搞中国书画无论是创作还是研究，要想达到较高的境界，最重要的是有书卷气，要有学问功底，不读书不仅无法创作中国书画，甚至无法欣赏理解中国书画。我喜欢引用一句古话：“一事不知，儒者之耻。”不客气地说，对于从事文化艺术事业的人来说，读书不多、读书不够是很可耻的。世风淡薄“笑贫不笑娼”，在书画界拜金主义甚嚣尘上，相比之下，坐冷板凳读书的不多，不过，李义山有句“清时有味是无能”，在市场繁荣的太平盛世，贫穷固然不光彩，但无知其实更为可怜复可鄙！读书首先需要掌握门径与方法，因此，有必要就美术书目与文献多做一些介绍与引导工作。其实，对于美术界人士来说，只读美术专业图书是远远不够的，要想真正理解中国书画并有所成就，还得具备文学历史哲学经典的广博知识。搞书画印创作而没有学问，就只是匠人与技师而已。
好在一般意义上的社会科学阅读书目从清末到今天，已经有了太多的版本，只要有心向学，并不难按图索骥。美术书目也有余绍宋、虞复诸位大家的著述，倒是对美术书目的研究总结，亦即“关于美术书目的书目”（其学理性质接近于史学史），也许是前贤无意于此，所以留下了空白。
说起美术界读书问题，不仅在读书意识、读书习惯或读书氛围等方面存在着不足，就是读书条件、读书环境上也有很多不如人意的地方。比如，即使是好学肯学，也未必就能读到想读的书，因为在现今的社会中，不是一个人想读什么书就能读到的。如今在美术专业领域，国内还没有一家公共图书馆能够提供比较方便齐全的借阅服务。马克思可以依赖大英博物馆进行政治经济学研究与著述，而在今天的中国，恐怕没有哪位学者可以靠图书馆进行专业研究，至少在美术专业是如此。据说汪世清先生生前是以去北图抄书画古籍为日课的，但是以我个人经验，恐怕也是颇费周折、不大容易的。
我一直呼吁建立一家美术图书馆，这是文化艺术的基础工作，也是功德无量的百年大计。没有可以方便地使用的专业图书馆，治学全凭个人藏书，当然就有很大的局限性。办一家专业的面向公众与美术学者、艺术家以及爱好者的中国书画图书馆，其实资金并不需要多少，中国书画古籍按余绍宋的统计不过八百种而已，后来基本全都有了影印本甚至排印本，现当代的美术著作也不难配备齐全。按照我的估算，全部费用不过在千万元之数，甚至还不如今天为数不少的大画家的一栋别墅花钱多，但是，中国有了这样一家中国书画图书馆，美术理论与学术研究将大大提高效率，极有利于多出成果，从而大力促进美术的繁荣发展。
袁运甫先生曾对我讲过他一再倡议创办美术博物馆，堪称大手笔，需要国家财政巨额投入，所以至今未有下文。中国书画图书馆相比较而言，所需投资要少得多，甚至可以由有实力的个人承担即可。不必奢望书画专业之外的富人来做这件事，国内先富起来的艺术家们，应当知道书画专业图书馆的意义与价值，或许会有哪位能够玉成此一事业？前些天读新出版的《洛克菲勒自传》，并把其中谈到美国当代艺术博物馆的一章放给《美术文摘》转载，美国的慈善文化与捐赠文化培育了众多的文化教育学术机构，包括各家博物馆与美术馆，所需资金大多来自于私人无偿捐赠，看到这位小洛克菲勒如何一掷千金，从个人钱包里一拿就是数以百万、千万美元捐赠给博物馆，我不禁掩卷太息，．．在这些地方，不惟人心不古，亦恨人心不洋。
话越说越远，还是回到正题吧。最近万事纷杂，分身乏术，半年过去了，学不加进，在美术书目这一领域，仅新收集到十来种新资料，现略加评点，聊作专题续篇，对于学习与研究中国美术典籍，或许也还有些许参考价值。
《历代中国画学著述录目》虞复编朝华美术出版社1958年出版最近市场上流出不少原藏于人民美术出版社、北京艺术师范学院等机构的美术专业旧书，此为其中一种，封面打上了“首都师范大学图书馆注销”章，我不懂首都师范大学图书馆的当事人是出于何种考虑，会把这样一本艺术参考书淘汰给旧书小贩？这是起码的常识与文化修养问题。中国文化的最大危机与最大灾害，就在于很多文化与学术机构被一些根本不具备资格的人所占据把持。教学的没学问，研究所的不会搞研究，管图书的不读书不懂书，诸如此类尸位素餐，不一而足。我想，可能是因为没人直截了当地告诉这种人事实真相吧？太多的人喜欢息事宁人，得过且过，不肯得罪人，不肯说真话。这就是安徒生《皇帝的新装》的现实重演。
此书是虞复对1955年前的画学图书进行的综合著录，分“断代目”、“书名目”、“著者目”与“续录”几部分，非常便于检索使用。书后还特别补收了1956年至1958年出版的画学著作，比较完备，只是此书体例为只列书名、著者与出版社，并无评介，因此只具资料价值，是工具书，学术理论性不够。
语云：“学如积薪，后来居上。”在书目文献学的著述方面，这一点体现得特别明显，因为后人可以借鉴前人的成果，只要有新的发见与材料，就不难超过前人。当然，有水平的学者不会甘心于只是简单地在前人成果的基础上做加法，更重要的是对前著的考辨与校勘，去粗取精、去伪存真。
《美术辞林》（中国绘画卷）林树中、王崇人主编陕西人民美术出版社1995年版此书乃顺访南京时承蒙林树中教授持赠。虽只是全套书的一本分册，但是也可独立成书，其中有“画籍著述”之章，占了97页，收集了556种（篇），足以视为一部相当规模的画学书目著作。这一章的作者为冯慧芬、仪先，遍收历代画学论著，采用辞条形式，言简意赅。
在大型美术专业工具书中，虽然美术图书都有一席之地，然而比例往往不多，如《中国大百科全书》的“中国美术卷”，以及《中国美术大辞典》。
《美术辞林》其实是美术百科全书的架子，而且编撰阵容也是一时之选。只是因为书名原因，让人摸不着头脑，因此远远未受到业内应有的重视。若是改一个字为《美术辞海》，销路与影响一定就大不一样。这也应了孔圣人的话：“必也正名乎！”《大学生必读书目》浙江师范大学编上海三联书店2002年5月版青年与大学生必读书目近些年编选与出版甚多，大部分都是普及与通俗层面的，于文化建设有益无害，于美术学术研究没有什么意义与贡献。虽然如此，但是因为这类书目的印数较多，流布较广，因此，也不可忽视其存在。
必读书目虽然都是面向初读，但是作者分高手、俗手。高手是一代大师，所列举的书目是经过千锤百炼后烂熟于心的，后学得之以为津梁，只要肯用功，即使成不了“正果”，也不会误入歧途；而俗手的书目，其实只是人云亦云，也就是“耳食”之学，只能对一个时期、一个环境里，同行们异口同声地推崇备至的通行或流行的显学的书名而已，最典型的例子就是陈寅恪与钱锺书的著作。我在八十年代初对这两位学者颇着过一阵迷，通读了所有能找到的新旧著作，那时很少有人可以聊聊所谓陈学与钱学，但是到了九十年代，几乎人人都在称颂陈寅恪与钱锺书了，以至于到了今天，连文盲也都知道了陈寅恪、钱锺书。
书目应当是一家言，如果由集体来编选，而集体中又没有大师级的学者，那么就只能是仅供无师可求教的入门者参考。现实是对于书画专业来说，只有极少数人有幸得遇名师或高人，因此，主要还是靠自学，而坊间又没有面向无师自学的读者们的高水平的专业推荐书目，所以，凡是同类读物都还有一定的导引指南价值。
此书有专章“美术专业必读书目”，其条目如下：
1.《中国画学全史》郑午昌编著，上海书画出版社1985年版
2.《中国绘画史》王伯敏著，上海人民美术出版社1982年版
3.《历代论画名著汇编》沈子丞编，文物出版社1982年版
4.《黄宾虹美术文集》黄宾虹著，赵志钧辑，人民美术出版社1990年版
5.《潘天寿美术文集》潘天寿著，人民美术出版社1985年版
6.《汉魏六朝书画论》、《唐五代画论》、《初唐书论》、《中晚唐五代书论》湖南美术出版社1997年版
7.《二十世纪西方美学名著选》（上下）蒋孔阳主编，复旦大学出版社1988年版
8.《秩序感））E.H.贡布里希著，杨思梁、徐一维译，浙江摄影出版社1987年版
9.（《图像与眼睛》E.H.贡布里希著，范景中、杨思梁、徐一维、劳诚烈译，浙江摄影出版社1988年版
10.《王朝闻文艺论集》第一集、第二集，上海文艺出版社1979年版
11.（《论现代中国美术》郎绍君著，江苏美术出版社1996年版
12.《创作心理研究》鲁枢元著，黄河文艺出版社1985年版
13.《视觉革命》彭德著，江苏美术出版社1996年版
14.《文人画的趣味、图式与价值》黄专、严善镦著，上海书画出版社1993年版
15.（《中国历代题画诗选注））周积寅、史金城著，西泠印社1985年版
16.《现代中国画论集》郎绍君著，广西美术出版社1995年版
17.《中国文化史》（上下册）柳诒徵编著，中国大百科全书出版社1988年版
18.《书画鉴真》鲁力著，上海文化出版社1988年版
19.《世界艺术史》（上下册）[法】艾·福尔著，张泽乾、张延风译，长江文艺出版社1995年版
20.《罗丹艺术论》沈琪译，吴作人校，人民美术出版社1987年版
21.《西方美术风格演变史》[美】萨拉·柯耐尔著，欧阳英、樊小明译，中国美术学院出版社1992年版
22.《西文艺术批评史》【意】L·文杜里著，迟柯译，海南人民出版社1987年版
23.《中国画论辑要》周积寅编著，江苏美术出版社1985年版
24.《西方画论辑要》杨身源、张弘昕编著，江苏美术出版社1990年版
25.《东西方美术交流》【英】M．苏立文著，陈瑞林译，江苏美术出版社1998年版
26.《艺术与错觉：图画再现的心理学研究））【英】E．H．贡布里希著，林夕、李本正、范景中译，浙江摄影出版社1987年版
27.《美术心理学》【苏】弗·谢·库津著，周新、王燕春译，人民美术出版社1990年版
28.《艺术的历程》【英】E．H．贡布里希著，党晟、康正果译，陕西人民美术出版社1987年版
29.（《西方艺术教育史》[美】阿瑟·艾夫兰著，邢莉、常宁生译，四川人民出版社2000年版
30.《世界现代设计图典》梁梅编著，湖南美术出版社2000年版
31.《二十世纪风格与设计》【美】斯蒂芬·贝利、菲利普·加纳著，四川人民出版社2000年版
《中国画史著述介绍》
雪涌《中国画》杂志1983年第三期起连载
一本好的或者说称职的专业刊物，必然会对本专业的代表性著作予以充分的关注与介绍，因为说到底，任何一种学科，都不过是围绕几部或者几十部重要的代表性经典著作而发生的。《中国画》杂志在国内艺术报刊中是“老”字号的，可惜后来终刊了。但是，对于当代国画研究者来说，《中国画》杂志仍然是重要的参考文献。我就一直把《中国画》与《故宫周刊》、《艺林周刊》、《湖社月刊》、《金石书画》（余绍宋所编）、《艺苑掇英》、《朵云》以及创刊开始至八十年代的《美术》杂志等，作为案头常备参考资料。专业杂志过期而不作废，应当是对编辑水平与成就的最好评价。
此文是对画史著作的述评，读者对象是画史的初学者。但是著作者在画史方面的学识显然比较广博，因此信笔写来，时有新见。相信当时的读者会有不少人以此文为津梁，按图索骥，研习画学。
《美术家实用手册·中国画》上海书画出版社2003年11月该书是仿照西方常见的画材画具手册而编撰的，内有《中国古代画论要籍概述》、《研究古代画论常用工具书目》、《研究近现代中国画部分常用书目》。
由于此书是面向入学与初学读者，而且作者也非专攻美术史论的宿儒，因此，在书目选择上便容易存在两种偏向：一是对前人所开书单亦步亦趋，不敢越雷池一步，也就是没有什么书是别的名家与权威没推荐过的；二是主要根据自己的有限收藏——这一点，仅据全书的参考书目既简又少就可以侧面证明，——由于并非饱读之士，所以书目也就相对比较单薄。虽然如此，但是作为一本实用参考书，还是有其价值的。
书画界普遍存在“外文盲”现象，外文知识少得可怜，反映出教育与知识素养欠缺，甚至书画专业报刊、出版社，也都难过外文关，一用外文就出错，从书刊名到姓名与引文，更糟的是简介与提要，不出错的倒是例外。比如这本书，此书封面顶端的英译书名，RAINTINGPAINTING之误。错得可笑！《全国解放后出版的古籍目录（草稿）》（从1949至1958年4月止）油印本此书是在新中国成立初的九年所出的古籍目录，仅仅收录了有限的几部艺术类古籍，包括《四部总录艺术编》，但是在文学类中可以查到潘伯鹰编注的《黄庭坚诗选》（古典文学出版社1957年）以及《南北朝文》（春明出版社）。
