魏晋南北朝时期，中国的文学理论空前繁荣，除了《文心雕龙》，钟嵘的《诗品》也是一部品评诗歌的文学批评名著。当时，齐梁形式主义文风昌盛，士族都以写诗为时髦，诗风严重衰落，《诗品》成书的目的即借此纠正当时诗坛的混乱局面。
《诗品》序言阐述作者关于诗歌的基本理论观点，并交代全书的体例。正文分上、中、下三卷，以论述五言诗为主，对汉魏至齐梁一百二十多位诗人逐个进行评论并概括出他们的诗文风格。钟嵘阐明了自己的诗学主张，强调赋和比兴的相济为用，诗的内在风力与外在的丹采同等重要，反对沈约等人四声八病的形式主义和滥用典故。
钟嵘的《诗品》是中国第一部论诗的著作，对后代诗歌的批评有很大的影响，在我国文学理论批评史上占有重要的地位。
《二十四诗品》主要评述了二十四首诗吗？
《二十四诗品》，又名《诗品》，是探讨诗歌创作，特别是诗歌美学风格问题的理论著作。作者一般被认为是司空图。司空图（837～908年），字表圣，河中虞乡（今山西临猗县）人，晚唐诗人、诗论家。这部作品注重对诗歌艺术的探索，这里的“品”的含义不同于钟嵘的《诗品》之“品”，是品类的意思，“二十四诗品”就是二十四种风格类型。
司空图把诗歌的艺术风格和意境分为雄浑、冲淡、纤脓、沉着、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动品类，不仅形象地概括和描绘出各种诗歌风格的特点，而且从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成，对诗歌创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献。这部作品一问世，就为当时诗坛所重视。后来严羽等人的诗歌理论也受到了它的影响，是中国文学理论批评史上的经典名篇之一。
《全唐诗》收录了多少首诗歌？
《全唐诗》收录了唐及五代48900多首诗歌，涉及2200多名诗人的作品，是我国迄今为止古典诗歌总集篇幅最多、影响最大的诗歌汇编，由清代康熙年间十位翰林集体编撰而成。
《全唐诗》共900卷，以诗人所在年代的先后顺序排列，在明朝胡震享《唐音统签》、清朝初年季震宜《唐诗》两书的基础上增订而成，忠实记录了唐代两百余年异彩纷呈的历史、经济、文化、宗教，吸引着古今中外无数读者吟诵、钻研探讨。
总之，《全唐诗》是研究唐代历史文化全貌的重要参考资料。
《唐诗三百首》入选了多少位唐代诗人的多少首诗？
如果说《全唐诗》是官修唐诗代表，代表正统和严谨，那么《唐诗三百首》就是私人学习和整理唐诗的代表作，有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的佳话。确实，清代蘅塘退士编撰的《唐诗三百首》代表着通俗、大众化，是现今流传最广、读者最多的唐诗选本。《唐诗三百首》入选了77位唐代诗人320首诗，包括五言古诗、乐府诗、七言古诗、七言律诗、五言绝句、七言绝旬，各诗皆配有注释和评点。
由于所选唐诗都为著名诗人代表作及著名作品，篇幅长短适中，难易程度大众化，所以《唐诗三百首》是了解中国文化的模范读本，了解中国人心理构成的优秀媒介，被视为儿童启蒙教材的最成功文化典籍。
《文苑英华》是小说集还是文学集？
《文苑英华》是选录魏晋至五代时期的重要文学总集。“文苑”意为文学成就，“英华”即经典、精华。
全书共1000卷，选录2000多名作家近两万篇作品，根据文体分为分赋、诗、歌行、杂文、中书制诰、翰林制诰等三十九类，每类又按题材分为若干子目，如赋类细分为天象、岁时、地、水、帝德、京都等四十二小类。
书中所录绝大部分为唐人作品，多数是根据当时流传不多的抄本诗文集收录的，保存了很多价值珍贵的文献资料，《全唐文》和《四库全书》都曾拿《文苑英华》作参考，以辑补校勘唐人的诗文集。除此之外，《文苑英华》中收录的诏诰、书判、表疏、碑志等，在考订史实方面也有重大意义。
现今最大的唐文总集是《全唐文》吗？
《全唐文》是清代嘉庆年间官修的唐五代文章总集，共收录了3042名作者18488篇作品，编辑了唐五代帝王、后妃、亲王、公主、宦官、释道、作家、闺秀、四裔等人物传记，在《庸闲斋笔记》的基础上，增添了《文苑英华》、《唐文粹》、《永乐大典》等总集的内容。
清政府在编撰《全唐文》的时候投入了比《全唐诗》更多的编撰力量，编者名家荟萃，保证了此书的质量，不仅资料丰富，而且考证校勘精密。这些都是《全唐诗》所不能媲美的，《全唐文》是现今唯一、最大的唐文总集。
由于编者众多，疏忽在所难免，遗有辑录不注出处、网罗存在遗漏的缺陷，但不影响其文献价值，至今仍是学者查用唐五代文章的重要参考资料。
《沧浪诗话》是笔名沧浪的人写的诗文集吗？
《沧浪诗话》是诗话类的理论著作。作者严羽，南宋人，字丹丘，一字仪卿，自号沧浪逋客，《沧浪诗话》之名就因其号而来。这部作品分诗辨、诗体、诗法、诗评、考证五类，是一部以禅喻诗，论述古今诗歌艺术风格与创作的诗歌理论著作。其基本的观点是“学诗者以识为主”，“识”的内涵就是当时人常用的“禅”和“悟”，由有“识”而得“悟”，又由妙悟而通禅道，以达到“言有尽而意无穷”的境界。他反对当时以才学、议论、文字写诗的弊病，以为诗歌创作需要特殊的才能，诗歌本身具有特殊的趣味，和才学、议论没有必然的关系。他推崇汉魏、盛唐诗歌，以为汉魏诗歌语言、理趣、意兴都结合得非常完美；唐诗既有意兴而且还有理趣。这些观点是针对江西诗派的观点提出来的，在当时招来了比较多的非难和攻击。但它在指导后世作者的创作和诗歌理论建设方面具有极为重要的作用和意义。
《录鬼簿》是本神话故事书吗？
《录鬼簿》是元代的戏曲史料性著作，作者钟嗣成。全书两卷，记述了一百五十二位杂剧及散曲作家的生平事迹及四百余种戏曲作品的目录。
亡卷分“前辈已死名公有乐府行于世者”、“方今名公”、“前辈已死名公才人有所编传奇行于世者”三类。据钟嗣成自注，这三类名公、才人的情况，是他的朋友陆仲良从“克斋吴公”那里得来的，并非钟嗣成的第一手材料，因而“未尽其详”。下卷分“方今已亡名公才人余相知者”、“已死才人不相知者”、“方今才人相知者”，“方今才人闻名而不相知者”四类。同时，在书中一些零星的记载中，还揭示了元代杂剧作家的活动和组织情况，并且透露了元代戏曲发展的线索，如院本的创作、杂剧作家的南迁、南戏创作等。这些记述为元代戏曲的研究提供了宝贵材料。至明初，戏曲家贾仲明又增补了吊词。作者在此书中一反轻视戏曲和戏曲作家的传统偏见，为“门第卑微、职位不振”而才高博识的戏曲作家立传，高度评价他们的艺术成就，表现了作者进步的文艺观点。
古代小说为何爱以诗词开头？
我国许多古典小说都是用诗词开头，这是为什么呢？原来，过去有些说书的没有固定的场所，只好击鼓打锣招揽听众。说书的人看到听众陆续到来，就在开讲正文之前，先念一首诗词或者讲一段小故事吸引听众，集中注意力。后来小说由口头到笔录，仍然保持了“话本”的形式。开头的诗词内容大都与正文有关。
古代文学各时期有哪些文学样式？
上古时期主要文学样式为神话传说。
先秦时期主要文学样式为散文，其中包括历史散文和诸子散文。
两汉时期主要文学样式为辞赋、乐府民歌、历史散文。
魏晋南北朝时期的主要文学样式为诗歌等。
唐代时期的主要文学样式为诗。
宋代时期的主要文学样式为词。
元代时期的主要文学样式为曲。
明清时期的主要文学样式为小说。
中国最长的诗歌是哪首？
中国的诗歌有着悠久的历史。而我国最长的诗歌，是藏族的《格萨尔》，又称作《格萨尔王传》。
格萨尔王在藏族的传说里是连花生大师的化身，一生戎马，扬善抑恶，弘扬佛法，传播文化，成为藏族人民引以为自豪的旷世英雄。名扬四海的《格萨尔王传》大约产生于11世纪以后，是一部说唱体诗歌。至今已经收集到150万行，1500多万字。其内容是叙述天地之子格萨尔王下凡投生，反抗种种邪恶，在完成了救护百姓的大业后重返天国的丰功伟绩。格萨尔王及其高大的英雄形象，是藏族人民勇敢、力量和智慧的化身。其言语之间，生动形象，人物对话也为唱词，富有诗意。
《格萨尔王传》是世界上唯一的活史诗，至今仍有上百位民间艺人，在中国的西藏、内蒙古、青海等地区传唱着英雄格萨尔王的丰功伟绩。国家已经把《格萨尔》的收集、整理工作，列为科研重点项目。
中国最早的民歌是哪首？
我国的民歌在国际上享有盛誉，中国古代很早就出现了这种歌曲形式。最早的民歌是《击壤歌》。相传唐尧时有老人击壤而歌，辞云：“吾日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食，帝力于我何有哉？”
它的大概意思是：我每天太阳一出就开始劳作，太阳落山才回家休息。自己动手凿井而得到水喝，自己动手耕作而得到饭吃。帝王又能拿我怎样我呢？这首民歌，文字简朴，明白晓畅，充分表达了劳动者的自豪之情。
这本书见于《群书治要》卷十一引《帝王世纪》。最早见于《论衡，艺增》，文字略有不同。
采风是指什么？
“采风”在我国古代主要是采集民歌。民歌是个总的称呼，它包括民谣，后来又包括谚语，早在公元前一千多年前的《周易》中就产生于商朝的民间谣谚。公元前五百多年前编写《诗经》，其中《国风》的绝大部分和《小雅》的小部分，就是周初到春秋中期的民歌，它们都来自民间。
新文化运动时期，一些学者从国外引进了民俗学，“采风”二字的含义就扩大了，它泛指采集一切民间的创作和风俗。新中国成立后，人们所说的采风，则又限于指采集一切民间的口头创作，包括神话、歌谣、故事、谚语、小戏、说唱、谜语等。
《离骚》为什么可“与日月争光”？
《离骚》是屈原的代表作，又是中国古代最长的抒情诗（共370多句，2400多字）。司马迁称“其文约，其辞微，其志洁，其行廉……推此志也，虽与日月争光可也”（《史记·屈原贾生列传》）。
《离骚》又称《离骚经》、《离骚赋》、《骚》等。对篇名的含义，司马迁释为“离忧”，班固释为“遭忧”，王逸释为“别愁”，也有人释为“牢骚”或“劳商”（楚国古曲名）。
《离骚》的前半部分叙述屈原的身世、抱负、辅佐楚王改革弊政的斗争以及境遇，表明决不同流合污的政治态度和“九死未悔”的坚定信念。后半部分先写女须劝告、陈词重华～总结历史上兴亡盛衰的经验教训，肯定了自己的政治主张；进而写幻境，神游天地，上下求索，结果欲见天帝而不得，欲求美女而无获；接着写请灵氛占卜、巫咸降神以决去留，决定听从灵氛劝告，去国远游，但在乘龙西游之中看见楚国故土，终不忍离开祖国，决心以死来殉自己的理想。全诗对楚国的腐败政治和黑暗势力作了无情的揭露和斥责，充分表现了诗人追求理想、热爱国家、疾恶如仇的精神和修身洁行、坚贞不屈的节操。
《离骚》在中国文学史上第一次出现了富有个性特点的抒情主人公形象，标志着抒情诗进入了新的境界。它想象丰富，大量运用、自由驱使各种神话传说，把现实、历史、神话交织在一起，极具浪漫主义色彩。诗中大量运用“香草美人”的比兴手法，把《诗经》中单纯、片断的比兴发展成为连贯、系统、整体的比兴，使之具有了整体上的象征性质。语言上突破了《诗经》以四言为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，间或有三字和十字句，通篇隔句句尾用“兮”字，为骚体文学的兴起奠定了基础；大量使用方言词汇、双声叠韵词和虚词，带有浓厚的南国情调和地方色彩。
《离骚》高度的艺术成就与丰富深刻的思想内容完美结合，使它成为中国文学史上光照千古的绝唱，对后世影响深远。
《九歌》包括哪些篇章？
《九歌》是屈原根据南楚民间祭神乐歌加工改写而创作的一组娱神的祭歌，共11篇。“九歌”本是传说中的古乐章的名称，屈原借用为篇名；其中的“九”字，是个虚数，
《九歌》的11篇分别是《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。除最后一篇《礼魂》是送神曲，为各篇所通用外，其余10篇各祭一神。
十种神灵又可分为三种类型：天神——东皇太一（天神之贵者）、云中君（云神）、大司命（主寿命的神）、少司命（主子嗣的神）、东君（太阳神）；地神——湘君与湘夫人（湘水之神）、河伯（河神）、山鬼（山神）；人鬼——国殇（阵亡将士之魂）。有人认为，在上述十种神灵里，篇首“东皇太一”为至尊，篇末“国殇”为烈士，都是男性；其余则是阴阳二性相偶，即东君（男）与云中君（女），大司命（男）与少司命（女），湘君（男）与湘夫人（女），河伯（男）与山鬼（女）。
《九歌》是以娱神为目的的祭歌，它所塑造的艺术形象，表面上是超人间的神，实质上是现实中人的神化，在人物感情的刻画和环境气氛的描述上，既活泼优美，又庄重典雅，充满着浓厚的生活气息。
《天问》共问了多少个问题？
《天问》是屈原的作品中内容最为丰富的。关于篇名，有人认为天尊不可问，所以不作“问天”而作“天问”；有人认为天统摄万物，所以关于万事万物的问题可以统称为“天问”。
《天问》的创作，王逸《楚辞章句》说是屈原被放逐之后，忧心愁惨，彷徨山泽，在楚国先王之庙及公卿祠堂里看到壁画上的天地、山川、神灵、古人、怪物等故事，于是题词发问，作成此篇。但此说不一定可靠。
《天问》全诗共374句，连续提出172个问题，涉及哲学、政治、伦理观念等。前半部分问有关天地自然及神话传说之事，涉及宇宙形成、天地开辟、日月运行、山川河流等各个方面；后半部分问有关人世历史及传说之事，从大禹一直问到楚国君主，涉及众多历史人物及史实。全诗表现了屈原渊博的学识、深沉的思考、丰富的想象，反映了他大胆的怀疑、批判和探索精神。
《天问》结构宏伟，气势磅礴，奇气逼人；句式以四言为主，间以杂言，参差错落而有风致。它对于研究当时的社会历史和文化有重要价值。
赋是指文体还是指赋体？
赋是我国古代的一种文体。其名称最早见于战国后期苟况的《赋篇》，但作为文学体制则可以追溯到《楚辞》。
“赋”最早的含义是“诵说”，后来发展出“铺陈”的意思。作为文体，屈原等人创作的《楚辞》与赋关系密切，汉人编辑其作品时即称“屈原赋”，后世也多辞、赋并称。
赋的特点是“铺采摘文，体物写志”（刘勰《文心雕龙·诠赋》）；“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”（陆机《文赋》）。概括来说，赋注重铺陈与形容，讲究辞采、韵律，辞藻华美，色彩绚丽。
赋体大致经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段。
自汉以后，各代均有文人创作赋，但唐以后的赋多为文赋。
骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋有何区别？
骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋是赋的不同发展阶段所体现出来的不同类型，各有其特点。
骚赋指屈原、宋玉为代表的楚辞以及后世模仿楚辞的作品。特点是抒情浓郁，意象奇瑰，声调绵邈。
汉赋主要指汉代流行的大赋。其特点是篇幅较长，结体严密，气象壮阔，文辞赡富，风格肃穆典重。
