这个好看的女生，画，画，画了一上午
画好了，大家齐来看：桥，断桥，并无一人
我不知道他在这首诗里面是一个孩子的身份来跟大家开玩笑，是将自己寄寓在桥上写生的女孩来讽刺大家，还是以一个在思考的成年人在暗示一些什么道理：画中空无一人，画外却有人，存在的是画画的过程，一虚一实。让人似乎看到了波兰尼的《空间中连续的唯一形体》，那个流动的形体就是作者，他赤裸自己，穿上用华美而放荡的文字缝制的衣服，并且像个皇帝向人们宣传，可是，没有人鼓掌，在这种难以抵挡与忍受的岑寂中，文字变成了活体，开始运动，向着四面八方，作者开始膨胀，他虽然觉得自己唯一，但那些分裂的板块却一致否定这个事实。
贝克莱在《人类知识原理》中指出：我们的思想、情感、又想象形成的观念，离开了心灵就无法存在，这是每个人都会同意的，同样显而易见的是铭刻在感官中的各种知觉或观念，无论如何混杂和相互连接（即无论它们构成什么样的客体），除非在一个感觉找它们的心灵之中，就无法存在……比如说在罗亮诗歌里出现的：螺丝、旧弹簧、铃铛、下水道、风筝、水、碳、壶、杯子、拉链、螺丝启、椅子、花瓶、蝴蝶、天空、盘子、煤球、大饼、硬币、铁丝、砖头、瓦片、陀螺、打火机、玫瑰、气球等一系列的生活用品词汇，他对生活有本质的体验，冷静中以我“思”代替自己——我总是默默观察身边的事物／对它们的改变从不张扬《诗生活》。
除了那种冷静无声的暗喻之外，罗亮的诗歌中也有大量的体现振聋发聩的声音，这些诗就如一把明亮的匕首，在阳光下闪闪发光：
死／什么也未花／／复苏／两眼睁大／帐翻到第一页／《打算盘》
当你们下结论／此病已除／满怀信心／我即成为废人《医疗事故》
是被保护起来／抑或惧怕解开／是有人预感到胆瓶口的魔鬼／《异相》
“刚才那声响是枪响？”／算了吧／现在是女人绣花的时间！／是女人献花，送香囊的时间／女人的脸绯红／“刚才那么红是血流一地？”／算了吧／现在是女人靠近你《第四场：打扫战场》
……
物无非彼，物无非是。自彼则不见，自知则知之。在键盘上打完最后一个字，天边已初现曙光，窗外的小鸟在耳边鸣啼，我不知道罗亮在即将来临的一天又会用什么形式来敲打我们的心灵。我知道他的诗歌正如这初现的曙光在慢慢的向天空扩散。
释迦要求人们像检验黄金一样去考察他所有的话，把他的话放进火里检验，这样，就会从他的话中悟到真理，而不拘泥于词语本身。面对具体事物，也许我们每个人悟到的东西不同，但对我们来说都是事实和哲理。我们许多人看来走着不同的路，事实上，我们追求的是同一个目标——真、善、美。仁者见山，智者见水。
关于他的诗歌，将是等待时间与历史的洗涤，多说亦无益。
2005.5
附录II历年评论摘选
罗亮的诗都是生命的自然驱动.他的诗倾注他的心灵与外宇宙实体的撞击…….罗亮的诗有现代风姿。他的诗铺张展着现代意象，运用着多种架构，他还经常变异词性……
——阿红在《名作欣赏》“生命驱动与诗的本体回归”一文，90年代
真正的诗人是‘自然’的儿子，他们怀着对‘自然’的深情，用人的眼光，人的感情看待自然……诗人似乎有一种‘灵视’，即发达的内在感观，特别是他与自然独处的时候……
——吴思敬于《名作欣赏》“读罗亮的诗”，90年代
弹簧必须在弹性限度之内，否则它会废掉。诗歌的怪异亦是……罗亮的诗，似乎总在弹性限度的边缘，再过一分，就过了，而罗亮却总是能把握住分寸。
“无限风光在险峰”，罗亮展示给我们的是一种悬崖边的舞蹈。
——余怒，2009
罗亮的诗简洁、干净，且诡异，有顾城遗风，但比顾城要有硬度。
——余怒2003年于《诗歌报月刊》“先锋时刻”
罗亮近年的诗歌始终携带着强大的人生病毒。他是病毒的制造商和它们全部命运的唯一承载人。作为一个自觉的发问者，他在不平衡的叙述里所重复扮演的受虐人角色，呈现了当下诗歌图景里令人不安却必然到来的一道醒目的独立景观。
同时，罗亮诗歌有着非同寻常的自我消耗能力。在没有附加背景的天空下，他的背叛和喘息带着让我们惊奇的宿命性。他可能只选择一根线——但这根线会把我们串连起来，一排排甚至一堆堆的，让我们身体里隐藏的现代性不断被唤醒，遭遇着全新的彼此陌生的焦虑和恐慌。
——蓝角，2009
这是一个貌似温和的分裂主义者的诗歌。现实生活，情感碎片，梦魇图景，人间万象，集结在罗亮的诗中，撕扯着他本人。他在语言历险的危崖上，大胆，任性，可疑，来路不明，语无伦次。细节愈真实，诗歌所孽生的枝蔓愈芜杂，灾难就愈深重。荒诞、断裂、错位、恍惚、拼贴、瞬间、虚无、幻灭是其惯用的诗歌伎俩。他沉迷于词语狂欢和角色游戏中。如鱼得水，无恶不作。这个董事长、副官、父亲、女儿或情人，他是他自己的暴君、少女和绵羊。
——何冰凌，2009
罗亮在句子里种下了亘古不息的毒药，他像一个巫师唤醒了诗句和人生之间的某种仇恨和宿命。
——黄玲君，2010
罗亮的诗歌语言不按常规出牌，充满奇思、诡异、斑斓与梦幻。这些诗甚至对诗人本人也是魔幻的，闪烁不定的。我怀疑罗亮的诗歌是不是吓着了罗亮。那种性感、有着弹性的语句让人惊艳，时时给我以阅读的惊诧。但他的诗歌远不止于满足我的“猎奇”心理，那将会大错特错。读他的诗，能让线性的、僵化的思维得以松软、断裂、潮湿，干燥，然后轻，然后乱飞。罗亮就是这样一个遭到语言闪电灼痕的“孩子”。他在他语词的玩具堆里，孤寂、优雅而天才的拆解着连他自己都不太明白的可能性中的深度自我。
——左云，2012
在21世纪的中国写作，谁忽视了对当下俗世的体悟和对语言特异性的追索（——这正是此在主义的两个本质标志、两个翅膀或两条腿——），谁的写作就是迟钝的、落后的、无效的，而罗亮，他认识到“惟有在‘此在’和‘魔幻’上都用上了力，方获得肉体和精神之统一”，并将自己的写作命名为“此在魔幻主义”——这是一种很有意味的说法，罗亮的创见，一种融合了“不解”精神和“此在主义”精神的个人诗歌价值取向，这也使得罗亮成为一个新罗亮。他的这些诗歌超越了意象思维，呈现了个人心灵中凸现的——立体的俗世景象和人动态的精神事象，值得把玩回味。我觉得他的诗歌语言达到了我所说的“自主语言”的标准，奇特而又合情（情况的情，不是感情的情）、反常而又合理（语言真理的理，不是理性的理）。好的诗人总是从不同的出发点、以不同的方式和路径到达了同一个“罗马”。
——武靖东
大约是2005年，罗亮重返诗歌旅程，他的履商历程也到达了一个新起点：开设了自己的公司。与此同时他的情诗风格变得支离、诡异，拥有二胡中突然拔起的高清音质。在罗亮写于2006年的《军情急，勿误读》中，我们能观察到的已经不是当年清纯女生般的年轻纯洁，而是铺张着、颠覆的、反复变异身份和词性的现代作品……此时罗亮的情诗表现出一种超然独立的编舞者姿态，他观看、审视、编排并且跳跃，自编自导自舞，他和情人在诗中有序地旋转、迂回和互相折磨，爱而绝望……在一首诗里，作者也就是上帝，罗亮以他的同情心和洞察力以上帝之姿操纵着这段爱情双人舞，经历十年的阔别后重新加入诗人当中，他的情诗显然携带了这样一种悲哀的透彻，甚至表现了一个聪明人的邪恶，一个情场高手擅长的手段，而这实质上又是诗人对于必然终结的反抗。
——燕窝，2007
罗亮的诗，深谙“声东击西”之兵法，“敲山震虎”之伎俩。他的叙述程序，就是反程序，破坏既有的程序，结构一种开放的、多切口、多视觉末梢、多维互动的意念程序。这一程序让诗写作进入一种“松垮的难度”，也让诗所关照的世界繁杂、不得安宁地活跃起来。但罗亮那只怪手缠绕的决非“烟幕”，其魔变的方块最后呈现的图景有可辨识的清晰，尽管有时图景呈现有叠复的眩晕，有重瞳的互错感带来的不可名状。
——一苇渡海，2007
我一直认为悖论的语言是小说的，而不是诗歌的，是理性的而不是宗教的。读过罗亮后，我不得不承认，悖论同样适合于诗歌……他让人惊讶诗歌的魅力和语言的空间感从何而来呢？悖论，一直是情境的悖论，哪一种存在情景是真实的？或者说，他正是从特有的悖论中汲取了力量？
——樊樊，2010
对形式的嗜好，甚至是对空洞无物的形式，使我作为读者的趣味有些偏执。从他的《黑为何物》开始，罗亮就是这样一个能够不断满足我的嗜好的诗人。一些作品从写实危险的悬崖一下子陡峭跌荡，落入怀疑者冥想的深渊。混合着无理的莫名邪气，我偏爱这种漫无目的的阅读方式，因为，当我妄图寻找不再让人发笑的过去，它们似乎总是从“此在”中将我驱逐拒绝，昆德拉说：“那里，你不在你自己的地方”。
——邵勇
个人感觉，一个注重整体写实的取境，一个着重个别句子的陌生化描写（包括各种转换、借代、比喻技巧之工写）；但其实这两者并非不可融合的（事实上它是应该融合的），以我粗浅阅读经验发现，罗亮……等几位及诗先锋很多诗歌作者，都把这两者融合得很好。我想，最主要的关键在于两点：1.是诗歌能够到达多远多宽，她的内在精神面是否坚实到足以站立起来被读者的目光所仰望（此点并非指藉由诗歌来阐扬道德或说教，而是指作者在诗歌里表达的个人意志，他的强度有多强）；2.诗歌能够有多么引人入胜、让读者感觉被你的诗歌所触摸（包括其语言魅力）。一己之见。
——襪子
一首诗能活多久，要看它自身筋骨（语言）的抗拉性和韧性怎么样。一些作品被作者演绎得几近完美，让人折服作者运用语言的功力。细看，诗歌的趣味有了，诗歌的陡峭度有了；再细读，诗歌的荡气回肠也似乎若隐若现的，有了。
——田力
出于对陈先发的喜爱，我关注安徽籍的诗人，由此罗亮进入我的阅读视野。毫无疑问，他是一个杰出的诗人。对罗亮诗歌的重视与重估，仅汉家一人是远远不够的，中国诗歌界应该全面审视罗亮的作品，作出公允的、良心的判断。
也许罗亮先生并不在乎名声，但他如果继续得不到公正的评估，受辱的不是罗亮本人，而是整个急功近利的中国诗歌界。
——汉家，2010
合肥时和罗亮有过一面之缘。人品才华，风流倜傥。又事业早成，是高级国际商务师。在坐的老诗人蓝角会说：天降宠爱于罗亮一人也。比其心态，他写出这样睿智洒脱的诗句也不足为奇了。
——宋子刚，2005
罗亮在这个国度是一个解障的人。但还远未得到重视。
——马明
附录III：本集专评
罗亮，他的诗，我仔细读了，优雅至极。我猜测，以优雅见诗性的时代到来了。
诗歌，像一针注入我们的生活。罗亮，在他的灵魂搏斗中，曾经在徘徊，但他终于以“文明的方式”呈现诗坛。
“文明的方式”，就是这个血肉交加时代的唯一方式。
白木说过，释迦要求我们，语言要像金子一样珍贵。白木说得好。诗的语言，一言九鼎，轻似释迦在说。罗亮，平心而论，在向金子般语言靠拢，是为期待。
在罗亮的周围，有着令罗亮茁壮成长的全部雨滴和雨露，但是，时间来不及了，不能再比喻了。
关于未来，我对罗亮说：你当是奔腾。你们先回吧！我将奔腾而至。
——梁小斌
同样是诡异，《聊斋》和《等待戈多》是两种不同的模式。前者有精心构制的情节，有作者的道德言说，有可供辨识的意义踪迹，而后者没有这些，它的诡异不着痕迹，完全衍生于自然。诡异作为一种极端的风格，在呈现它的时候如何去除人为的夸饰和雕琢，修复它的客观性，这是写作者应当思考的问题之一。在当今的中国诗歌中，诡异已经作为一种常见的手段被相当一部分诗人运用着，但很多作品都是以牺牲语言的自然、直指性的质地为代价的，这就使它们流于飘忽、幽玄、言不及物。在我看来，诗人罗亮已经较好地解决了这一问题。他的作品荒谬、奇异、怪诞，同时又根植于个体处境的现实；既显现出对逻辑、秩序的厌倦和叛离，又时时流露出对世界客观性的复原企图。诸如“我有美元需要兑换/我有孟加拉国客人需要在今夜拜会”的诗句夯实了他的语义空间，并悄然使之扭曲、断裂，寓荒谬于无形。由此，他发现了一种迥异于他人的变形原理，构建了他的诗学大厦。
——余怒
罗亮的体内比常人多一个鬼神当道的世界，这使得他的内在视角总是来自于我们失察的暗处。他一直试图在此世之外为我们提供另一个世界，但两者的交杂、混生、拒斥，派生出了又一个琵琶别抱的苍灰浮世，一纸之间，众相明灭。
身在离乱，诗有道，道生于野，生于狐窟中！
——雷平阳
我觉得当代汉语诗史绝不可忽略安徽籍诗人罗亮，他对语言学的独到贡献理应受到更多的关注。他的许多短诗，以对固有语言秩序的破坏和再构造能力、怪异而繁杂的意象组合能力、对潜伏于日常景象之中的诗意发现能力而独树一帜，也因之具有一种独特的多义性和复杂的阐释空间。多年来，对自我的折磨和深深的怀疑精神，使他的诗内在气息充沛，虽往往句式短促、篇章较小却充满了爆发力。他对语言符号的运用，信手掂来并不刻意雕琢，原生质感强烈，直接呈现出日常生存景象中怪诞而令人错锷的一面。从语言学角度，罗亮具有不可复制的一面，这也正是他在当今诗人群体中存在的最大价值。
——陈先发
