒发也步步推进，很有层次。
蝶恋花
柳永
伫倚危楼风细细［1］，望极春愁，黯黯［2］生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？
拟［3］把疏狂图一醉，对酒当歌［4］，强乐［5］还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
【注释】
［1］伫：久久地站立。危楼：高楼。
［2］黯黯：凄然地。
［3］拟：打算。
［4］对酒当歌：借用曹操《短歌行》里的句子，即饮酒听歌。
［5］强乐：勉强作乐。
【赏析】
这是一首相思词，写的是对恋人的苦苦思念。
开头写登高楼远望，也许是恋人不在身边，与作者相隔千里，作者愁绪在心，无端地凭栏眺望。接下来自然写眼中看到的景色。上阕虽以写景为主，但目的还是为了抒情，只是这一部分抒情很笼统，只以“春愁”带过，并没细说。景色本没有感情，但诗词作者却会因情而异，比如，同是登高，“伫倚危楼风细细”和“高台多悲风”的境界就有很大的差别。后者表达的是一种强烈的激动情绪，而柳永词传达出的却是一种怀人的凄然心绪。其中微妙的差别，要细心体会才能领悟。
“望极春愁，黯黯生天际。”如果调换一下语序，说成“望极天际，黯黯生春愁”，更合常理，也更容易理解。但作者那样说则更能表现人物心理状态：眺望中忽有“春愁”似从遥远的天边生出，凄然之情油然而生。“草色烟光残照里”，当然是眺望时看到的景色，传统意象中芳草绵绵到天涯，常比喻无尽的思念。夕阳残照，周围一片烟蒙蒙的，这种景象正与愁思迷惘的心情相契合。上阕以“无言谁会凭阑意”作结，没有说出是何心意，为下阕表明心意留下了余地。
那么，下阕该畅快淋漓地写愁思了吧！但是开头作者还是只说欲排遣愁思而不能，真正的愁思到最后才“千呼万唤始出来”。“拟把疏狂图一醉”，心里愁思凝结，想着把礼数那些累人的东西抛到一边，喝个酩酊大醉。可是很快他就意识到“对酒当歌，强乐还无味”，饮酒听歌，勉强作乐，只会使得“愁更愁”，不能真正解愁。马上就要结尾了，他还是没说为何而愁。愁绪在心，久久郁结，不能排遣，自己变得越来越消瘦憔悴了，这是可想而知的。结尾作者的话出人意料：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”消瘦也好，憔悴也罢！为了她忍受的这些痛苦折磨，付出的代价，都是值得的。结尾处不但最终点明了词的主题，而且把感情的波澜推向了高潮，升华了爱情。
《离骚》中有“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的话，“衣带渐宽终不悔”学习了离骚殉情无悔的精神。根据这种精神，王国维用这两句词形容成大事、做大学问的人必须要经历的一种境界——为了实现理想、抱负而忘我地追求。
苏幕遮
范仲淹［1］
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂［2］，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
【注释】
［1］范仲淹：字希文，北宋政治家、文学家、军事家，官至参知政事，谥号“文正”。他的词流传下来的很少，主要以描写边塞风光为主，风格苍劲明健，有《范文正公集》传世。
［2］黯乡魂：因思念家乡而神情黯然。
【赏析】
这是一首描写羁旅乡愁的词，抒发了作者秋天思乡怀人的感情。这首词写得极为婉约，与范仲淹一贯豪放豁达的风格大相径庭。
上阕写景，借秋天的景物为下阕抒发远别之情作铺垫。“碧云天，黄叶地。”从大处着墨，天地景物尽收眼底，苍茫肃穆之感跃然纸上，“碧”、“黄”二字形成鲜明的对比，更增加了秋季苍凉的感觉。王实甫的《西厢记》中，莺莺在“长亭送别”一幕的精彩唱词就是由此引用而来的。“秋色连波，波上寒烟翠。”秋色向远处延伸，一直连接到天边的江水。江水之上，笼罩着一层翠绿色的寒烟。烟雾本该是白色的，但在浩淼的江水的衬托下，也就变成翠绿色了。这句话大有“秋水共长天一色”的气势。“山映斜阳天接水”这句是远景描写。水天相接处，斜阳映照着山峰。“斜阳”点明时间已经是傍晚时分了，给人以一种惆怅的感觉，为下阕写乡愁又增加了浓墨重彩的一笔。“芳草无情，更在斜阳外。”芳草经常被用来抒发离愁别绪，李煜在《清平乐》中写道：“离恨却如春草，更行更远还生。”芳草一直绵延到千里之外的故乡，可是人呢？只能把思乡之情郁积在心中了。这句话把伤感的情绪推向顶峰。
下阕抒情。“黯乡魂，追旅思”直接写出了作者心中的怀乡之情和羁旅之思。“黯”字既写出了作者的心境，也与上阕的景物描写有一个很好的呼应。江淹在《别赋》中写道：“黯然销魂者，唯别而已矣。”只有离别才会让人黯然神伤。“夜夜除非，好梦留人睡。”回到故乡，与亲人团聚，多么美好的事情啊，可是要实现它只能在梦里了！或许，并不是每个夜晚都能做到这样美好的梦。这句话又从侧面烘托了思乡之情。“明月楼高休独倚。”明月、高楼，这些意象都是用来表达相思之情的，在这样的良宵美景中“独倚”，不知道有哪个人能够经受得住？所以作者只好自己劝说自己，以免更加伤心。“酒入愁肠，化作相思泪。”每个人都知道“借酒浇愁愁更愁”的道理，但此时此刻，除了酒又有什么东西能够排遣离愁别绪呢？“相思”二字有力地点明了全词的主旨，全词至此结束，但作者无限的相思之情却远远没有结束。
浣溪沙
晏殊［1］
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊［2］。
【注释】
［1］晏殊：字同叔，北宋婉约派词人，谥号“元献”。他自幼聪慧过人，十四岁即被朝廷征召为官。晏殊的词以湿润秀洁、蕴藉和婉而著称。他生平著作非常丰富，共有文集一百四十卷，不过大部分均已散佚，只有清人所辑《晏元献遗文》和《珠玉词》传世。
［2］徘徊：在一个地方来回走动。
【赏析】
这首词因为“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句而成为流传千古的名篇。表面上看，这首词含有伤春惜时的意思，实际上作者是在抒发自己心中的感慨。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”，是对去年饮酒听歌的追忆，“一曲新词酒一怀”，这是多么快乐畅快的场面，作者的心情又是多么轻松和愉悦，然而，这种场面不是发生在今天，而是“去年”。一个“旧”字已经充分说明了这种现实。作者在这里用倒置的手法，把去年饮酒听歌的事情放在前面，用以突出去年的欢乐。这两句话看似平常，然而岁月流逝、人事变迁的感觉已经充分地显露无遗。这与崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”颇有几分相似之处。“夕阳西下几时回？”夕阳西下，也许是实景，也许是虚景，但那并不重要，重要的是作者借此引发的感慨，是对往昔欢乐场面的留恋和对命运的叩问。张若虚的“江畔何人初见月，江月何年初照人”，是借江边的明月慨叹人生的短暂与无常，而在这里，作者用夕阳慨叹美好时光的短暂与易逝。
下阕“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句是全诗的精华所在。这一联对仗工整，浑然天成，音韵和谐，寓意深远。更为难能可贵的是，这一联基本上是用虚字组成的，众所周知，用实字对仗比较容易，而用虚字可就没那么容易了。卓人月在《词统》中谈及此联时，说道：“实处易工，虚处难工，对法之妙无两。”尽管有大半虚字，但却写出了自然界亘古不变的规律和作者心中细腻的感受。“花落去”是自然规律，是任谁也无法改变的，晏殊同样如此，所以他只能“无可奈何”了。这里的“花”还与前面的“一曲新词酒一杯”相呼应，因为欢愉的事情总是像盛开的鲜花一样短暂易逝。“似曾相识”是作者的感受，作者看到春天北归的燕子，产生了一种错觉，以为它就是去年饮酒听歌时看到的燕子，既然燕子都回来了，可是去年的人又在哪里啊！这句话又从另一方面反衬出了“无可奈何”之感。“花落”、“燕归”本是自然界中很自然的现象，但它们与“无可奈何”和“似曾相识”结合起来，立刻变得意蕴深远了。“小园香径独徘徊”，作者一个人在铺满落花的小路徘徊，既是在徘徊，更是在追忆、在思索、在感慨。这一句大有举重若轻的感觉，作者把心中无奈和感慨全都隐藏起来，留给读者去慢慢品味和探究。
蝶恋花
欧阳修［1］
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒［2］雕鞍［3］游冶处［4］，楼高不见章台路［5］。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
【注释】
［1］欧阳修：字永叔，号醉翁，又号六一居士，谥号“文忠”，北宋著名的文学家和史学家，唐宋八大家之一，北宋诗文革新运动的领导者，以散文成就最高。他的词有婉曲缠绵、情深语近的特点，有《六一词》、《欧阳文忠公近体乐府》和《醉翁琴趣外篇》三种词集传世。
［2］玉勒：玉制的马衔。
［3］雕鞍：精雕的马鞍。
［4］游冶处：指歌楼妓院。
［5］章台路：汉长安街名，后来指妓女聚居处。
【赏析】
