再者，动画片有一个重要特点就是它预热的时间慢，不像电视剧，我今年拍摄了，明天播出了，当时就可以见到成效，像《喜羊羊与灰太狼》也是五年以后才火起来。
二产业化运营需要把每一点都做好
只有把每一点都做好，才说明工业化流程是充分的，到什么时候推出哪一部产品，要有整体的规划和设计，像《变形金刚》就是先有了玩具，然后才有了电影。
三动画如果没有延伸，那就没有产业可言
像《西游记》、《小鲤鱼》这样的节目，就是在明确了市场目标之后，进行产业化模式设计，再采用市场化运营，进行后期开发，最后再进行品牌延伸。因此，央视动画非常需要既有形象授权能力又有品牌价值的优秀动画节目。
优秀动画节目的重中之重，是先要找到一个非常好的故事模型规律；这个故事模型要具有趣味性，符合孩子的现实特点，以及它所关注的幽默感。第二：要做品牌形象；做品牌形象就是为后延产品的开发做好全方位的铺垫。第三；进行深度营销，品牌应该一头连着创作，一头连着营销，在创作上坚持原创，在营销上坚持推陈出新，这样才能使整个产业链健康的发展。
确定了整体的产业化运营的理念，那么央视动画具体是怎么做的呢？
2.以内容创意为龙头
（1）创意为王
没有好的创意和动画作品，所谓产业便无从谈起。一个动画作品出来之后，它既有一定的概率会被观众发现、认知、认可，当然更有可能被观众忽略、遗忘甚至排斥。因此儿童的关注是动画片生产的灵魂，观众能不能看到、喜不喜欢看某个作品，是衡量动画片质量、判断动画片创作及运作是否成功的根本标尺。
看不看动画片，这是孩子的选择，孩子的选择是由主观意愿和创作者在片子中对观众的艺术审美和价值判断的引导所决定的，实际上，观众的选择多是一种被动的选择，动画片创作者在这点上占据了毫无疑问的制高点，作为动画片的创作者，请你在创作之前，给孩子一个看你的动画片的理由。
导演要对观众的收视兴趣点有透彻了解和深刻把握，实际上前期的创作、前期的制作，不是一般性的创作，是创意，你没把创意放在前期的创作里面，他后面就没有市场回报。
另外，好创意还具有一个显著的特点，就是不可复制性，在动画产业链中，最不可复制的就是创意，因为创意的独特性、创新性和唯一性，使它成为产业链中最重要的一环，所以说“创意为王”，就像是冯小刚不可复制一样，《喜羊羊》之父卢永强一样不可复制。
那么，央视动画怎样保证在动画片的前期创作中，吸纳节目创意，保证节目质量，创造更优秀的动画片呢？选题阶段是个关键，在长期的工作实践中，央视动画形成了一套独特的选题的“星级递进法”。
（2）选题的“星级递进法”
首先央视动画动画片选题制度的流程呈金字塔形：
央视动画的选题流程用图形来表示是金字塔的方式：
<；1>；先由导演、制片人，在全国范围内筛选好的选题，保持原创，这是第一步，在这个基础上对选题进行调整、修改、提炼、升华。
<；2>；选出一批提交到央视动画的创作部，进行第一轮评审。
<；3>；经过评审，从中选出优秀的选题，报央视动画的高管层。
<；4>；由高管层在整个公司的范围内，组织创作部、市场营销部、制作部和企划部的人员，进行第四轮的评审和选拔，在这个基础上再进行调整、完善。
<；5>；这一轮选出的选题再报央视少儿频道的专家组，专家组的成员由动画领域的专家和频道领导组成，再进行第5轮的评审，提交到正式的立项会。
<；6>；立项会的评审主要由台领导、频道领导组成，在这个立项会上，导演要进行导演阐述；导演阐述的内容主要包括：片子的创意、立意、主题、形象设计、故事梗概、动画片的风格、如何运作等，听完阐述看完样片后，专家和领导进行讨论、打分，最后选出最优秀的选题。经过这六轮的选拔与淘汰，入选的选题的比例大概为10%——15%的比例。
（3）选题的系列化
从收视习惯和市场开发的这个规律来讲，选题的系列化易形成一定的长度、一定的集数、一定的规模，系列片集数越多，给人们留下的印象就会越深刻。让这些可爱的动画形象，深入人心，具有长久的持续效应，这样观众对他的认可度；市场对他的接受度才会越高，市场认可了，自然就有效益了。
选题的系列化，多是以一个核心形象为贯穿线索。人物都是一样的，故事不一样，思路不一样，风格不一样，生活的场景也会发生变化。这些故事内容篇幅较长的动画片，将会越来越多地从一部运作变为两部、三部，甚至是多部式的系列化、连续性运作。
央视动画从改制之后，包括现在策划的动画片，基本上都是按系列来走，比如动画大片《西游记》、《哪吒传奇》、《小鲤鱼》都有按系列的思路来走，甚至有了第二部的思路，《少年狄仁杰》的第二部已经播出了。
选题系列化不仅是国内动画片制作企业在具体操作实践上的策略，更多地透露出制作发行机构，通过对系列化运作模式来积累动画片的人气，这是国产电视动画片制作观念上的一次转变，也是我国电视动画片创作转入品牌化发展时期的开始。
3.以市场开发为核心
（1）打造动漫产业链
动漫产业链主要体现为：动漫创意策划——动漫原创制作——动漫作品电视发行与播出——动漫图书音像出版——动漫衍生产品开发授权。
我们必须清醒的看到，动画生产——动画片播出——衍生产品开发——产品销售——经济收益——扩大再生产这一国外普遍的动画产业链条，在我国尚未完全搭建起来。目前国内的动画产业环节基本集中在动画制作和电视播出这两个环节上，对后期在产品市场开发、品牌延伸等环节上资金投入很少，有的企业甚至没有规划和安排后期所需要的市场运作资金。这样，即使前期制作中动画形象获得成功，但是由于缺乏后期的经营开发也会错失商机。
只有形成完善的动画产业链条，动画企业才能获得最大化的利润空间。
传统上的创意产业链大都是动画片推出以后大家一起围绕动画片推广产品，但是迪斯尼的产业模式是四大部门同为创意引擎，这四大部门为：主题乐园与度假区部门（在三大洲有5个度假区和11个主题乐园）、传媒部门（ABC、ESPN、迪斯尼频道、迪斯尼网络）、影视制作部门（动画、故事片及电视节目制作）、消费品部门（品牌授权及出版业）。此外还有一个以这四大部门为基础跨国开展业务的国际事务部。在很多关于迪斯尼公司的产业链的理解中，通常将迪斯尼公司的四个部门视作一个线性的链条，认为影视制作是整个产业链条的创意源头，而后传媒网络对其进行播出，主题公园再将其角色或游戏项目纳入，消费品部门根据影视形象进行产品开发。
事实上，发展中的迪斯尼公司的创意机制已远不是这样一种模式，而是在“人人创意”的企业氛围中，四大引擎共同发力。[徐丹张梓轩《童话王国的创意之举》载自《电视研究》2008年第4期第73页]
（2）以利益关系为纽带
无论小而全还是大而全的单个企业，都无法完成动画这个产业整体，它是一项需要多企业联合行动、全方位展开的系统工程。要建立一个产业联盟，这个联盟其实就是某个具体品牌或者项目的联盟，它是多个企业因共同的目标扭结在一起的完全平等的共同体。动画产业可分为上中下游三大块：
上游：创意和动画制作部门
中游：播出平台
下游：所有衍生产品开发，包括但不仅仅是——出版、光盘、服装、玩具、文具、游戏、三G手机、食品饮料、音乐、主题公园等等。
理想的状态应该是：一部动画片产生以后，不仅仅是让观众（消费大众）从银幕或屏幕上欣赏并得到一定程度的满足，而且要产生在生活中被其包裹身心的感觉：吃的、喝的、听的、看的都跟它有关，行住坐卧如影相随。而仅凭一部动画片本身的制作，根本无法形成这种局面。
将所有相关环节——主要是与动画片的价值开发相关的企业，紧密联系在一起，分工协作，发挥优势，根据贡献大小分割市场份额，围绕着同一动画形象进行全方位的开发，创造品牌，延伸利用，穷尽其价值，形成一个环环相扣、手尾相接、上中下游相通、自我循环的动画产品的价值创造链条。因此央视动画要<；1>；、发挥“国家队”优势：
央视动画被称为动画界的“老大哥”，它拥有国内一流动画资源和动画播出平台，因此央视动画要充分发挥“国家队”的优势，确立“国家队”的示范作用，应在政府和少儿频道的支持下，集中有限资源，与其它动漫企业强强联合，形成大型国家动画产业联盟，以排山倒海之势，迅速做强做大走入良性循环。
（3）十个手指弹钢琴
如果说动画电视是长音，那么动画电影就是重音和强音。要学会十个手指弹钢琴，发展多种经营。
4.以整合营销为手段
整合营销在运作上，各个环节绝对不是简单的相加，而是一种科学整合营销的方式，是1+X的模式，这种模式简而言之，就是投资方、推广方、发行方等，都不是单独一家行动，而是由两家、三家，甚至四家共同运作，等于是形成了一个合力，达到重拳出击的效果。
在营销的传播上，进行了有效的整合。因为每个媒体与受众接触的通路不同，因而取得的效果也不一样。实施整合营销后，媒体的管理经营者们可以根据自身状况采取新的方式；比如：以人际传播形式出现的公关、以网络形式出现的网站或网页、以实物形式出现的品牌衍生产品等，来补偿旧有传播形式的有限与不足，通过增加通路来增加与受众的接触点，吸引注意力，从而扩大影响力。
央视第三部动画大片《小鲤鱼历险记》成了公司整合营销，小试牛刀的第一项目，《小鲤鱼历险记》被称为是儿童的“心灵鸡汤”它的励志主题，是人生教育极为重要的课题。主人公小鲤鱼泡泡虽然是个童话形象，但是，在她身上反射出当今儿童的某些情感特征和性格特征，正是这种真实和亲切让泡泡成为孩子们的好玩伴。
那么，在具体运作中，充分发挥频道宣传平台与衍生产品开发互动的作用，通过优先安排播出、重点推广宣传、选派主持人参与推广活动等方式，积极推动《小鲤鱼历险记》的播出推广和产业开发。《小鲤鱼》系列图书上市即成为销售排行第一，图书开发实现标的额850万元，光盘制品开发实现标的额600万元，海外发行100万。目前节目已发行到意大利、西班牙、俄罗斯等51个国家和地区。[数据由央视动画营销部提供]
《小鲤鱼》的主要收入中，版权收入占到80%，其余收入来自衍生产品的形象授权和各种形式的后续开发。这其中包括了图书音像版权、玩具市场授权、文具开发授权等传统创收领域，也包括了乳制品和优酷视频等新兴领域。
2006年“六一”，央视少儿频道推出了大型动画情景剧《梦想乐园》，这一年正逢中国动画诞生80周年，一批深受孩子们喜爱的动画形象；小鲤鱼、哪吒、孙悟空、猪八戒、黑猫警长等，成为《梦想乐园》的主角。鞠萍、董浩、金龟子、月亮姐姐等央视少儿频道的主持人全部披挂上阵。
《梦想乐园》以四个部分——不同时空、不同基调、不同故事、不同情绪氛围串联起整台晚会的精彩内容，其中第二部分为《海底奇遇》是从最新动画片《小鲤鱼历险记》的主人公小鲤鱼泡泡，战胜破坏水下环境的赖皮蛇的故事情节演化而来。
在“六一”公演的《梦想乐园》中有一只小丑鱼，被坏蛋癞皮蛇欺负，幸亏鲤鱼湖的小鲤鱼和她的朋友们前来营救，才得以脱身。演出时，台下的小朋友大声喊着小鲤鱼的名字，《小鲤鱼历险记》的故事使国产动画真正深入到孩子们的心。
《梦想乐园》还首次尝试市场运作，与中国对外文化集团公司联合开发演出市场，在“六一”和暑假期间到北京与部分省市进行巡演，率先抢占国内卡通制高点，受到社会各界高度评价。
《梦想乐园》的巡演不仅起到了宣传动画片知名度的作用，同时也把动画片的产业链延伸至文化演出市场，从而将对动画片的前期宣传活动与对动画片衍生品的后期开发进行了巧妙缝合与对接。在动画片的播出过程中，央视动画还与外语教学与研究出版社开发了动画卡通形象相关的图书教学和推广活动，一方面提升了卡通形象的社会认同度及品牌价值，为动画片最终的发行成功创造了条件。
再者小鲤鱼已发行到意大利、西班牙、俄罗斯等51个国家和地区，覆盖100多个国家和地区，《小鲤鱼》在国际市场的传播过程当中收视是非常好的。那么，对于动画片的营销有哪些重要的环节呢？
（1）以销定产
对于动画片的营销来说，并不是片子完成后开始的，而是一开始从节目策划阶段就伴随着市场营销，只有遵循市场的规律，才会有良好的市场表现。以销定产正是电视经营者需要遵循的市场营销规律之一：动画资源也存在供大于求的状况，如果节目的经营者在一开始就能以受众的需求作为导向，那么节目怎么会不受欢迎和追捧呢？盈利也自然在预料之中。
我们要做“前营销”，而不是“后营销”的方式，就是我们一定要把营销做到前，做前营销就是你必须知道你这个形象，人物性格是否社会上能接受，能不能做成玩具？玩具商是否接受？
