——评游华诗影集《让诗走进画里》
游华是摄影家，也是诗人。
这部诗影集《让诗走进画里》精选了他的摄影作品58幅，并在每幅作品后面配上其创作的“画配诗”58首。
（一）
有人说过一句精辟的话：“摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。”的确如此。
从游华的摄影作品中，我们可以感受到，这是摄影家生命和经验的表达形式，是“通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程”固定下来的让人可以知觉的艺术形象，它包含着摄影家的意向看到这种外在的物质符号，以我们欣赏者自身的生命和经验为基础，去理解这定格在光与影中的形象的意义，期望发现这些艺术作品传达给我们的来自另一个生命经验体，即摄影家的思想、情感等信息，从而在生命力的表达方式中感悟到生命本身。所以黑格尔在他的《美学》中说：“每件艺术作品也都是和观众中每一个所进行的对话。”在这对话过程中，摄影作品中有限的形象可以变为无限的生命意义，正如卡西尔在《人论》中说的那样：“美感就是对各种形式的动态生命力的敏感性，而这种生命力只有靠我们自身中的一种相应的动态过程才可能把握。”
游华的这部摄影作品集具有某些自然属性，均是在自然中寻找到创作灵感而拍摄的，涉及视觉图像的处理、摄影家视野的选择，以及自然风光和社会生活等。而游华根据自己的摄影作品所配的诗歌作品的感知与想象，向我们展示了一个接近自然和酷似自然的艺术形象，表达了诗人独特的艺术空间感受，以及他的作品在形成自然的意识结构中的建构作用。他的摄影作品和所配的诗歌作品不仅展现一个地方的自然风光和社会生活，而且还深刻地挖掘一个地方的自然和社会所蕴含的美学意味和人文内涵。这也是游华这部诗影集《让诗走进画里》值得我评论的理由之一。
今天，当我以评论者的身份进入这部诗影集的艺术世界，开始静静地欣赏他的摄影艺术成色以及给每一幅摄影作品所配的诗歌作品时，慢慢地找到了他创作的内在的脉络。游华在这部诗影集中善于倾注自己的情感，自己的意境，自己的悟性，自己的灵性，洒脱流畅，清新温润。
（二）
游华通过相机把所到之处的场景，定格成摄影艺术多样性的体现，具有自然主义和新现实主义的色彩，并配上诗歌作品表达自己在所看见的世界里产生的艺术感受。游华摄影所建立的是一种自己的审美世界，是人与自然的一种关系艺术化。而且他给摄影作品所配的诗也无疑具有把所见世界美学化的特征，但在这些艺术美的距离中某些自然感受仍然在隐隐地传递一种精神意识。比如他在《虔诚一生》中所表达：“不知翻越了多少座高山/趟过了多少次河流/磨损了多少双鞋/每一次朝圣都是日月星辰相伴/每一次心灵的沟通都是那么的释怀/岁月风霜染白了青丝/佝偻的身躯背负一生的祈愿/财产算什么/名誉又是什么/属于自己的是精神至高无上的寄托。”传递出一种内在精神世界的张力。
在游华的行走拍摄的经验中，一些瞬间抓拍的精彩画面出现在自我与世界的认知关系中。在画面的选择层面上，他不只停留在观察者的主体位置，或仅仅通过目光建立自我与这个世界的关系。在游华的这些作品中，一旦出现了本土人物而不只是风物，这种关系就从意气风发转为具体的。比如《盼》一诗：“从微笑中走来/转筒内藏有无数的寄托/晦涩的六字箴言不仅是永驻于经书上/还在饱经沧桑的额头皱纹里//从自信中走来/轮筒上有无数的期待/奄嘛呢叭咩哞呢喃不仅是含在嘴中/还融在坚毅目光里//虔诚与轮回擦肩而过/心空在韵味无穷的大明咒中净化/老阿妈一生都在经桶里/祈祷来世/今生。”这就是摄影家的经验不同于普通观光者之处，日常细节在他的作品中总是展现得很自然。
所以，阅读游华这些作品后，感觉他的诗情如急流涌动，作品中所展现的以及描写的物象都是人们司空见惯的，但在他的镜头下以及笔下却注入了丰富的情感和诗情画意。这应该与他的内在感觉以及其对生活感悟的深浅是分不开的。因为不管哪种文学艺术作品，都需要来自生活的观察与感受，更需要在艺术上的刻意追求，摄影作品和诗歌作品都不例外，否则也就不成为艺术作品。
这部诗影作品集，都是游华从生活中的体验得出的感悟，这里所讲的生活中的体验得出的感悟就是人们通常所说的“灵感”。但是，什么是“灵感”呢？诗歌评论家吕进对“灵感”是这样说的：“诗的灵感，是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅，是诗人形象思维活动，由量变到质变的飞跃，所产生出来的高度创造力。”“对诗来讲，灵感是因；对生活来讲，灵感则是果。”台湾诗人余光中也有句关于“灵感”的看法：“所谓灵感，多半是潜思冥想之余的豁然贯通，‘众里寻他千百度’之后的蓦然惊现，绝少不劳而获。”关于“灵感”这东西，它来得突然，去得也迅速，所以要善于抓住它，就必须眼疾手勤，用最快的速度和最简便的文字快速记录下来，然后进行诗意的创造。而游华则善于抓住这一点，所以他这些作品很有诗情，强烈的画面感透溢出丰富的情感。比如《旧居》这首作品：“时间姿意泼洒丹青/墻成为了抽象大师的画板/野藤作为主线条/随着岁月蔓延开来/古朴、典雅/诗意盎然于春夏秋冬//主人留恋它又无奈离去/窗外的说着屋内的故事/房里的人向往外面的世界/风风雨雨/增添这座江南小镇无限情趣//窗子终于开口/对所有驻足留影的过客说/能成为你们的风景/是因为我们同样有故事。”
作品中呈现的是，犹如一位独唱的歌者深入我们心灵深处讲述一个遥远的故事，宁静而悠远，深邃而旷达。作品中抒情的主体是精神，随着岁月的流逝，现实中发生过的事情已逐渐成为历史，诗人对于往昔的追忆由热烈变得沉静。而且在这里，不需要诗歌创作的技巧含量，只需要诗人沉入到往事的河流之源头，以诗性的语言形式折射出往事的美丽，以及对生命，对社会的深深思考，并以摄影作品和诗歌作品的抒情性代之以生活性。同时，作品展示给大家的是，诗人在诗性语言的选择调配、意象的营造与思想的表达上都十分注重，而且诗歌的内在构建在作品的内容与形式等要素上向多方面展开。
（三）
游华在这部诗影集《让诗走进画里》中有一幅献给“旅途跋涉者”的摄影作品，他在这幅作品后面写道：“一代枭雄/呼啸欧亚大陆的马蹄声已远去/留下一望无际的荒芜与悲壮/思绪如鸟/飞翔辽阔的历史天空//王之涣的一曲凉州词/雄浑于苍凉的边地/隐隐约约幽婉的羌笛声/千年不绝于耳/李白、王维、王昌龄……/拥挤于大唐的时间隧道/一路西去/饮着孤凄与悲凉/合韵而来/领略慷慨激昂的人生。”作品的精神内涵在这种光与影结合中得以传递出来。
在游华的这些作品中，许多自然性和社会性的抓拍，以及画配诗中的描写大部分都具备隐喻特征：山梯、雪域高原、河流、峡谷、原野、云海、深潭、雪山、神殿、雨雾、轮筒、日出、晚归、沙漠、海滩、稻城、瀑布、水乡、林海、梯田、门、蓝天、白云、渔夫、船、平湖等，以及瞬间呈现出来的世界，它们在摄影家和诗人的手中是“光与影”和“画与诗”的一次结合和呈现。“没有任何理由/随意错失一次应有的机会/人生往往把残缺的梦/遗憾于短暂的时间隧道//一个神往的地方/每座山都富有灵性/天生一双雪白的眼/目光如炬，洞察一切/为利而来，为名而累/一生又空空而去的尘世间匆匆过客//淡然而虔诚的心/才能谛听到大自然的声音/江河的脉动/拥有灿烂的精神世界。”（《目视》）
对于摄影作品，可以通过一切技术手段进行艺术化处理，比如《书写人生》作品就体现了“诗情画意”的效果。在一般的摄影艺术象征意义上，各种流派不断形成并成熟。除此之外，反映人与人、人与自然之间的摄影艺术都在发展出一种新型的关系。无论是何种意义上，摄影与诗歌都应该是一个更具有艺术美的世界。无论是摄影家眼中的自然地理景观，还是社会生活瞬间，都持续激发了诗人独特的“画配诗”的诗意视角。游华的摄影作品以及他自己所配的诗，提供了对现实生活中的世界以及自我的思考更为广阔的文化视野，并且在自己的艺术想象中，拍摄并描述了自己所理解的光与影的诗意化。同时，在游华的这些作品中，还可以看到这种自然主义与绘画主义、写实与抽象、自我与他者之间相互交叉着，从而使作品具有一定的深度和诗性的力量。
虽然游华不是专业性的摄影家，更不是专业性的诗人，但他的作品有着灿烂的艺术性。而且这种艺术性恰恰就在游华利用业余时间游览世界各地的背景中所形成的。就是这个背景为他创作出自己的作品提供了画面选择、诗歌语言，以及风格和主题。而且他的作品超越了某种类型化的画面选择和处理、风格和主题、经验和感悟范围。也许有的摄影家或者诗人可能会借助某种类型化而放大其重要性，但这会妨碍我们对其作品的解读，以及对其的深入理解。游华的作品所呈现的是，把自己的感悟作为一种隐喻，作为观照我们这个世界的一种具有象征意义的模式。
（原载《赣风》2015年12月）
