《喋血街头》是吴宇森最喜爱的电影。这部戏，他拍得最用心，也拍得最沉重。他不讳言，电影的前半部，就是根据他自己的前半生改编而成的。
《喋血街头》中有一句对白，是清道夫父亲对儿子的殷殷叮嘱："我穷不要紧，最要紧的是我的儿子长大了不用扫街！"
住在石硖尾徙置区的吴倬云，对于吴宇森这个儿子，也寄望甚殷。
吴宇森心目中的父亲，是个风骨铮铮的文人。他知道，父亲对他的期望，就是他长大了，也能做一个有骨气的文人。
前卫的父母
吴宇森的祖父，是广西平南一名大地主。九个儿子当中，吴倬云是最小的一个，也是父亲最疼爱的一个。然而，吴倬云并没有乖乖听话继承父业，而是沉醉于诗书中，对于做地主非但毫无兴趣，而且视钱财如粪土，质清高而重风骨。
吴倬云十六岁便离开他家的庄园，出外闯荡。他喜欢研究文学，年纪小小已经在学校教书。由于身子太矮小，他每天讲课，都要爬到凳子上去！这在平南传为佳话。
对于父亲，吴宇森肃然起敬，并且因此而爱屋及乌，对于从事文艺创作与教育工作的人，吴宇森一向敬重有加。
吴宇森有个西化的父亲，也有个思想相当前卫的母亲。年纪轻轻时，她已把头发烫得卷卷的，在上个世纪二十年代的传统乡间，这是很大胆的行径，惹人非议。但吴倬云就是看上了这个女孩的性格，他跟她恋爱、结婚；一分钱也不要地离开富有的家族，远走他方，去创造自己的未来。
吴倬云带着新婚妻子，到了广州。他教过书，也当过兵，做过国民党将军的文书。因为擅于理财，颇有一点积蓄。料不到的是，倬云为了吴宇森这个儿子，几乎倾家荡产。
死里逃生
一九四六年，吴宇森在广州出世。他一直长得健康可爱的，不料三岁那年，小宇森的背上长了一个脓疮。本来只是小小的一粒，看来没什么特别，想不到它竟天天长大，最后扩散到整个背部。看过大夫，说那是背痈。
当时广州一个中医跟吴倬云说，这个孩子没救了，劝他不要再浪费金钱。
小宇森的背上，又肿又含脓的，疼得他睡也睡不着，昼夜啼哭。幸好当时吴倬云还有点积蓄，就雇了个用人，要她和妻子二十四小时轮流抱着小宇森，让他趴在她们手臂上睡觉。
吴倬云没有理会那中医的劝告，他没有放弃儿子。
"他跟人说，这是我的儿子，不管要花多少钱，我也要把他医好。"已是五十多年前的事了，当吴宇森向我重复他爸爸的这句话时，语调依然激动。
变卖了家产，吴倬云到处访寻名医，给儿子治病。最后终于让他找到了一位留学德国的西医，他以西方医药和手术，医好了吴宇森的"不治之症"。
父亲的爱，不仅令吴宇森重获新生，更为他奠下了一生的性格基石——坚毅不屈。
"无论发生任何事，爸爸对我永不放弃。他的爱、他的骨气与坚毅的精神，对我影响至深。"
考试不合格
一九五一年，吴宇森五岁。吴倬云带着妻儿，举家移居香港。
那时候，香港的港督，名叫葛量洪。
那时候，英皇乔治六世逝世，伊丽莎白女王登基。
那时候，《儿童乐园》与《中国学生周报》刚刚创刊。
那时候，据香港劳工处统计，香港工人失业问题严重。失业人士纷纷涌到教会，领取救济米与慰问金。
从广州甫到香港，吴倬云就染上了肺病。更不堪的是，一病就是十年。那年头，肺病犹如绝症，一染上就医不了。吴宇森念书才念到中学三年级，父亲的病就已到了末期，没救了。
父亲的久病以至英年早逝，给吴宇森带来极沉重的打击。父亲去世的时候，吴宇森由于悲恸过度，不能集中精神用功念书，以致考试不及格，不能在路德会协同中学继续升学。结果被迫离开感情深厚的母校，转到利马窦中学去，才完成了整个中学学业。
吴倬云的死，在少年吴宇森的心中，留下了不可磨灭的伤痕。令他五十八年来一直不能释怀的是，他没赶得及对父亲说出他深藏于心底里的一句话。
"爸爸的学问很深，他经常给我讲很多思想层面的东西，还把孔子与耶稣的学说结合，教我做人的道理。可惜的是，当我在事业上有了一定的成就，想报答他的时候，他已不在了。我真的很想告诉爸爸，我很爱他，但已经来不及了！"
当吴宇森深沉地说出这番肺腑之言时，他的眼中，有泪光在闪。
母亲的启蒙
当吴倬云还在世时，吴宇森已告诉父亲，他的志愿，就是做个电影人。
父母听吴宇森说要在电影行业发展，都很担心。他们都希望，儿子随着年龄增长，会慢慢改变志向，干些比较稳当的行业，因为电影在那一代的人来说，是很不实在的玩意儿。
吴宇森很清楚，他的爸爸从来就不喜欢电影，几乎可以说是憎恨。他就曾对儿子说，搞话剧可以，拍电影不行，因为电影是虚假的，话剧才是真实的。
奇妙的是，父亲憎恨虚假的电影，母亲却迷上了梦幻的电影。而且，她把这份对电影的迷恋，传染了给儿子。
吴宇森的妈妈迷的，不仅是一般香港女观众拥戴的粤语片，她还迷西片。
"她常带我上戏院去看电影。爸爸知道了很不高兴，但妈妈还是偷偷地带我去。"
当吴宇森回忆起这段往事的时候，那种偷偷兴奋的感觉，依然溢于言表。
母亲，可以说是吴宇森这小影痴的启蒙老师。牵着母亲的手走进戏院，吴宇森的电影梦，就从《魂断蓝桥》开始。妈妈欣赏的费雯丽与罗伯特·泰勒，在吴宇森的电影银河中，是最初出现的两颗星星。
吴宇森对电影的爱恋，可说是一见钟情、一心一意并且一生一世的。在母亲的引导下，吴宇森乍见电影而惊为天赐之后，他已迫不及待地牵着陌生人的衣角，去观赏了他毕生最爱的歌舞片《绿野仙踪》。
对于《绿野仙踪》，吴宇森是不离不弃的。不仅嘴上常常提着，即使在他的潜意识中那种深沉的影响，也是惊人的。
孩提时代刻于脑海中的那首《Some where over the Rainbow》（《绿野仙踪》主题曲），到几年前在好莱坞拍摄《变脸》（Face/Off），吴宇森把它巧妙地应用在一场灿烂的枪战上。在电影中，尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）生怕枪击会吓坏敌人的儿子，于是给他带上了耳机。耳机中传来的，正是《Some where over the Rainbow》！浪漫和童真，血腥与残酷，既矛盾又统一地熔于一炉。冷面电影大师与他潜藏内心的那个无邪小童，谁说不是另一种令人叹为观止的"变脸"？
香港精神
吴宇森深深着迷于歌舞片的世界中，原来还有更深层的心理因素——
"我特别迷歌舞片，是因为小时候住在徙置区，有一种住在地狱的感觉，压迫感很强。我常常希望能够冲出地狱，寻求一个新的希望。歌舞片于是成了我最大的慰藉。"
歌舞片有的是动听的歌曲、美丽的人物，而且没有坏蛋，只有互相爱护和纯洁的心。即使像《绿野仙踪》里的狮子没有胆，稻草人没有脑，铁甲人没有心，但最后还是可以在成长中学习，战胜困难。
歌舞片吸引小小心灵，是因为它们永远给人一种人间充满希望的感觉。吴宇森承认，他看歌舞片是特别陶醉的。除了欣赏歌曲，他还有很多幻想。而正是这些幻想，令他心境开朗，对未来充满憧憬。
《绿野仙踪》之所以能够给吴宇森带来长达半个世纪的影响，是因为那些善良、美丽的人物，还有如梦似幻的仙境，与现实生活中龙蛇混杂的贫民区一比，那种反差，犹似天堂与地狱。站在地狱仰望天堂，加上必达的信念，在小小的吴宇森心中，便练就了一份坚定不移的斗志。
吴宇森说过："住在徙置区的人，或者说愈穷的人，愈有斗志，愈有尊严。正因为穷，他们反会努力寻求一个方向，找一个机会去表现自己、发挥自己。住徙置区的人都很坚强，因为他们大部分都是从大陆移居过来的，一无所有，一切必须从头做起。他们的斗志、毅力和同情心，还有远大的理想，都是建设香港很重要的因素。"
