首先是粗看药方，如果缺少哪味药，伙计就会立即告诉顾客，如不缺药他就会笑着招呼顾客在柜台外的椅子上等候。伙计将药方展平，并用镇尺压好，然后在柜台上铺好大大小小的包装纸，依次用戥子按剂量抓药。在抓药的时候，药方不能反折，必须正折，否则民间就认为药与病反，没有功效。
旧时的药铺是从来不大张旗鼓地做广告的。想要宣传自己，药铺通常都要抓住“抓药”这个时候。一个药方可能要抓三四服（也称三四剂）药，或者更多。每一味药都要单独包成小包儿，而且每小包药内必须放入一张相对应的小画片，该画片印有该味药的药名和图形，为的是让顾客在煎药时再复核一遍，以防出错。即使不懂得药材的人，也会根据画片上的图形与药方核对起来。用戥子称好药后，伙计并不急于包装，而是要请另一位师傅，按药方依次核对，无误后点头应允方可包上这带小画片的小药包儿。小药包儿并不捆扎，而要将三剂药的小包儿合成三个大包，三个大包的尺寸和形状完全一样，每一剂药都包成平顶的金字塔形。
在过去，基本上大的药铺都采取这样一个抓药的模式。大药包的包装纸上印有店名、地址、经营内容等。每一个大包都要用麻绳儿捆牢，草药中如有需要先煎的，则应单独捆好，拴在大药包外，同时向顾客交代清楚。三剂药捆好以后要将药方和小网子别在大药包上，结账后整个抓药过程方告完毕。整个过程细致、快捷、透明。让买药的人从心里觉得放心、踏实。
中国的戏曲主要有哪些剧种？
我国是一个多民族的国家，地方戏曲剧种共有360多种，有近千年的演剧历史。其中在全国影响较大的剧种当数以下几个。
京剧：是流行全国的大剧种，享誉最高，影响最大。
越剧：越剧的前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”（以马塘村为主，为越剧的起源），越剧应有近150年的历史。
昆剧：最初流行于昆山一带。表演上注重动作优美，舞蹈性强。
评剧：主要流行于北京、华北、东北。表演朴素自然，曲调活泼，北方特色浓厚。
川剧：主要流行于四川一带。生活气息浓，风趣幽默。
秦腔：流行于西北各省。音调激越高亢，长于表现悲壮激昂的情感。
豫剧：流行于河南。又称河南梆子，节奏明快，音调高亢。
黄梅戏：原于湖北黄梅一带的采茶歌，主要流行于安徽一带。富有民歌味。
另外，还有江西赣剧，广东粤剧，山西晋剧，江苏锡剧、扬剧，上海沪剧，湖南花鼓戏等，都是很受欢迎很有影响的剧种。
古代也有剧场吗？
我国的剧场在东汉时期就已经出现，当时叫“平乐观”，仅供宫廷享用。到了宋代，戏台设置在周围围上栏杆的平地上，故名“勾栏院”。元朝初期，剧场的样式稍有发展。明朝崇祯年间才出现固定的剧场。到清雍正朝时，有一个姓郭的财主首先在虎丘盖了一座戏院，从此剧场流行。清代剧场的座位有贵族和平民之别，嘉庆初年，北京的剧场已有楼座，建筑渐臻完善。
乡村中的戏台一直比较简陋，有与庙宇结合的传统形式的戏台，也有临时用竹木搭设的戏台，称为草台。从各户搬来的木制大门搭成的戏台最为常见。我国农村这种传统形式的剧场，一直沿用到现在。
五音有哪些？
五音又叫五声，即宫、商、角、征、羽，大致相当于简谱的1、2、3、5、6，后来加上变宫、变征为七音：宫、商、角、变征（4）、征、羽、变宫（7）。
《晋书·乐志》中记载道：宫为君，宫之为言中也，中和之道，无往而不理焉。商为臣，商之为言强也，谓金性之坚强也。角为民，角之为言触也，谓象诸阳气触物而生也。征为事，征之为言止也，言物盛则止也。羽为物，羽之为言舒也，言阳气将复，万物滋育而舒生也。
六乐为哪些？
六乐，亦称六代乐舞。即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。周代制定礼乐，六代乐舞用于郊庙祭祀。以《云门》用于祭天、《大咸》用于祭地、《大韶》用于祭四望、《大夏》用于祭山川、《大濩》用于享先妣、《大武》用于享先祖。
八音有哪八种？
八音：中国传统乐器分类法。西周出现的按八种制作乐器的材质归并众多乐器的分类方法，称之为八音。金——钟、铙；石——磬；土——埙、缶；革——鼓、鼗；丝——琴、瑟；木——柷、敌；匏——笙、竽；竹——箫、篪。
什么是五音四呼？
五音、四呼是戏曲的名词，在中国汉字发音中，就有五音、四呼之说。
五音是指喉音、齿音、牙音、舌音、唇音。比如“宫”指的是喉音，“商”指的是齿音，“角”指的是牙音，“徽”指的是舌音，“羽”指的是唇音。
四呼可分成开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼。如果，念“真”就是开口呼；念“中”是齐齿呼，念“君”是合口呼，念“尊”是的撮口呼。
五音、四呼是戏曲上的基本功，演员们只有准确地掌握了五音的部位和四呼的规律，才能把握口形，发音吐字正确，并且能清晰地传送给远处的听众，使每一位观众听清，演员在唱什么，说什么。在过去把这种发音吐字准确的演员称为“五音齐全”。
什么是郑卫之音？
郑卫之音是指春秋战国时期郑国和卫国的俗乐。郑卫之音本指地方之乐，音调与王朝直接统治地区的“雅乐”不同。儒家认为“郑声”是《诗经》中的郑风，并且把郑风、卫风等篇视为“刺淫”之作。后来便以郑卫之音指淫荡的乐歌或作品。如今看来，《诗经》中的郑风、卫风多是直抒性情的优秀作品，特别是其中的爱情诗，描绘了纯洁、真挚、热烈的爱情，把它们看做淫乱之音是不对的。
什么是楚声？
楚声，是指战国时代，在楚国兴起的用楚国民歌曲调填词的专业创作并由屈原开始的骚体类作品的总称，在音乐上称“楚声”，也叫“南音”。记载中的楚歌作品有许多，其中著名的作品有《下里》、《巴人》、《阳春》、《白雪》、《涉江》、《采菱》、《阳阿》、《激楚》等。除此之外，存于文献的楚声歌词有《接舆歌》、《沧浪歌》、《子文歌》、《楚人歌》等。这些民歌在当时楚国宫廷中也是很流行的。
楚声的极盛时代是战国和两汉，诗人屈原的《九歌》及其他楚辞作品，多依据楚国民间乐舞歌唱形式而作。《九歌》这部作品原是一套民间歌舞，传说是夏王“启”从“天帝”那取来的，这当然是神话，但也能说明它是一种古老的乐歌。这一古老的乐歌采用了载歌载舞的形式，可以说是一套完整的大型歌舞曲。《九歌》是屈原在民间祭祀鬼神的乐歌基础上，为宫廷举行大规模的祀典而创作，并取古代乐歌为名。
总之，“楚声”是一种具有较高艺术水平的音乐，在后世还保存于琴曲中，六朝时丘明传谱的《碣石调幽兰》琴谱附录中所列调名、曲名中有楚调，而其序中有：“丘公字明，会稽人也……妙绝楚调，于《幽兰》一曲尤特精绝。”汉唐间西域音乐东渐，风靡一时，宫廷范围中，传统的楚调日趋罕见，唯琴曲尚存。
汉代百戏是指一百种戏吗？
百戏，又名散乐。它是杂技、歌舞及民间各种新的音乐技艺的总称。
百戏在汉代宫廷和达宫贵戚之家颇为流行。长安与洛阳两地的平乐观是表演百戏的重要场所。东汉李尤的《平乐观赋》就讲到观中表演戏车高撞、驰骋百马、乌获扛鼎、吞刀吐火、陵高履索、飞丸跳剑、鱼龙曼延等杂技的情景。此外，不少贵戚家中都蓄有专门表演百戏的倡优。如西汉末年外戚王凤及王氏五候，即以“僮奴以千百数，罗钟磐、舞郑女、作倡优，狗马驰逐”闻名于时。一般“富豪吏民”也往往“蓄歌者至数十人”。（《汉书·贡禹传》）
西凉乐是哪个地方的音乐？
前期时期，大将吕光受命出兵西域，从龟兹（今新疆库车）带回西域乐工队和琵琶、笙、笛、箫、铜钹等乐器。从此，龟兹乐在河西走廊一带传播开来。后来，龟兹乐还与汉族音乐融合，形成了“西凉乐”。拓跋焘平定河西地区后，西凉乐传入中原，引起轰动，后来成为中原王朝乐舞中的精华，具有非凡的艺术价值和历史价值。
诸宫调指的是什么？
诸宫调是北宋时兴起的一种说唱技艺。有说有唱，以唱为主。歌唱部分是用多种宫调的若干不同曲调组成，故称为“诸宫调”，亦称“诸般宫调”。诸宫调演唱以唱为主，每段曲词唱完后，有较短的说白，以便另起宫调接唱下曲。每段曲词都组成套曲，仅个别处用单曲演唱。由于曲体宏大，曲调丰富，可以说唱长篇故事，表现曲折复杂的故事情节，比以前的说唱形式发展了一步。它的组曲形式对后世的戏曲音乐特别是元杂剧的音乐产生过直接的影响。
唐代大曲是指一种酒吗？
大曲是中国古代大型音乐舞套曲。汉魏已有相和大曲与清商大曲，直至隋唐，经过历代的继承与发展，大曲已达到成熟阶段。
唐代大曲，简称“大曲”。它是在唐代民歌、曲子的基础上，继承了汉魏以来清乐大曲的传统而发展起来的一种大型歌舞曲。唐代的歌舞大典是当时最为重要、最具代表性的音乐形式。大曲的曲式，一般由“散序”、“歌”、“破”三部分组成。“散序”是一种散板的引子，以器乐演奏为主。“歌”又称“中序”，一般以抒情的慢板歌唱为主，并配有舞蹈。“破”以快速的舞曲为主，有时也配有歌唱。唐代的歌舞大曲种类之繁，数量之多，也堪称一绝。中唐崔令钦著述的《教坊记》是唐代教坊活动的重要记录，其中所记大曲有46个，一般的曲名有278个。大曲的盛行与唐代诗歌的盛行密切相关，大曲的歌词往往截取诗歌的片段，如《伊州》词取自王维的《渭城曲》。诗作中描写大曲的也颇多。如白居易《霓裳羽衣曲》，王建《霓裳辞》都是描写大曲《霓裳》的。
双簧戏是谁定的名？
“双簧”有两个解释，一个是管乐器中有双簧片的一种，常叫“双簧管”；另一个是中国源于北京的一种曲艺名字，由前面的一个演员表演动作，藏在后面的一个人或说或唱，互相配合，好像前面的演员在自演自唱一样。
“双簧”作为一种节目，是由慈禧太后定名的。据说早年有位此京唱单弦的曲艺演员叫黄甫臣，他唱的单弦曲艺小段，不仅声音洪亮，抑扬顿挫韵味十足，而且动作精湛得体，内容风趣幽默，很受西太后赏识，当然常召进宫去为她表演解闷。
一次慈禧太后又想听黄甫臣的单弦演唱，于是传下懿旨，召他进宫表演。但是，偏偏不巧，黄甫臣接了旨意要去表演之际，感冒咳嗽，噪音不仅沙哑难听，而且几乎发不出声来。临时打退堂鼓，怕太后怪罪；去唱吧，却没声音，更要被责罚。黄甫臣的儿子是门里出身，当然唱功也几可乱真，他对父亲说：“我藏在后面唱，你在前面做动作表演好了。”二人只好用此法应付。想不到演出十分成功，慈禧太后听得——十分开心。不过，演到最后，还是被发现了，父子俩跪地请罪，西太后却因看得分外高兴免了罪，赏赐了银子说：“别看你们演的是双簧，反而更精彩呢！”从此，“双簧”形式的节目流行开了。
十大古典喜剧都有哪些？
《西厢记》——王实甫（元）
《幽闺记》——施君美（元）
《救风尘》——关汉卿（元）
《绿牡丹》——吴柄（明）
《李逵负荆》——康进元（元）
《玉簪记》——高濂明（明）
《中山狼》——康明（明）
《看锐好》——郅廷元（元）
《风筝误》——李渔（清）
《墙头马上》——白朴（元）
十大古典悲剧都有哪些？
《窦娥冤》——关汉卿（元）
《赵氏孤儿》——纪君祥（元）
《精忠旗》——冯梦龙（明）
《清忠谱》———李玉（清初）
《桃花扇》——孔尚任（清初）
《汉宫秋》——马致远（元）
《琵琶记》——高则诚（元末）
《娇红记》——刘东生（元末明初）
《长生殿》——洪舁（清初）
《雷峰塔》——方成培（清）
《越人歌》是哪个民族的歌曲？
《越人歌》是中国古代使用壮侗族语言的古老民歌。《越人歌》清楚表达了越人对鄂君的感戴，说明楚越人民的亲密关系。这首诗在民族历史、民族语言及文学史的研究中，具有一定价值。关于《越人歌》有两种说法。
其一，《越人歌》相传是中国第一首译诗。鄂君子皙泛舟河中，打桨的越女爱慕他，用越语唱了一首歌，鄂君请人用楚语译出，就是这一首美丽的情诗。有人说鄂君在听懂了这首歌，明白了越女的心之后，就微笑着把她带回去了。
其二，公元前528年，楚国令尹鄂君子皙举行舟游盛会，百官缙绅，冠盖如云。在盛会上，越人歌手对鄂君拥楫而歌。一位懂得楚语的越人给子皙翻译道：“今夕何夕兮？搴洲中流，今日何日兮？得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山中有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”子皙被这真诚的歌声所感动，按照楚人的礼节，双手扶了扶越人的双肩，又庄重地把一幅绣满美丽花纹的绸缎被面披在他身上。
据语言学家研究，《越人歌》的语言可能与壮语有系族上的关联。因而也可以说它是一首古老的壮歌。
戏剧脸谱起源于何时？
脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。
关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也戴面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。
脸谱根据描绘着色方式，分为揉、勾、抹、破四种基本类型。
揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理，是十分古老的脸谱形式。
勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。
抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人．突出奸诈坏人之性。
破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。
根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种。
整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。
三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。
花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。
碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。
川剧变脸是咋回事儿？
变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，极大地方便了演员的表演。变脸脸谱会选用一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼堂效果。
川剧变脸手法包括：抹脸、吹脸、扯脸、运气变脸。
（1）抹脸。将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，表演时用手往脸上一抹，即可变成另外一种脸色。如果需摇变整张脸，就把油彩涂在额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则将油彩涂在脸上或鼻子上。《白蛇传》中的许仙用的就是“抹脸”。
