陶艺把手工痕迹作为天然装饰，把陶艺中朴直的美感烧成形形色色的装饰精品置于家中，艺术气息相当浓厚。现在将陶器运用在桌面、灯具、壁画等家饰的设计上，既是实用美观的家什，同时又可以成为颇有观赏价值的手工工艺品。受现代艺术思潮的影响，把现代雕塑、印象翻浪的语言纳入现代陶艺的装饰和造型中，形成了现代主义风格，这也是现代陶艺创作的分流。其造型和装饰都是较抽象的，尽可能的表现人的感情与意念；追求作品的写意性、哲理性，给人留下了较为广阔的思想空间。例如，陶器的以茶壶造型为底座的台灯，外型相当别致，带来了视觉上的新鲜的感觉，细长的陶制玄关桌面，配以线条简洁的桌脚，表现出一份悠然自在的生活环境。陶版壁画的特殊触感，则令人觉得荣切有味，利用厚实的陶器加以简洁的线条制成各种家饰，展现出干净利落的风格，使古朴陶艺能轻轻松松地融入日常家居生活之中。厚实的陶质艺术品，于纤丽中散发出典雅芳香，它产生的艺术效果是“致广大”，它可以是“尽精微”，也可以是华丽、淡雅、凝宜质朴。更可以晶莹璀璨。因而，它将在现代艺术的创造中显现出强大的生命力。
陶艺，是一种火与土的凝聚物，常常给人感觉是一块冰冷的泥巴，左砌右捏随意撮合，大大咧咧粗糙无情，没有规矩的造型物体。不像瓷瓶的规矩，还可以有细致的画，所谓“腿尺之图，写面千里之景”，春秋冬夏，生于笔下，尽情发挥笔下工夫画个够。
陶艺与瓷瓶在设计理念和思想上有本质的区别，更多的是纯艺术的东西，而少有商品意识；要摒弃画匠的意识，不能用笔去画具体形象和物象。表现一样的诗意，却要用另一种思维，要有截然不同的表现手法，在设计埋念和构思风格方面都有所转变，发挥我们的创作灵感和艺术想像达到内容和形式的统一。陶艺设计中常用的是减法而不是加法；所表现的内容要让人有想像的空间，避免成为一种杂乱无章的堆砌物。这其中艺术的思维起决定性作用。一个画瓷工可以画好一件瓷瓶，却不一定能设计好一件陶艺。陶艺和瓷瓶是两种设计概念的东西，但在外观造型上可以借鉴。陶艺的外造型应具有现代的审美感、韵律感、节奏感。
但是陶艺并非是“玄之又玄，众妙之门”的抽象物体，而是通过陶工艺这种立体造型媒介、用泥和火作为表现手段，以表达自己的情感、情绪、激情。老子说：“朴散为器。”通过泥料、釉料、造型、窑火加上设计创作思维而得出。
窑变颜色釉在陶艺设计中起到相当大的作用，如人之华服。有古诗云：“九伙风露越窑开，夺得千峰翠色来”，“雨过天晴云破外，这船颜色做将来”。将颜色釉的神韵和美丽渗透到坚硬的无机物中去，这些物质就不再生硬而变得富有感情了。
窑火在陶艺创作过程中起着关键作用，颜色釉的窑变流动渗透，可以幻化成天空云彩、霞光、江河奔流等诗画意境。如表现浓烈和凝练的色彩，就常常要借助朗红釉和钧花釉的窑变作用。
