蓝牙传媒通过小小的咖啡馆，将广告效应潜移默化地融入人们的生活点滴之中。蓝牙传媒可以应用在各种行业，尤其在人流量集中的地方，如展会、影院、会议、庆典等场合开展互动传播，一矢中的，达到传播效果。如果在活动现场设置蓝牙触摸屏，屏幕上会显示广告客户的各种产品图片及相关信息，用户可以用手在屏幕上进行触摸，所触摸到的任何一款产品，BlueAiring都会向该用户发送该产品的图片、视频、文字等信息。而且，在活动现场，所有用户都可以用蓝牙手机对客户广告品牌屏幕图像或视频进行远程操作，包括改变大小和方向、变换速度和场景等一系列加强用户与广告品牌互动的“游戏”。让消费者在快乐与好奇中接受广告，从而帮助将客户品牌深入人心，得以口口相传。此外，用户还可以通过蓝牙手机上传信息或数据到BlueAiring，从而使广告主与消费者拉近距离，能够相互交流。
蓝牙的最大特点就是具有自发传播性。手机终端不仅可以接收广告内容，还可以将广告内容向周围转发。传统的广告只能通过消费者口口相传才能达到消费者自发传播的效果，且传播过程中难免会存在信息失真问题。借助于先进的通信手段，消费者可以将手机蓝牙广告转发给其他潜在客户，有利于广告内容在潜在消费者中的准确迅速传播。
BlueAiring广告由于明确了广告的具体受众类型，将广告直接送达目标人群，在向用户发送广告内容的过程中，不仅可以记录用户的手机号码和现场行为，甚至还可以通过跟踪记录客户消费信息直接同消费者通信，准确获知广告效果。
五、广告主电影媒体使用探讨
【一】创意营销沟通--电影媒体的探讨
2006年的中国电影，在对《无极》的一片叫骂声中拉开序幕，在《满城尽带黄金甲》和《伤城》之间的双城争霸中尘埃落定。冯小刚导演毅然抛开经典的冯氏幽默，将“泱泱大国，以诚信为本”带到了金秋的9月。于是2007年的贺岁档，少了一点笑声，多了一丝忧伤。当周杰伦和梁朝伟倒在血泊之中，大家也终于在这个暖冬中感到了淡淡的寒意。
2006年，听到最多的不是票房也不是大片，而是商业化和媒体化，中国电影市场随着WTO悄悄迈出了改革的步伐。
商业电影，商业经营
虽然贾章柯的《三峡好人》捧回了金狮，但是国人也渐渐明白，看文艺片不是捧着爆米花，拉着女朋友谈情说爱的好机会。《满城尽带黄金甲》和《伤城》联手砍下了近4亿的票房，从中我们看到了中国电影商业化阵痛后的重生。
对于好莱坞的大制片商而言，票房早就不能成为赚钱的唯一手段了，一部票房达到制作成本两倍的影片仍然很有可能是亏损的。电影商业化的一大标志就是最大限度地压榨电影的观众价值、眼球价值和舆论价值。
可能对于很多人来说，商业化就是想尽办法赚取更多的钱，获得更高的回报。但是电影却是一种特殊的商品，它是精神创造和物质消费的完美结合。电影的商业化，是对电影本身价值的利用和深挖，无法评价是非，只能说找到电影这样能够让人毫无防备、放松身心的载体太难了。
优质媒体，风采崭露
电影的媒体化深深隐藏在艺术的外衣下，正是因为观众都还没有意识到自己已经成为电影传媒的受众，反而还能投入于对影片的憧憬中。这时，各种各样的产品和广告就迅速占领了观众的记忆空间。
我想我们都不用去考量电影的媒体质量、数百倍于电视的屏幕大小，5.1声道的环绕立体声，舒适的环境和香甜的爆米花……让观众轻易就能乐在其中。
2007年12月的街头，我们能够发现，几乎三分之一的新宣传攻势都和《伤城》有关。就算笔者没有去影院看过《伤城》，都能够轻易说出“精心策划30年的完美杀局”这样的广告语。
笔者想，也许有必要在关注《满城尽带黄金甲》和《伤城》成功的同时，也关心一下我国电影商业化和媒体化的现状，毕竟这也许将成为未来几年制约电影市场扩大的根本障碍。
观众是电影最宝贵的媒体资源
当我们进入影院，在灯光暗下去后，我们进入电影的梦境--这是伯格曼对电影最为精确的评述之一。确实，电影是人们追逐梦想的一个最佳环境：唯美的色彩，如诗的画面，俊俏的主角都是我们生活中对美的最终定义。所以，将看电影比作一个寻梦的过程，也许最为恰当了。
观众进入影院，投入的是情感和不菲的金钱，这同在家里边洗碗边看肥皂剧不同。电影本身就是一种感性的消费，而且这种感情是愉悦的、期盼的。一种梦境般的传播平台，空气中充满了崇拜、爱恋、憧憬和温馨的味道，在电影面前，受众才能放开对广告的防备和敌视。
任何一个广告主，都想给自己的产品广告创造一个优美的视觉环境，可是他们却无法控制受众在接触广告时的心情。于是进入一个绵羊角般的循环，要么隐喻，要么直抒，对广告创意的要求已经远远大于对媒体环境的考量。殊不知，媒体的自身效用有时远远大于广告能够言语的内容。
电影作为视频广告的最初载体，百年的沉淀和积蓄，对受众来说，它已经是最后的一片净土了。相对电影广告数量的增加，受众的接受情况依然良好，这就是电影梦境般氛围带给广告更多的价值。
根据新生代2006年的一份数据调研发现，期待、放松和平静是观众在接触电影广告时的心情反应。开放、愿意接受和安全感则是广告主在其他媒体上苦寻而不可得的传播状态。电影已经成为我们无法忽视和拒绝的高效传播平台之一。
受众的高关注度是电影媒体成功的本源
不可否认，已经有许多的广告主和代理公司发现了电影的价值，毕竟任谁都无法忽视中国电影每年过亿的传播人群和30%的观众增长速度。于是在一片看好声中，《满城尽带黄金甲》这部贺岁大片抢夺了大笔大笔的广告预算，各种相关的媒体宣传活动也在岁末着实火了一把。
笔者在第一时间去看了《满城尽带黄金甲》，作为一个广告从业人士，我尽量让自己以一个平常人的心态来看待电影媒体的现状。
不得不说，数百人满座的影厅内，黑暗中的电影银幕，就是我们所能期待的最大亮点了。不论是依偎在身边人的肩膀上，还是掏动所剩不多的爆米花，在银幕跳动的那一刹那，牵动的就是所有人的目光和心灵。
广告还是那个广告，一条接一条地滚动过我们的眼睛。我默数了一下，大约有20条左右大小品牌的名字出现在银幕上。颇有些费解的是，没有想象中的反对声出现，如果广告的意愿和关心度逐渐下降，那么广告主的机会成本就在不断上升，所以了解观众对于广告的态度，找出更好的方式和他们沟通尤为重要。
《满城尽带黄金甲》不愧是2006年国内商业片的最后大作，张导2008年之前最后一部电影的名头也着实吸引了不少商家的目光：哈根达斯、长虹、MOTO、中国移动这些大牌轮番上阵。
电影无疑是成功的，虽然讲述的后宫乱伦、权力争夺已经不稀奇了。不过细品由《雷雨》改编而来的情节，多少也让人有些许欷歔，有些许回忆。广告也是成功的，成功在眼球，成功在无与伦比的视听效果、数百倍大小于家庭电视的震撼。一“影”多赢，借助《满城尽带黄金甲》这个平台来沟通品牌目标受众，他们无疑是大赢家。
抛弃过往的观念，尝试全新的操作方式
笔者无从去评价电影，但是还能评价广告，就像一个人梦醒了之后总要回想一番。广告如果没有回忆，那就如同一张粘了雨水的白纸一样，不仅没有价值，反而有点遗憾。哈根达斯和长虹的例子是一个亮点。
长虹--位置取胜
长虹使用了《满城尽带黄金甲》的画面和人物，虽然估计代价不菲，但却是能最好地在20多条广告中凸显自己同电影最高关联度的。
古代军事家云，一鼓作气，再而衰，三而竭。长虹无疑就是将第一个螃蟹吃得最彻底的品牌。排名第一的广告位基本上抓住了在场所有观众最多的关注和脑部空间，加上周杰伦挥舞长刀斩破重围的镜头，让观众认识了“量子芯”这个产品。可以说，一个国内家电品牌的产品能够如此快地让笔者产生品牌联想和记忆的真的不多，何况它还是一支全新的广告片。
哈根达斯--体验触动
哈根达斯的广告片，我们真的很难去评价它，与当年的“爱她，就请她吃哈根达斯”不同，只能说经典的重复也就不能称之为经典。但我们依然将它列为《满城尽带黄金甲》最为成功的两条广告之一，只有一个原因--触动效果。
能消费电影的观众应该都没有画饼充饥的窘境，但是哈根达斯做到了，让全场所有的观众跟随主角的指尖，不断在冰淇淋上画出一道道痕迹。这就是触动，哈根达斯抓住了电影媒体的本质，就是能够直达观众的心灵。采用带领体验的方式宣传自己的产品，成功到了这一步就是必然的。如何让产品角色很自然地融入电影情境，在潜移默化中让观众接受，和观众有更多的感性沟通，是一门高深的艺术。
规范操作 电影媒体
电影给广告梦想中的传播环境存在众多可以开发、可以利用的媒体资源，但是在创意和投放??划上却丝毫马虎不得。广告创意同媒体评估同样重要，简单地将形式相同的媒体统一对待，难免落于俗套。
还有一个广告是笔者上述没有提到的，就是央视三维首创的媒体品牌--银幕巨阵，可以说这个产品还在发展的阶段，但是它在覆盖和操作方式上的领先，给予了电影广告长期投放的可能。
电影在历经了100多年的沉浮之后，已经被电视取代了视频媒体中心的地位，大家也更多地将电影看做是一种艺术。但是我们要说，电影作为传播媒体的时代不仅没有结束，可以说才刚刚开始复兴。
银幕巨阵，网罗了全国25个高端城市的100多家影院资源，为广告主提供了能够强力震撼到城市中高端人群的有效传播平台。笔者曾经了解过，在电影发达的美国，类似银幕巨阵这样的传媒项目已经非常成熟了，可以达到每年数十亿美元的广告收入，不得不让我们大家看好它的发展。随着城市发展的加快，每个城市都会形成一些固定的商业中心、电影剧院、居家社区等，这些终端地区是未来客户特别重视的地方，因此，诸如银幕巨阵这种已经在电影媒体中形成网络“巨阵”的形式，势必得到客户的青睐。
同时对于观众来说，规范操作的银幕巨阵能够解决很多现在电影市场方面对于观众权益的漠视，例如广告时间的长度以及电影的上映时间等。观众并不害怕等待，他们害怕的是未知的等待。
希望明年，圆梦的是整个中国电影，而不只是寒风凛冽的12月。
【二】大视觉的影响力：解读银幕巨阵的媒介意义
影院是一个巨大的感性空间。
大视觉、大色彩、大音响、黑暗的环境、互不相关的注视和个人性的潜意识宣泄，这一切构成了感性空间的影响力要件。研究分众银幕巨阵的广告效应，务必由此出发，因为这是区别于其他媒体的本质差异之所在。
应该指出，影院的评价经常会走向技术误读。影院常被简称为银幕加视听，强调的是银幕的宽窄，或音响声道的多少，环绕系统的强弱以及座位坡度的大小等等。
当然，影院的硬件是重要的，是影响力空间的前提，但这些不是全部，影院影响力空间的构成，还有包含更为重要的媒介心理要素。至少有两点，值得探讨。
首先，影院是生活圈媒体接触中的一环，这一环应该最靠近审美和休闲的。因为走进影院的大多数观众，有一基本的共同心态：即愿意主动地从凡俗生活和无趣工作的逻辑中出逃，寻求短暂和不受干扰的感性释放。所以，相对而言，影院的空间是被抽离了现实算计的感性空间，观众撇开了纷乱的世俗烦恼，着意进入充溢诗意和隐喻的影像世界。因此，置身影院的观众心态是开放的、愿意被感动的。这种心态最宜为广告所影响。
其次，影院是单纯性媒介系统，搁置了日常生活环境中的噪声和干扰。所谓单纯性，指的是传、受双方关系的确定、可控和直接。影院的灯一黑，现实世界迅即隐去，只剩下个人意义的观众直接与银幕对话。特别需要指出的是，等待开映前的一段时间是无聊时间，也是广告的黄金时间。对于那些被固定于影院座位上的观众来说，眼睛尤其需要被激活，与其枯坐独思，不如走进广告。更何况超大银幕、绚丽色彩、音乐煽情，包围感极强……此等效果，谁会忽略。
与过去相比，人们看电影的冲动少了许多。原因恐怕很多，最主要的无外乎成本太高，这里包含时间成本、心理成本和电影票价等因素。
当然，那些不计成本的观众也绝对不在少数，更重要的是他们能够追随电影，对电影如数家珍。他们是一群喜欢幻想和梦想的精神游魂，他们也是一拨喜欢现代和复古的意见领袖，五光十色的世界经他们之口被放大、被传播！
这些也许就是银幕巨阵的价值所在！
【三】娱乐营销新趋势--影院广告的崛起
曾几何时，我们发现，娱乐也可以用来营销。娱乐可以消费，也可以用来接收企业信息。娱乐变成了商家们推介自己品牌的又一渠道，在竞争日益陷入困局的状况下，杀出一条康庄大道。但是商家们疑虑重重，娱乐真的可以成为营销重要的一环吗？娱乐功能最突出的电影院能为营销带来什么新思路吗？
评估一个媒体能否带来真正的效益，不外乎以下几点：覆盖率【Reach】是否足够？广告的影响是否深刻并产生相应的好感度或购买行为？
影院广告的覆盖率有多少？
从广电总局公布数字看到，中国的电影票房在2004年开始有了爆发性的增长【2003年的非典实在让大家压抑多时了】，随后的两年，发展也是急速而喜人的。
国家对电影事业的政策支持、电影投资民营化、放宽国外大片的引进、电影院数量增加和等级提升、人们对电影价值认知的提升、消费能力的提高……都对电影票房起了重要的推动作用。
根据广电总局统计的数字，2005年全电影观众年达9500万人次，2006年上半年的国产电影票房又创出了10.4亿元的新收获。2006年9月全国票房1.92亿元，较2005年的1.3亿增长50%。这就是说，月均达800多万人次的量，这是一个不小的数量，也证明了影院的人流覆盖已达规模。
如果以核心消费群来计算，那么影院相对覆盖率将更高，也就是说有购买意欲，更愿意消费的人群在影院人群里占有的比例比一般人群高。
影院媒体，应该是一个“质”媒体
受众是媒体价值的基础。人都没找对，说什么都白费。因此，品牌和产品在选择合适的媒体平台时，受众的价值、是否与产品的广告传播目标群体相契合，几乎是首要条件。
