睡美人（The Sleeping Beauty）（三幕芭蕾）
剧本：伊·符谢沃洛吉斯基（I.Vsevolozhsky）
编导：马利乌斯·彼季帕（M?Petipa）
音乐：彼得·柴可夫斯基（P?Tchaikovsky）
首演：1890年1月15日，彼得堡
创作背景
1888年5月13日，马林斯基剧院总监符谢沃洛吉斯基给柴可夫斯基写了一封信，他说：“我已经将贝洛的童话《睡美人》改成了舞剧台本，希望你能把它写成芭蕾音乐。作品的背景是路易十四时代，设计应具有幻想风味，音乐的色彩也望你多采用吕利和拉莫（两人都是法国作曲家）的格调。此外，我在最后一幕里还让贝洛童话中穿长靴的猫、小红帽、灰姑娘和奥诺娃夫人作品中的蓝鸟等‘人物’登场……”
符谢沃洛吉斯基虽然是著名的保守派，崇拜法国宫廷文化，但他对芭蕾却情有独钟，他想亲自创作一部“神幻舞剧”。于是，他写了《睡美人》的剧本，还亲自设计了服装。
《睡美人》取材于法国童话作家沙尔·贝洛的著名童话《森林中的睡美人》。这个故事在欧洲几乎家喻户晓。在此之前，已经有人以这个题材创作了舞剧《睡美人》，不过演出并不成功。
符谢沃洛吉斯基为了舞剧能成功，选择了两位超一流的合作者——柴可夫斯基和彼季帕。
由于《天鹅湖》首演的失败，柴可夫斯基几乎已经失去了创作舞剧音乐的兴趣，他甚至认为自己缺乏这方面的天赋。但接到符谢沃洛吉斯基的信以后，创作芭蕾音乐的兴趣再次被引发。他给符谢沃洛吉斯基的回信中说：“你的剧本使我着迷，激起了我的创作热情，构思一个接一个地在我的脑中涌现。我想自己一定能写出你所期待的好音乐。”1889年7月25日在写给梅克夫人的信中，柴可夫斯基写道：
“情节是这么的富有诗意，对音乐来说是这么的崇高，我迷恋于它的创作，写得饶有兴味而且满怀热情，这一切都是写出好作品的前提。”
彼季帕的创作才华，一直受到平庸的作曲家创作出的毫无灵性的作品的制约。符谢沃洛吉斯基解聘了《唐·吉诃德》的曲作者明库斯和《艾斯米拉达》（《巴黎圣母院》）的曲作者普尼的职务，而聘请柴可夫斯基为《睡美人》作曲，彼季帕非常高兴，因为他在《天鹅湖》的音乐中，已经领略到柴可夫斯基的才华。彼季帕为舞剧的创作做了精心的准备，他甚至在柴可夫斯基写出音乐之前，就已经构思了完整的情节、主要人物的性格，乃至每段舞剧的细节，包括时间长度、节奏、速度等，他为柴可夫斯基提供了一份详细的结构计划，其中关于舞剧的第一幕第一场第十四段他是这样标明的：“14，阿芙罗拉忽然看到一个老妇人用纺锤打着拍子——2/4拍，然后转为快乐优美的3/4拍。当3/4拍的节奏开始时，阿芙罗拉拿过纺锤，像王笏一样地挥舞着。但是，忽然（停顿）——感到痛，流血了！八小节四拍子开阔地进行。她好像被毒蜘蛛咬了一口，旋转着，最后倒在地上停止了呼吸。这阵狂乱从二十四小节延续到三十二小节。几小节的震音配合着啼哭和痛苦的叫声：‘爸爸，妈妈！’带来纺锤的老妇扔开斗篷。在这时，整个乐队开始急促的半音阶进行。”
柴可夫斯基并没有因为彼季帕如此“苛刻”的作曲要求而放弃写作，而是完全按照彼季帕的构想进行创作。
柴可夫斯基从1888年12月开始正式进行《睡美人》的创作，工作进行得很顺利，1889年2月初，柴可夫斯基到欧洲演出，1889年5月，他完成了整个舞剧音乐。他在乐谱的最后一页上写道：“1889年5月，晚上整8点，我完成了手稿，感谢上帝！（去年）10月我写了十天，（今年）1月，我写了三个星期，现在，又是一周。大约用了四十天……它充满了诗意，极大地激发了我的灵感，我已经被它俘获。”
1890年1月15日，《睡美人》在圣彼得堡的马林斯基剧院举行了首演。和《天鹅湖》不一样，《睡美人》的首演获得了极大的成功，沙皇和王公显贵们出席了首演， 而且在中场休息时，沙皇接见了主创人员和主要演员。此后，《睡美人》连续演出了五十场，场场爆满。
从此，《睡美人》就没有离开过舞台，成为和《天鹅湖》一样的芭蕾经典剧目。
人物风采
说到芭蕾音乐，就必须要提到三位作曲家——亚当、德立勃和柴可夫斯基。
《关不住的女儿》的曲作者亚当是芭蕾音乐的开创者，德立勃是芭蕾音乐的革新者，而柴可夫斯基则是芭蕾音乐集合者。如果用我国的唐诗来作一个比喻，亚当犹如“初唐四杰”，他们已经开始对初唐的靡弱诗风表示不满，并试图在自己的诗歌创作中去改变它；德立勃则好比陈子昂，他提出了正确的诗歌革新主张和理论，但自己的创作没有达到理想的高度；柴可夫斯基则像李白、杜甫，他们在前人改革主张实践的基础上完成了唐诗的革新，同时自己也达到了诗歌创作的顶峰。
柴可夫斯基是俄罗斯最伟大的作曲家之一，他在交响乐和歌剧上的成就是巨大的。他的《第六（悲怆）交响曲》《第一钢琴协奏曲》《D大调小提琴协奏曲》《1812年序曲》和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》等，都是第一流的作品，他对俄罗斯音乐，也对世界音乐文化做出了巨大的贡献。但他的另一个贡献，是在芭蕾音乐方面。
他不仅创作出堪称经典的芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等音乐，而且使芭蕾音乐成为与交响乐、歌剧分庭抗礼的音乐形式，彻底改变了人们对芭蕾音乐的看法。
柴可夫斯基是交响乐名家，他轻车熟路地把交响音乐的创作技法运用到芭蕾音乐的写作之中，使得芭蕾音乐成功交响化，而不再像早期的芭蕾音乐那样在和声和配器等方面显得单薄。
柴可夫斯基的芭蕾音乐是非常成功、非常优美的，所以，它们甚至都可以离开舞蹈而独立存在。《天鹅湖组曲》《睡美人组曲》《胡桃夹子组曲》等，都是音乐会上经常上演的曲目。
剧情介绍
序 幕
17世纪，金碧辉煌的皇宫大厅，右侧有一排座位，左侧有一扇通往外面的门。国王弗列斯坦十四世要在宫中举行盛大的典礼，在大厅中，要举行阿芙罗拉公主命名日的仪式。
参加庆典的贵族和贵妇们在大厅中三五成群地站着，他们在等候国王和王后驾临。礼仪官卡塔尔·保特手持贵宾名单，逐个检查，他觉得人已经就齐了，就宣布庆典可以开始了。
号角吹响，通往大厅的门打开了，宫女、仆人、公主的教师和奶娘进来了。奶娘双手举着摇篮，摇篮里睡着头戴花环的小公主阿芙罗拉。所有的嘉宾都围过来观看这个可爱的小公主。
国王和王后进来了，嘉宾们向他们行屈膝礼。
号声再一次响起。这一次，是国王为小公主请到了保护人——六位仙女们到了。在优美的圆舞曲音乐的伴奏下，代表温柔、无虑、慷慨、活泼和勇敢的五位仙女先进入大厅。国王和王后赶紧起身迎接她们，并请她们到高台的座位上就座。小公主的主要教母第六位丁香仙女在手拿鲜花和大羽扇的侍女身后走入大厅，随后是牵着她拖地长裙的侍女。
在礼仪官卡塔尔·保特的示意下，侍童和少女们跳起了欢快的舞蹈，接着，六位仙女也从座位上走下来，跳起了仙女华尔兹。这是段著名的六人舞，它由慢板、快板、六个变奏和结尾组成。在慢板部分，仙女们在预言着小公主的一生，希望她成长为一个有非凡命运的公主。快板部分则表现了仙女们在完成祝福后的愉快心情。然后，她们每一个人又单独跳了一段变奏舞蹈，把自己所代表的美好的性格特征赋予小公主。
第一个变奏是温柔的铃兰花仙女，她的舞蹈类似摇篮曲，缓慢而抒情；第二个变奏是无虑仙女，这是一个非常急速、活泼的舞蹈；第三个变奏是慷慨仙女，她的舞蹈在脚尖上有许多小跳的同时，手腕也不停抖动，象征着把心中美好的东西慷慨地撒向人间；第四个变奏是活泼仙女，其舞蹈犹如一只活泼可爱的金丝雀；第五个变奏是勇敢仙女，这是一段充满阳刚之气的舞蹈。最后，是丁香仙女，她的舞蹈表现了仙女之王的气势。
丁香仙女还来不及送上她的祝福，音乐中突然传来风的呼啸，门外也传来很大的喧哗。一个侍童进来报告说：
“有一位忘了邀请的客人——本地最有威力和最凶狠的卡拉包斯仙女——到了。”卡塔尔为自己的疏忽惊恐万分。
三个侏儒和三只老鼠拉着的一辆车进来了，车上坐着穿着黑袍的卡拉包斯。卡拉包斯怒气冲天，她冲到国王和王后面前，责问他们为什么没有邀请她，国王和王后把责任推到礼仪官卡塔尔·保特的身上。卡拉包斯冲向卡塔尔·保特，并将他的假发抓下来扔在地上。
国王和王后害怕卡拉包斯对小公主不利，赶紧过来向卡拉包斯道歉，请求她的原谅。仙女们也帮着他们向卡拉包斯求情。
卡拉包斯毫不留情地说：“阿芙罗拉长大以后，一定会成为世界上最美丽、最聪明的公主，但她只要被纺锤刺破手指，她就将睡去，而且永远不会苏醒。”大家都请求卡拉包斯不要加害阿芙罗拉公主。这时，丁香仙女的主题音乐响起，还没有来得及为公主送上祝福的丁香仙女走了出来，她俯身向公主说：“睡眠不会太久，有一天，将出现一位王子，他将为你的美貌所打动，当他吻了你的前额，你就会苏醒过来，成为他的新娘。”这是善与恶的第一次交锋。卡拉包斯痛苦地缩成一团，爬上小车飞快地逃跑了。
国王下令在王宫里，在阿芙罗拉公主可能出现的地方，都不允许有纺锤出现。
第一幕
十六年以后，弗列斯坦十四世宫中的花园。
花园里绿树成荫，鲜花开放，王宫的建筑掩映在绿树丛中。
