兰州太平鼓气势雄浑、豪犷威风、热烈欢快，充分显示了兰州人民豪爽坦荡的性格，在国内外享有盛名。1990年在“亚运会艺术节”获奖牌一面，1991年在“太原国际锣鼓节”和“中国第二届民间艺术节”获金奖，1992年在“丝路节”获优秀奖。在2000年4月份参加由中央电视台和无锡市人民政府、无锡中视影视基地等八家电视台承办的中华鼓王大会上，荣获“中华鼓王”称号和最佳演出奖、最佳组织奖。2008年，参加北京奥运会开幕式“前奏”表演。
历经沧桑巨变，兰州太平鼓从具体的打法和阵法上已经具备了一套程式化的表演范式，成为国内外文化节会、庆典活动中不可或缺的表演节目，也是兰州地方民间艺术一颗璀璨的明珠。
（2）凌空舞韵高高跷
永登苦水高高跷是一门祖辈相传的民间表演艺术，主要以传统秦腔剧本为主要内容，结合一年一度的苦水街“二月二”龙抬头社火，在太平鼓队强大阵容的开路引导下，上街进行表演，以传播民间民俗文化。
关于苦水高高跷有一个有趣的民间传说：在苦水街东，有一道岭叫长山岭，形象酷似一条巨龙。在明代以前，这里和大通河流域一样，山清水秀，绿树成荫。相传元末时期，朱元璋的军师刘伯温途经苦水时，发现长山岭是一道长龙，当即斩断了龙身，赶走了龙魂，至今长山岭还有“斩龙岘”的地名纪念此事。刘伯温斩断龙脉后，长山岭和整个庄浪河流域的绿色植被就枯萎了，成为荒山秃岭。苦水街的人们为了记住这一历史悲剧，盼望龙魂回归，龙体合身，让长山岭和庄浪河流域重披绿装，就从元末明初开始兴起了“二月二”闹社火的习俗，而苦水高高跷也就是从那时起逐渐形成的。
苦水高高跷的表演历史悠久，从元末明初开始到现在，已有近700年的历史。它经历了明代、清代、民国到新中国成立至今的长期传承发展时期。作为一种祖辈相传的民间艺术，高高跷的表演技法主要是通过当地的农民群众世世代代、祖祖辈辈口传心授，自娱自乐。2001年和2002年，由苦水籍词曲作家杨昭亮经多年研究创作的电视音乐片《千禧龙抬头在乡村》和《龙抬头乡情》对苦水高高跷作了生动地介绍，苦水高高跷才广为人知，并且在国内外产生影响。2004年7月，苦水高高跷在首届兰州市农民艺术节上亮相表演，永登县和苦水乡拨款1.5万元予以支持。2005年春节期间，苦水高高跷在甘肃省精品社火表演兰州赛区获得表演特色奖。近期，美国得克萨斯州有意邀请他们去美国表演。
近年来，在苦水南北两街的互相竞争中，在苦水民间艺人和广大群众尤其是年轻后生的大力推崇下更加兴盛。目前，苦水能够表演高高跷的人多达上百人，且以二三十岁的年轻人居多，真正挑大梁的则是一些初高中学生。每个高高跷好手都是从小小年纪练起，先踩小高跷，熟练后，在练踩4尺至5尺的中高跷，到了十六七岁练踩八尺到丈二的高高跷。苦水高高跷已成为“欲与天公试比高”的奇绝风景。
苦水高高跷这种傩社火共举行4天。第一天迎接高高跷天神；第二天傩社火表演队练踩高高跷，分配角色，有天将、神帅、王朝、马汉等；第三天高高跷傩社火出街游行，场面十分热闹；第四天是苦水街闹高高跷傩社火收场之日，此日下午要举行倒幡杆与倒踩表杆仪式。
高高跷的表演主要以传统秦腔本戏为主要表演内容，表演时表演者穿上传统的戏剧服装，画上秦腔居中人物的脸谱，手拿道具，踩上3.5～4米的高高跷，排上长队，凌空飞舞，过街或向群众表演。踩高跷的人数多少，由剧中人物多少决定。传统中踩高跷都是男子的专利，而现在，苦水街的青春女子也加入踩高跷的行列，给这个苦水高高跷增添新的色彩。
苦水高跷的突出特点是它的高。一般在9尺到1丈那么高，也就是说有3米多高，加上表演者的身高，苦水高高跷可达4.7～5米。制造高跷的材料，是上好的松木，脚蹬用柳木。
高高跷表演连演3天，每天都有5万～6万人前去观看，场面极为热闹有趣。
目前，苦水高高跷在全省乃至全国已经闻名，苦水百姓也十分珍惜这一民间文化奇葩。2006年6月10日，苦水高高跷经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。苦水高高跷与苦水玫瑰一样，成为兰州驰名中外、芬芳四溢的地方名片。
（3）精致微雕“刻葫芦”
兰州刻葫芦是中外有名的特种工艺。由于葫芦籽粒多，象征子孙繁衍，绵延不绝。葫芦谐音“福禄”，也寄寓对安康、幸福、美好境遇的企盼。作为一种独具地方特色的民间工艺品，兰州“刻葫芦”具有很高的玩赏价值和艺术价值。
兰州人很早就有搓玩小葫芦，活动经络的习俗。清光绪间，有戏曲艺人王来银者，在剔除表皮的葫芦上的葫芦上镌刻戏曲脸谱、山石花草、刀马人物、名胜山水，刻工有所进步并售之于市，奠定兰州刻葫芦的基本工艺。清末民初，王洪儒继于后，有人将所刻葫芦作为礼品流通官场。张广建督甘期间，刻葫芦得到提倡和重视。此时，刻葫芦经李文斋改良，成为誉满国内外的特种工艺品。
李文斋曾在官府当师爷，无法合流于官场而辞职闲居。为生活所迫，于光绪三十一年（1905）以刻葫芦为营生。他刻葫芦前，要将葫芦进行刻前处理，刮去表皮后再经磨光后用针、刀雕刻。李文斋善书法，在葫芦上面以蝇头行、草镌刻诗文，有时书画相配，形成书画独特的艺术风格。并将中国传统的微雕技艺用于葫芦雕刻，创“三面子”、“四面子”、“扇面子”、“满面子”等雕刻手法，其内容多取材于历史故事和民间传说。
在他常刻的二三十种题材中，有传世的《赤壁赋》、《桃花源记》、《兰亭序》、《出师表》、《嫦娥奔月》、《西厢记》、《王羲之爱鹅》、《竹林七贤》、《五子登科》、《福禄寿》、《花木兰》、《贾儿》、《温侯戏貂蝉》等。李文斋的刻葫芦，以微雕见长，而奠定兰州刻葫芦的传统，从工艺上和表现内容上将兰州刻葫芦推向更高的层次，引起社会的注意。起初，流行于甘肃官场和商会。民国22年，古董商贩卖于京津，行销海外，誉为“绝技妙艺”。抗战时美、英、苏盟国人士过往兰州频繁，当局多购买刻葫芦作礼品。警察局长沈某令李文斋一周之内白刻十对葫芦，以赠盟国友人，李未曾搭理，即被罗织罪名，不幸瘐死。他的学生王德山、王云山传承技艺。王德山擅长刻画工笔仕女人物，形象生动秀美，服饰精美得体，衣折流畅飘逸。其作品多取材《三国演义》、《红楼梦》、《西厢记》。王云山则多取材于《聊斋》、《西游记》，以刻画写意神佛魔怪而出名。
20世纪50年代初，政府支持，吸收李文斋的门徒王德山、王云山等人，成立兰州特种工艺社。1950年，在保持传统的表现形式上，又创“锦底开光”、“书画联刻”、“通刻”等工艺，还在题材上推陈出新，刻绘人物肖像、古代建筑、十二生肖。1955年，创作《水浒》、《西厢记》、《红楼梦》、《西游记》、《八仙过海》等作品，一些作品作为礼品赠送国宾。其后，以“爱”为题材，创作《朱熹爱竹》、《陶渊明爱菊》、《王羲之爱鹅》等。1954—1956年，工艺社创作的刻葫芦，作为礼品赠送国宾和出国展览的有500件。1957年，创作“长征图”，作为建军30周年的礼品献给中国军事博物馆，成为兰州刻葫芦创作题材上突破，为现代题材之滥觞。1959年，以毛泽东公开发表的19首诗词为题材，用真、草、隶、篆四体镌刻，作为新中国成立10周年国庆的礼物赠与人民大会堂。1959年开始出口，交易1000个。1988年阮文辉荣获“中国工艺美术大师”的称号，他的四套六枚微雕葫芦永久收藏于中国工艺美术馆。到20世纪末，仅市级外贸就出口7074个，行销美、法、匈牙利、苏联等国。
葫芦的雕刻过程较为复杂。雕刻艺人选用兰州青白石白道沟坪种植的葫芦，待其成熟后，经发酵后去表皮，再经打磨，内皮光滑细腻，视成熟和发酵程度，呈金黄色或浅黄色。雕刻葫芦，大者如桃，小的只有核桃一般。用特制钢针、刀具在葫芦表面将精美图案、故事情节、人物、花卉、诗文雕刻于葫芦表面，涂墨、配以装饰，制成精美的摆件或收藏品。
兰州刻葫芦的精品，当属于微雕葫芦，是兰州刻葫芦的传统雕刻品种。兰州刻葫芦艺人用小葫芦创作的《儿童百戏图》、《飞天图》等，又在仅厘米直径的葫芦上镌刻《唐诗》、《赤壁》、《饮中八仙》，被轻工业部定为国家级珍品，由国家工业美术馆收藏。
兰州刻葫芦经名家传承，人才辈出，迅速发展成为特殊工艺产业。雕刻的葫芦注重传神写意，艺术感染力强，具有浓郁的民族地方特色，是高级的馈赠物、收藏品。
（4）自然天成黄河石
黄河是中国的母亲河，上游的洮河、大夏河、大通河、湟水河等几条大支流，从祁连山、西秦岭、阿尼玛卿山等古老的山脉中夹砂石而下，与从青藏高原巴颜喀拉山麓奔腾而下的河流，在甘肃省境内的兰州相会，穿城而过，形成冲击盆地。于是大量来自上游的卵石，在兰州沉积起来，它们在多年的冲磨、夯压之下，形成了今天的黄河奇石。
兰州黄河石的收藏，古已有之，宋代兰州因城墙下有一红色龟形巨石伏于黄河岸边搏击风浪，而有“石龟城”之称。宋人杜绾的《云林石谱》中讲到一枚黄河奇石，石中有鱼、令人惊奇，杜绾称这一黄河奇石为“兰州石”；明代兰州城内有座凝西园，园内以黄河巨石为山，称为“山字石”。
兰州黄河石是典型的画面石种，它的外形不像造型石那样讲究瘦透漏皱，以形取胜；也不像具有光泽圆滑、石皮细腻的石种，以色诱人。它追求形的自然、色的单纯、线条的拙朴、内容的丰富，成为中国画面石中一个独具特色的观赏石种。
