王羲之：古今莫二的一代书圣
王羲之（321—379年，或303—361年）字，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，人称“王右军”，东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。
王羲之的家族是晋代屈指可数的豪门大士族。他的祖父王正为尚书郎。他的父亲王旷为淮南太守，曾倡议晋室渡江，于江左称制，建立东晋王朝。王羲之的伯父王导更是名闻于世，是东晋的丞相，而他的另一位伯父王敦是东晋的军事统帅。琅琊王氏在东晋可谓权倾一时，炽盛隆贵。王羲之因为这样的出身，一出仕便为秘书郎，后为宁远将军、江州刺史，最后做到右军将军、会稽内史。所以人们又称他为“王右军”。
王羲之的家族也是一个书法世家，他的伯父王翼、王导，堂兄弟王恬、王洽等都是当时的书法名手，他的父亲对书法也很有研究，曾传授王羲之笔法知识。王羲之7岁那年，拜女书法家卫铄卫夫人为师学习书法。王羲之临摹卫书一直到12岁，虽已不错，但自己却总是觉得不满意。因常听老师讲历代书法家勤学苦练的故事，使他对东汉“草圣”张芝的书法产生了钦羡之情，并决心以张芝的“临池”故事来激励自己。
38王羲之兰亭序
为了练好书法，他每到一个地方，总是跋山涉水四下钤拓历代碑刻，积累了大量的书法资料。他在书房内，院子里，大门边甚至厕所的外面，都摆着凳子，安放好笔、墨、纸、砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上。他在练字时，又凝眉苦思，以致废寝忘食。
他认为养鹅不仅可以陶冶情操，还能从鹅的某些体态姿势上领悟到书法执笔、运笔的道理。有一天清早，王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山水风光，船到县禳村附近，只见岸边有一群白鹅摇摇摆摆的模样，磨磨蹭蹭的形态。王羲之看得出神，不觉对这群白鹅动了爱慕之情，便想把它买回家去。王羲之询问附近的道士，希望道士能把这群鹅卖给他。道士说：“倘若右军大人想要，就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭经》吧！”王羲之求鹅心切，欣然答应了道士提出的条件。这就是“王羲之书换白鹅”的故事。
正是凭着这种勤学苦练的精神，并通过博采众长，观摩学习“兼撮众法，备成一家”， 王羲之的书法技艺才能获得了提高，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草书浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”，“龙跳天门，虎卧凰阁”。
东晋永和九年（353年）农历三月三日，王羲之同谢安、孙绰等41人文人画士在绍兴兰亭集会，饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫作序，这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字，记述了当时文人雅集的情景。王羲之因当时兴致高涨，写得十分得意，据说后来再写已不能超越，其中有20多个“之”字，写法各不相同。宋代书画家米芾称之为“天下第一行书”。
王羲之为人坦率，不拘礼节，从小就不慕荣利。他在任职期间，曾对宰相谢安等人发表过重要而切实的政见，他关心老百姓的疾苦，曾经对饥民开仓赈济。永和十一年（355年），王羲之称病弃官，由会稽迁往金庭定居。在那里，他建书楼，植桑果，教子弟，赋诗文，作书画，与名士遍游山水。东晋升平五年（361年），王羲之去世，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山）。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美轮美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下许多传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。王羲之没有原迹存世，法书刻本甚多。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书；凝之，工草隶；徽之，善正草书；操之，善正行书；焕之，善行草书；献之，则称“小圣”。其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天曾求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖28书迹10卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
王羲之书法影响了一代又一代的人。历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
名人名言
分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。
二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。
天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目畅怀，足以极视听之娱。
顾恺之：才气卓绝的东晋画家
顾恺之（346—407年），字长康，小字虎头，江苏无锡人，东晋大画家。
顾恺之生活的年代正是东晋中叶。顾恺之最初曾在雄踞长江上流的将军桓温和殷仲堪的幕下任过官职，他和桓温的儿子桓玄颇有来往，很受桓温和谢安的赏识。晚年任散骑常侍，62岁去世。
顾恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。他的绘画在当时享有极高的声誉，曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”，谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”顾恺之曾封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”顾恺之曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画的名气和吸引力。修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，于是提出要求：第一天来看的人要施舍10万，第二天来看的人施舍5万，第三天的随意。据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者云集，俄而得百万钱。
39顾恺之《女史箴图》
顾恺之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方，并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，而神采飘然，饶有浪漫主义的色彩。南朝陆探微、唐代吴道子等皆临摹过他的画迹。
顾恺之的作品真迹，今已无传，只有若干流传已久的摹本。其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，现藏故宫博物院），都很能说明顾恺之的画风和艺术水平。
《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。《女史箴》一文是西晋人张华所作，他撰写这篇文章的目的，据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人、如何自保的一些人生经验和道德箴言。顾恺之从中获得启发，创作了《女史箴图》。此画描绘了一系列的动人形象，从宫女们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。晋以前的中国画家善于用细线勾勒人物，这种线条均匀而有节奏，像春蚕吐丝一般连绵缠绕，而顾恺之则将这一技法推向极致。《女史箴图》中的人物线条循环婉转，均匀优美。女史们着下摆宽大的衣裙，修长婀娜；每款衣裙配之以形态各异、颜色艳丽的飘带，飘飘欲仙，雍容华贵。在整个人物构图上，顾恺之均以细线勾勒，只在头发、裙边或飘带等处渲染以浓色，微加点缀，不求晕饰，整个画面典雅宁静又不失亮丽活泼，其卓越高妙的绘画语言是无懈可击的。古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”。
《女史箴图》现有两个绢本，一本现藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；另一本艺术性较强，更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌，专家认为可能为唐人摹本。原本为清宫所藏，遗憾的是国贫民弱，连累国宝受难，此摹本现存大英博物馆，原分12段，每段题有箴文，现存只有9段。除看看印刷品外，如今欲睹女史真容，却要远涉重洋，望美人兮天际一方，思之令人心痛不已。
顾恺之创作《洛神赋图》，源于三国时期著名的诗人曹植《洛神赋》一诗。曹植在诗中用神话隐喻自己因爱情失落所心生的感伤。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情，最后悲惨地死去，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见甄氏来会他，悲痛之余，他便作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神（传说伏羲的女儿，在洛水溺死后为神）的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将曹植的诗改名为《洛神赋》。
《洛神赋图》在古代曾被很多画家画过，而且有很多宋代摹本，都被认为是顾恺之原作的摹本。故宫博物院所藏的两卷，人物形象基本上类似，只在构图上有景物繁简的不同。那一景物较简的，在风格上具有更多的六朝时代的特点。画卷的开始便是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望，那寄寓着他的苦恋的、美丽的洛水女神，出现在平静的水上。画面上远水泛流，洛神含情脉脉，似来又去。洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅的情意，这样的景象正是诗人多情的眼睛之所见到的景象。曹植在原来的诗篇中曾用“凌波微步，罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽往来。这两句充满柔情密意和微妙的感受的诗句，成为长期传颂的名句。这一富有文学性的《洛神赋图》，描写了人的感情活动，在古代绘画发展上有重要的地位。
顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这表示绘画艺术视野的扩大，从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。
顾恺之著有《启蒙记》3卷，文集20卷，皆已失传。其画论由于张彦远《历代名画记》的记录而保存了3篇，即《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。其中心组成部分有：传神论、以形写神、迁想妙得等。“传神”即重视精神状态的表达。顾恺之认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握，但比之“目送飞鸿”的精神状态和內心活动的表达却要容易。在画论中他明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。“迁想”是画家观察对象体验生活中的揣摩、体会，以致构思，即想象思维的过程。“妙得”就是巧妙地把握对象內在的本质。“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。这些论点对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展有很大的影响。
顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出的画家。他总结了汉魏以来民间绘画和士大夫画的经验，把传统绘画向前推进了一大步。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。唐代张怀瓘有一段评论说：“像人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神，以顾为最。”这段评论对后世颇有影响，差不多已成为定论。
名人名言
倒食甘蔗，渐入佳境。
手挥五弦易，目送归鸿难。
以形写神而空其实对，荃生之用乖，传伸之趣失矣。
阎立本：“丹青神化”的唐代画家
阎立本（601—673年），雍州万年（今陕西省西安临潼县）人，中国唐代画家兼工程学家。
阎立本出身贵族，其父阎毗北周时为驸马，因为擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺，入隋后官至朝散大夫、将作少监。阎立本的兄长阎立德也长于书画、工艺及建筑工程。阎立本的书法艺术继承家学，后师张僧繇、郑法士。据传他在荆州见到张僧繇壁画，在画下留宿十余日，坐卧观赏，舍不得离去。后人说他师法僧繇，人物、车马、台阁都达到很高水平。
唐高祖武德年间，阎立本在秦王府任库直，太宗贞观时任主爵郎中、刑部侍郎。高宗显庆元年（656年），迁升为工部尚书，总章元年（668年），擢升为右相，当时姜恪以战功擢任左相，因而时人有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之说。
阎立本具有多方面的才能。他善画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物画著称，曾在长安慈恩寺两廊画壁，颇受时人称誉，《宣和画谱》所载宋代內府收藏的阎立本作品，道释题材占半数以上。他又工于写真。武德九年（626年），阎立本所绘的《秦府十八学士图》，系表现秦王李世民属下的房玄龄、杜如晦等18位文人谋士的肖像，都是按人写真，图其形貌，画卷中对每个人的身材、相貌、服饰、年龄及神情等特征都有生动而具体的刻画。贞观十七年（643年），又奉诏画长孙无忌、李孝恭、魏徵、房玄龄、杜如晦等24功臣像于凌烟阁，成为继汉代麒麟阁、云台画功臣像之后的又一次大型政治性肖像画创作活动。唐代凌烟阁画像早已不存，北宋元祐五年（1090年）游师雄曾据流传粉本摹勒上石，现尚有少部分石刻画像流存于陕西省麟游县，计存萧璃、魏徵、李勣、秦叔宝4像，皆为主身执笏肃立，惜面部形象残毁，据唐代杜甫《丹青引》中曾咏及凌烟阁肖像：“良将头上进贤冠，猛将腰间大羽箭，褒公（秦琼）鄂公（尉迟恭）毛发动，英姿飒爽来酣战”，可知是非常传神的。阎立本还曾奉诏为唐太宗画像，后经人传写于长安玄都殿东壁，一时传为名迹。
