你已经长途跋涉了，孩子
“70年代”铺天盖地席卷了时尚界，从电影到T台到街头，如果单看美女的服装，好像不留神跌入宇宙“虫洞”回到了70年代。刚在欧洲上映的电影《傻瓜回忆录》中，英国时装设计师Price让片中的男男女女都玩偶式的套上了70年代风格的服装；而T台上，John Galliano和Cavalli 、MacQueen等引领风潮的设计师将70年代风格玩得不亦乐乎；大街上和晚宴上的女士们，则用印花、朋克、豹纹追忆70年代的“逝水年华”。我们的时尚老了吗？还是新千年纪的头十年，就开始怀旧了……
怀旧一直是时尚界的一个母题，连范思哲这样的大牌也不时要抄袭一下50年代的元素与风格，但是，大规模地重返70年代却是今年的潮流。为什么？我一度不理解为什么设计师们对70年代情有独钟，那个时候Galliano还是一个在校学时装设计的十几岁的毛头孩子，而MacQueen还是几岁的小屁孩，连时装是何物都不知道。但是，现在这些风头正健的最具先锋精神的设计大牌却纷纷向70年代脱帽致敬，究竟发生什么事了？为什么时尚虫洞不是连接20年代或40年代，偏偏选择了70年代，要知道70年代的时尚压根儿更像一场胡闹。
在很长一段时间的疑惑中，我偏偏忘记了考虑一个元素：解构。解构在60年代的哲学中大放异彩之后，在70年代影响到了时尚界，这十年间出现了Vivienne Westwood，她那个开在伦敦的英王道430号的服装店不但翻云覆雨地改名，更出售朋克们的“班服”；出现了三宅一生的那些解构与重构的服装；Jean Paul Gaultier也创建了自己的品牌……等等等等，70年代的时尚确成了解构主义的试验田。于是我们看到这些疯狂的时尚元素：朋克、羽毛、喇叭裤、厌食症、豹纹……呃，还有艾滋。
哲学当然不是影响时尚的上帝之手，上帝的手是什么呢？“时代！”上帝说，“美军在越战中进退维艰……阿波罗13号航天飞机登月失败，坏消息接踵而至，希望的泡沫一个个破灭……与其说20世纪70年代充满了幻想，倒不如说是幻灭更为恰当。”K·莫薇在那本《流行》中如是描述这个时代，60年代的风生水起变成了如今的偃旗息鼓，学生运动的造反有理变成了如今的曲终人散……70年代，在时尚上不能不穿上颓废外衣、在精神上不能不染上解构的虚无病毒。
太阳底下无新事，才进入新千年纪不到10年，我们的时代又对应上了70年代，看看我们的时代吧：伊拉克战争、股票泡沫在叭唧叭唧地破灭、次贷危机、房产泡沫、油价飞涨……可以套用那句庆来描述这十年：“与其说21世纪头10年充满了幻想，倒不如说是幻灭更为恰当。”90年代的平稳发财过去了，女士们的裙子在如今又放到了膝盖以下，海啸、大地震、全球性粮食饥荒……谁也不知道明天的太阳是否照样升起，所在，还是及时消费吧，于是，70年代的时尚元素卷土重来。厌食症不是什么新鲜事了，70年代的歌和卡伦·卡本特因为节食导致严重厌食症，最后死于过量的泻药，而我们这个时代死于厌食症的模特不在少数，最近美国最装公会举兴行了一个“健身之美”论坛，继续讨论模特过瘦这一时尚界大难题。死去的继续死去，减肥的继续减肥，还能喘口气的，就享受那些艳俗而颓废的70年代风格吧：华丽、朋克、怪异、刺目……连一向保守的Donna Karan都70年代了，连著名的老品牌Halston也70年代了，你还等什么呢？
70年代，弗吉尼亚的香烟大受时尚女性们的欢迎，它的广告词似乎也是为今天而写的：“你已经长途跋涉了，孩子。”
中国元素：时装中的新趋势
2010年元月，在巴西里约热内卢的时装周上，不时可见模特在T台上走秀带有中国元素的最新时装，巴西本土设计师从中国传统服饰的花案中找到了灵感，设计出一些带有中国元素的服饰，并在本届时装周上，让中国元素成为一个不可忽视的热点。
中国元素其实一直没有从T台上消失过，中国元素越来越成为时尚界逃不过的话题，也越来越成为时尚界的一个关键词。
品牌、设计师的中国情结
在2009巴黎高级订制时装发布会上，中国元素曾是巴黎高级订制时装的重要亮点。在最近上海开幕的Chanel一年一度的重头戏——高级手工坊（Metiers d'Art）系列发布中，中国元素更是这个顶级时装品牌的钟爱。
上海半岛酒店的Chanel精品店，被誉为“Chanel全球最雅致的精品店”，开业不过几天，时装界的大帝——Chanel品牌创意总监Karl Lagerfeld又带着近百人的庞大团队来到这里，为Chanel高级手工坊（Metiers d'Art）系列发布会拉开帷幕。
Chanel这次秀中，将中国元素作为创作灵感加入到一系列的设计中，中国的影子无处不在。Karl Lagerfeld的设计中，诠释的上海风情以黑色为主，而艳丽的中国红和深沉的翡翠绿亦很出彩，经典的斜纹软呢套装搭配的是中式凤仙领和斜开襟。更中国的是：外型像蓑衣的垫肩套装和斗笠，经过Lemarie羽毛工坊以黑色羽毛奢华搭配，东方式的轻逸更为突出。Chanel不做男装，但此次艺术品中，出现了男装外套，外套透出浓郁的改良版中山装的意味。此外，一些中国丝绸质地的作品，也演绎出了中国气息。
hristian Dior2009秋冬女装成衣秀巴黎发布会上，一系列时装都极有亚洲风情，最惊艳的是一条黄色大V领的长裙加上模特的头饰和妆容，让人联想到了中国的京剧。而那些帽子也包含了中国传统的元素。在Christian Dior最近推出的一款手袋中，来自中国的设计师刘建华，将陶瓷技术应用于经典的LADY DIOR手袋之上，陶瓷这种东方元素的映衬下，整件作品表现了东西方文化的交融。
Armani品牌也一直没有忽视过中国元素，设计师Giorgio Armani也一直是中国元素的热爱者，他多次表示中国文化给了他许多的设计灵感。早在去年春夏，他的时装作品中，就曾将中国元素与法国上世纪30年代流行元素结合起来，侧襟、盘扣、立领、中国结、流苏等中国情调的细节被他熟练地运用着。在时装设计师中，也许他是运用中国元素最多的一位了。他的中式作品还有宽松的黑色丝绸长裤、以马褂为原型的白色马甲等，中国的工笔水墨画也大量出现于他的服装上在时尚品牌中，较为低调但却绝对顶级的Hermes，也很关注中国元素，在最近上海美术馆的展览“锦绣梦想——Hermes展览会”中，Hermes展示了它的丝织品，其中最炫的则是中国艺术家丁乙设计的名叫“中国韵律”的丝巾。透过丁乙所独有的彩色十字，人们会看到无数拔地而起的高楼、霓虹闪烁的夜景和都市中人们的激情之舞。以十字图案闻名的丁乙说：“我希望丝巾有我更多个性化和自我概念的东西，同时也适合Hermes，给他们带来一些新元素。西方人想到中国首先是长城、兵马俑，而我喜欢定位在当代中国这个概念。因为这是个转折时期，有很丰富的内容。今年的主题是‘舞蹈’，我用‘中国韵律’来表现城市发展的韵律，这个发展速度符合当代的生活状态。”
那些流行的意象
中国元素不仅仅是“元素”，它已经成为重要的艺术“意象”，在现代服装设计中越来越往“主题”靠近。闪光的中式面料，艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹、祥龙、青花瓷等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些最具中国特色的元素越来越多地被设计师们熟练地运用在时装设计中。
纵观这些年来中国元素在时装中的运用，我们发现：
在工艺材料运用方面，中国特色的织锦与刺绣运用最为广泛。各大牌时装中最常见的是刺绣花朵，或镂空或采用立体感较强的中国刺绣方式，表现出花朵的妖娆，也让面料充满了立体感。中国织锦也被广泛地运用在了晚装的制作上，例如像擅长于塑造女性性感曲线的Valentino，运用金色织锦面料来制作拖地鱼尾吊带晚装，金色的面料上，盘旋向上的褐色与淡紫色刺绣花朵栩栩如生，Dior的设计师John Galliano使用织锦刺绣面料的手法非常夸张，在紧身套装上绣满了清代龙袍图案，Dior还曾创造性地在真皮服装上刺上花朵。
在图案色彩方面。西方设计师并不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的复制上，他们挖掘了更具有中国人文气息的绘画，如中国的水墨画，Dior的设计师在白色的面料上用泼墨的手法绘上黑色的花朵，并加以红色花朵点缀。Kenzo也对中国少数民族服饰元素不断进行创新性的演绎，比如在黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾，花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色交错融合着。
一向对图案十分敏感的D＆G，它曾发布的一款时装最好地表现了国际大牌们对中国元素的应用。那是由中国旗袍为款式的改良式旗袍：无袖连衣裙款式上用了传统旗袍的立领设计和斜开襟设计，下摆处右侧开叉至大腿根部，领子外围采用了传统的滚边作为装饰。另一款连衣裙的下摆部借鉴了旗袍的高位开权款式，上半部是泳装的款式，面料选用薄牛仔面料，配上中国传统工笔花鸟图案。
当我们谈及中国元素，会自然想到中国的旗袍、马褂、坎肩等，中国设计师会更多的会按照固定的思维模式去添加盘扣、装饰图案和刺绣等，而国外设计师则只是把这些款式造型作为服装的一个构成元素，用后现代的解构法，将中国样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎，这是东西方对东方元素的不同处理方式。
之所以是中国元素
为何中国元素会走红？会越来越成为国际时装设计中的亮点甚至主题？
外部原因是：随着中国经济的发展，中国正在成为经济大国，中国经济对世界的影响越来越重要，随之中国文化与中国审美对世界的影响也在加强，时装中的中国元素作为文化的一个有机组成部分，自然也就引起了时尚界的注意。此外，中国已经成为奢侈品消费大国，并有望成为奢侈品消费第一的强国，在国际奢侈品市场不断萎缩的这几年，中国的奢侈品市场却势头正旺。从销售目标来看，在设计上使用中国元素，无疑是全球大牌拉近中国消费亲近感的一种有效手段。
内部原因是：从上世纪七十年代起，HANAE MORI（森英惠）、KENZO（高田贤三）、Yohji Yamamoto（山本耀司）、Comme des Garcons（川久保玲）、Issey Miyake（三宅一生）等日本时装大师对国际时装界的影响日益突出，日本风格成为国际时装中的一个主题。受之影响，与日本风格同为近邻的中国元素，自然也就引起了国际时装界的关注。设计大师们发现，中国元素是非常不错的灵感之源，是现代时装中充满异国风格的点缀，它的神秘、古老、异域风情，都是时装设计中值得重视的元素。
外部原因加上内部原因，中国元素得以在国际时装界不断加重了影响。
但是情形仍然不容乐观，国际时装界并不用“中国风格”这种说法，而日本元素却被称为“日本风格”，元素与风格之间是有本质区别的，元素只是零碎的点缀，而风格则是整体的艺术效果。
从中国元素到中国风格，还有漫长的设计之路要走。
之所以要说Besace
Besace热起来了，其中最热的是YSL的Besace。据说欧美地区的消费者若想要购买此包需要填单等候。Besace，在法语里指“有两个口袋的肩／背包”，其实这款包没多少噱头，不过是充满书卷味的书包罢了——至少是依照书包来设计的。虽然大品牌们将这书包弄成鳄鱼压纹或金属光泽，各种颜色皆备，但它的本质仍然是中性的书包。
YSL请了Kate Moss给它的Besace做广告，各大国际时装杂志的广告上都会看到淡金色的Kate Moss右手抱着那个淡金色龟裂纹的北非小羊皮Besace包站在汽车旁边，左手插在西装裤袋里，看起来很优雅，呃，但如果换一个角度看，那明显地带着期盼的眼神，分明是一个毒贩带着货品在接头……别迷信国际大品牌的广告，它们许多广告也做得超级烂，毕竟象Tom ford策划的那个拯救了GUCCI的“救世主”广告，没有几个。不过，这却无碍于好莱坞对Besace的热捧，毕竟超模Kate Moss还是挺有号召力的，Jessica Alba 、Jennifer Anistom 、Kyli Minogue 和Sarah Jessic Parker都是它的忠实粉丝。
