1 黑与白
有人劝说米开朗琪罗重新回到吉兰达约画室去，然而凿开的大理石无法复原，米开朗琪罗不愿放弃已经着迷的雕刻。
皮埃罗殿下的随从也传过话来，请米开朗琪罗方便时，到宫里来看看老朋友，皮埃罗殿下不会让父亲生前宠爱的工匠感到难堪。
家里人对米开朗琪罗的回来，相对平静些，兄弟们都忙着各自的事，谁也没闲功夫陪米开朗琪罗说上几句。
父亲的粗暴脾气改了不少，在儿子的身上想到自己的金色童年。心底里总还抱着一丝希望，皮埃罗殿下也将会请米开朗琪罗去共进午餐。
继母卢克丽娅憔悴了，她为这个大家庭付出了自己美好的年华。“米开朗琪罗，再尝尝我做的甜点心，不比宫里的差。”她还是热情地招呼着米开朗琪罗。
家里总是看不见米开朗琪罗的身影，他喜欢独自一人到郊外去。
他重新审视几年来自己的作品：
《阶梯旁的圣母》具有古希腊雕刻的韵味，故事“叙述”得单纯、清晰，圣母的侧面像显得端庄，整个布局注意到了比例和谐。
《山道儿之战》从最能显示人体各部位特征的角度，刻画众人的精神面貌，以象征手法表现了近乎原始、野蛮的意味——神的偶像的特征和含义。
前者静，后者动，展示了不同的创作构思。
但是，米开朗琪罗总觉得还缺少什么，还未能表现出古希腊雕刻的“心灵作用”的最高境界和博大、肃穆、刚劲之风。
他也不得不承认，处女作的浮雕毕竟不是完整意义上的立体空间艺术，留给人们欣赏的角度是浮雕本身强加的。
“我能创造雕刻新语言吗？”米开朗琪罗反问自己。
一天傍晚，细雨静静地撒在铺满鹅卵石的小街上，米开朗琪罗的眼睫毛上挑着晶莹的细小雨珠，他想寻找合适的对象，给自己的素描里添上一个生动的内容。
十几米远是圣斯皮里托教会医院的边门，走出来两个人，擦身而过时，米开朗琪罗只听见了几个词组：“今晚死尸……”
回到家后，米开朗琪罗翻开素描本，想根据记忆，再勾画几笔人物形象，但脑子里的印象总是被一件件宽大的袍子严严实实地遮盖着。
讨厌！他把画笔一扔。
骨骼的轮廓，肌肉的纤维，关节的造型等等，这些书上的图解和知识，使他感到乏味。
为何自己不能动手解剖死尸呢？他眼前出现了圣斯皮里托教会医院的边门。
教会医院院长尼古拉·比奇利尼神父待人和蔼可亲，米开朗琪罗常常去他那里借书。
黑洞洞的走廊里出现了一个圆圆的亮点，时灭时亮，隐隐约约地映出一个穿着斗篷的身影。
尽管来人走得很慢，但半夜里寂静的走廊里仍然响起窸窣的声音。
突然一个小黑影从墙角里窜出，吓得来人惊叫起来。
老鼠溜走了，摇晃不停的烛光映亮了米开朗琪罗的半边脸。刚才的一场虚惊，使他脸上还留着惊慌不安的痕迹。
他在挎包里摸索了好一会，才找到一把铜钥匙，这是尼古拉·比奇利尼神父似乎无意中留在桌子上的。
粗粗的蜡烛已凑近了半圆拱形的神秘小门，可是他手中的铜钥匙却像着了魔似的，不听使唤。
他低声骂了几句，深深地吸了一口气，努力使手中的粗粗蜡烛保持平稳。
小门打开了，一股冷森的湿气扑面而来。
房间很小，粗粗的蜡烛照亮了像一截木料的尸体，雪白的墙上出现了慢慢蹲下去的米开朗琪罗的上半身。
“主啊，他的灵魂已升天了，他生前的罪恶，已求得宽恕。”
米开朗琪罗在胸前划了一个十字，念了几句祷文，犹豫了一下，他能清楚地听到自己心跳的声音，最终还是解开了尸体的寿衣。
这是他第一次单独解剖尸体。
他手中锋利的刀停留在半空中，似乎凝固了。他在回味着有关人体生理知识的图解。
……大腿的皮层切开了，剥开肌肉，挑起干瘪的血管，露出白惨惨的骨头。
一股腐肉的腥臭味越来越浓，久久地停留在鼻腔里。
他拿起粗粗的蜡烛，靠近尸体，细心地观察。有时还摆弄着死尸的大腿，作出各种弯曲、交叉的姿势。
他时而自言自语，时而摇摇头，时而死死盯住某个部位，陷入沉思。
在他面前的尸体仿佛是一块正在雕刻的大理石。
粗粗的蜡烛已耗尽了最后的生命，火苗跳了几下，发出了轻微的燃烧声音。
米开朗琪罗并未察觉，仍然想进一步弄清肢体弯曲时，股骨、胫骨的走向，以及肌肉伸缩的紧张状况。
烛光挣扎了几下，熄灭了，小屋子里一片漆黑。
懒懒的阳光移到毯子上时，米开朗琪罗才好不容易抑制了亢奋的神经，迷迷糊糊地睡着了。
这时有人推开门。
洛多维科拿起桌上的几张素描图，浓浓的眉毛顿时扭结起来，他简直看不懂：
五个手指只剩下一节节骨头，毫无生气地串联着，直挺挺地垂下。
一股股肌肉伸缩交叉着，还被仔细地添上淡淡浓浓的阴影，就像一只剥去皮的血淋淋的硕大羊腿，紧张地弯曲着。
灰暗的天空飘起了雪花，在刺骨的寒风中肆虐飞舞，扑向捂着脸的行人。
一夜的大雪将佛罗伦萨埋在银白色的世界里，窗上结了一层厚厚的冰霜，发出刺目的冷光。
米开朗琪罗不停地搓手，哈出的可怜热气很快被冰冷的世界无情地吞噬。
火点着了，潮湿的木柴冒出了呛人的浓烟，弥漫着他的简陋工作室。
这时门被粗暴地推开了，一股冷风闯了进来。
几十分钟后，米开朗琪罗的嘴唇冻得乌青，跌跌撞撞地进了梅迪契宫。
“米开朗琪罗，我们都在耐心地等待着你的光临。”胖胖的乔万尼裹着红衣主教的宽大袍子，看上去像吹足气的皮球。
壁炉里的火在他的身后烧得正旺，这里原来是罗伦佐殿下的书房，米开朗琪罗太熟悉了。
坐在宽大软椅上的皮埃罗殿下露出一副惊讶的表情，“米开朗琪罗，这里是春天，把厚厚的衣袍脱了吧。”
他的堂兄吉乌利奥站在胖胖的乔万尼身边，更显得潇洒倜傥。
“今天是我的生日，早晨刚起来，我就说要堆一个大雪人。你的雕刻手艺那么好，一定不会使我和大家失望的。”吉乌利奥很有礼貌地说着。
“多美的景色，多纯洁的银白世界。”皮埃罗的妻子穿着低领的银饰长裙，蓝宝石的装饰随着她丰满胸脯的起伏而一闪一亮。
她站在窗边发出了诗一般的赞叹，却不曾回头，仿佛屋里并没有进来一个冷得哆嗦的米开朗琪罗。
诱人的壁炉火光仍在书房里闪耀着，窗外的米开朗琪罗却已被白雪冷光刺花了眼。
他不停地弯腰铲雪，堆雪，机械性地重复着几个动作。
他不愿意动脑子，也不愿意停下来喘口气，因为他太冷了，单薄的衣袍像一层冰。
“喂，往这边加一点……那边太厚了。”皮埃罗殿下的随从不停地跑出跑进，随时传递着屋里每个人的旨意。
米开朗琪罗身上似乎有些暖意了，但两只脚却冻得疼痛，十个指头好像失去了知觉。
他忍不住把指头伸进了嘴里，吮吸着，暖一暖。
屋里的人不知为什么都哈哈大笑起来，皮埃罗殿下的随从端着一盘香肠跑过来，说：“殿下命令你吃香肠，不准吃手指。”
四周的窗户里好像都传出了刺耳的笑声，无情地敲打着他的耳膜，放肆的笑声随着讨厌的寒风飘出了高高的宫墙。
他的眼睛睁大了，两只手不由得抖动着，几缕头发被风吹到了一边，露出了他充满智慧的额头。
他像一尊古希腊雕刻的阿波罗神像。
回家后，他害了一场大病，不时地说一些可怕的呓语。
他全然不知宫里都在流传着皮埃罗殿下的赞语：宫廷里有两个奇人，一是会堆大雪人的米开朗琪罗；二是西班牙的飞毛腿运动员，即使皮埃罗骑马都追不上。
洛多维科得知后，气得在家里像小孩子一般大哭一场。继母卢克丽娅不停地划十字，她不明白皮埃罗殿下这么有钱，为什么不多找几个人一起堆雪人。
“上帝嘲笑无辜者的遭遇，把世界交给邪恶的人，使所有的审判官都瞎了眼。”如今已当修士的利奥纳多也在为米开朗琪罗祈祷。
米开朗琪罗的身体似乎恢复了，不过他有时一个人对着镜子，一看好半天。
镜子里的他像个怪人，有时眉毛上扬，嘴巴张大，像一头捕猎羊羔的猛兽；有时嘴唇变得柔和，眼睛眯成一道弯月，在微笑、讥笑、大笑；有时凝神沉思，也时不时偷偷朝镜子里看上一眼。
他在研究面部肌肉的作用，想知道哭笑哀怒是怎样运动的。
比奇利尼院长，需要一个安放在祭坛中央的耶稣十字架，要用胡桃木雕刻，而不是米开朗琪罗擅长的大理石。
米开朗琪罗想为偷偷解剖尸体一事赎罪，所以主动向比奇利尼院长提出想为教堂做些什么。
但是，他一拿起素描本，勾画耶稣临死前痛苦扎挣的面目，就会想起堆大雪人的那一天。
自己平时苦苦追求古希腊完美理想英雄，却不幸成了皮埃罗殿下等人寻欢作乐的嘲弄小丑，自己这只又想创造伟大的艺术美的手，却成了堆造毫无价值的雪人的可怜工具。
耻辱、悔恨、悲凄和愤怒交集在一起，残酷地折磨着他的心灵。
他与耶稣的悲剧遭遇是何等的相似。仿佛看见临刑前的耶稣的圣衣被扒下，露出了瘦长的裸体。
钉死耶稣的令人心悸的“嘭嘭”敲打声，好像变成了他拿铲子拍雪人的声音。
一个士兵还不解恨，在耶稣的胸部肋骨下狠狠地再刺一枪，鲜红的血渗透了十字架。
“啊——”
米开朗琪罗大叫一声，他再也忍不住了。
比奇利尼院长的办公室里散发着油和蜡的刺鼻气味，耶稣十字架斜靠着。
耶稣的面容似曾相识，特别是浓密的络腮胡子，比奇利尼院长心里已猜到几分，但不便说出来。
耶稣的头向一边歪斜着，脸上却没有显露出疯狂的痛苦，显得很平静，似乎已宽恕了那些罪恶的人，尽管他们曾在耶稣被捕入狱后，辱骂他、鞭打他，并强迫他戴上荆冠游街，百般戏弄。
他，胸怀慈爱，精神高尚，为了人类的幸福和永生，甘愿献出自己的肉体。
但是，耶稣的膝关节却与脸的方向相反，形成身体强烈扭动的形象，映照出他内心力量的激烈冲撞。
他知道遭受残酷的磔刑是上帝的旨意，无法抗拒，他必须以顽强的意志忍受着，哪怕咬碎牙根。
然而当他看到悲痛欲绝的双亲时，又在内心呼喊着，“父啊！我将我的灵魂交在你手里。”
这些与平静的脸部表情形成了巨大的反差。
这正是米开朗琪罗所追求的希腊古典雕刻的美的真谛：感情使运动中的肉体受到影响——“心灵的作用”。
米开朗琪罗将自己不得不屈从王权的压抑、悲怆和复杂的嫉恨心理都倾注在这耶稣十字架的作品里。
这种他以心灵创造的雕刻新语言，在他以后日渐成熟的雕刻作品中愈益突出。
米开朗琪罗自慰的是毕竟尝试雕刻了裸体的全身像，尽管雕凿胡桃木的声音不如大理石的“当当”之声悦耳。
他感谢比奇利尼院长的“默契”帮助，尸体解剖的成效直接在这耶稣雕像上反映出来，包括人体的比例、各关节的精确部位和整体肌肉的和谐构成等等。
因此，他构画耶稣脸部形象时，很自然地想到了尊敬的比奇利尼院长。
2 诗
1494年秋天，法兰西国王查理八世的军歌逼近了佛罗伦萨，查理要立大战功，一手征服意大利，打破耶路撒冷城，攀登橄榄山上去。
对侵略者法王奴颜婵膝的皮埃罗殿下，被佛罗伦萨召集市民的愤怒钟声吓破了胆，他的华丽马车恐慌地驶出了城。
“滚蛋，滚蛋！”
愤怒的市民冲出了家门，大街小巷上闪过一张张怒不可遏的脸，汇成一股势不可挡的潮流。
萨沃纳罗拉成为这次市民起义的首领。信仰他说教的人们，尊称他为“上帝的大先知”。
“你像一阵倾盆大雨，洒下正义的甘霖，遍及地上生长的一切。对恶人的审判，证明了你的不朽盛名。”
梅迪契宫的大门歪歪斜斜地被撞开了，这里成了市民们发泄仇恨的祭台。
熊熊的火燃烧起来，焚烧着奢侈的小玩意。这里主人往日的高贵和骄横气势，都在这炙人的火光中被埋葬。
多纳泰罗大师雕刻的青铜群像，即朱迪思和被她杀死的霍洛芬斯的铜像琪，从梅迪契宫艺术收藏所里搬出来，第一次放置在沸腾广场的阳光下。
这闪闪发亮的铜像象征着正义最终要战胜邪恶，即使付出了巨大的牺牲。
在拥挤的欢呼人群不远处，米开朗琪罗交叉着双臂站着。
他也嫉恨皮埃罗殿下的骄横跋扈，但也不赞成以暴力砸烂梅迪契宫里的一切。
他为这场起义所爆发的巨大力量而感到震惊，但也迷惑不解地看着像着了魔的市民，簇拥着多纳泰罗雕刻的铜像。
他平时欣赏多纳泰罗等大师的雕刻作品，总是赞叹雕刻的外在美和内在力量。现在他心中的美的法则受到了玷污。
美的法则是纯洁的，神圣的，就像贞洁童女玛利亚的诞生。
萨沃纳罗拉绝不会理解这些。
尽管萨沃纳罗拉想创造一个神权王国，让三位一体的五彩光圈衬托着基督，坐在堆满鲜花的凯旋车上。远处是一大堆数不清的被击败的敌人——皇帝、君主、哲学家、异教徒，他们的偶像已被粉碎，他们的书籍已被焚毁。
米开朗琪罗有些忧愁，害怕萨沃纳罗拉的火焰会蔓延到他的脚下，危及他的简陋工作室，扰乱他的精巧构思。
况且这一年吉兰达约也去世了，米开朗琪罗失去了最后一位老师。
佛罗伦萨已没有他留恋的空气，他决定出逃。
他远离了佛罗伦萨的圆顶大教堂，越过了亚平宁山脉，位于东北部的波伦亚就在眼前了。
也许是上帝的怜悯，他遇上了一位高贵的朋友阿尔多乌兰迪，才把他从波伦亚的卫兵手中解救出来。
这年冬天，米开朗琪罗尽情地享受着阿尔多乌兰迪提供的舒适条件，沉迷在意大利三位伟大文学大师和其他作家的作品中。
他们三位是但丁·阿利吉耶里（1265—1321）、费兰齐斯科·彼特拉克（1304—1374）、乔万尼·薄伽丘（1313—1375）。
米开朗琪罗首先就注意到他们三位都与佛罗伦萨有着密切的关系。
但丁诞生于佛罗伦萨教皇派的一个没落贵族家庭，曾在佛罗伦萨著名作家布鲁奈托·拉蒂尼门下学习修辞学；彼特拉克的父亲是佛罗伦萨的一位公证人，与但丁同时被流放，彼特拉克幼年时曾在佛罗伦萨附近的小城居住；薄伽丘是佛罗伦萨一个商人的私生子，并在佛罗伦萨结识了彼特拉克，两人感情一分融洽。
引起米开朗琪罗感情上共鸣的是他们三人都有着坎坷的一生，这更加深了他对他们作品的进一步理解。
但丁《神曲》的瑰丽壮观意境和高深莫测的主旨，也拨动着米开朗琪罗的心弦：
地狱，善与恶的灵魂被贴上了荣誉与耻辱的历史标签，昔日不可一世的教皇、皇帝和权贵也耷拉着脑袋，成了阶下之囚。
炼狱，渴望洗涤生前的罪孽，殷切等待着登上山巅地上乐园的幸福时刻早日到来。
天堂，圣洁的灵魂栖居之处，童贞圣母玛利亚的四周，云蒸霞蔚，绚丽灿烂。
这些奇特的描绘，直接影响了米开朗琪罗以后创作的著名壁画《最后审判》的构思。
但丁对善与恶的判别方式，在米开朗琪罗的心目中形成了一种典范的模式，尽管这模式在以后有所修正。
《神曲》以梦幻故事为题材，采用隐喻象征的艺术手法，与米开朗琪罗崇尚古希腊雕刻的美的法则有着惊人的和谐之处。
但丁的诗歌在米开朗琪罗创造新的雕刻语言中留下了深深的烙印。
