试听完之后，我们根据他们的创作特点、嗓音风格、音乐品种，进行分析，分析要往那个市场段去做，有多大的市场潜力：是中学、高中，大学，还是大学毕业后的白领？是普通老百姓，还是校园音乐会的观众？我们要对这些进行市场分析，并决定我们的市场投入，进行财物上的分析。判断完之后，就决定是否签约。再就是谈条件，签几年。合约里面艺人跟唱片公司能涵盖的方面大致是这样的：首先是一个年份，在这几年之内我要为你投资出几张专辑，根据不同的艺人，不同的经历，不同的创作能力，我们会有不同的选择。有的是五年五张，有的是三年三张，有的是五年三张，这都要视具体情况而定。第二部分就是版税的多少，这也是跟一个艺人的当红程度有关的。国际上的惯例就是批发价的5%，应该是艺人的版税，这是指新签的歌手，一般都没有超过5%的。如果已经是麦当娜，就不一样了，应该是批发价的20%。因为她已经推到这个地步了，要让她加盟，她谈的条件是很苛刻的。所以艺人在红了以后，她对唱片公司有一种制约能力。所以一家唱片公司做得好的话，最大的受益来源是在推新人上。而外界看一家公司的能力大小，也就是看推新人。你只有一些老歌手，你就不是一家有活力的唱片公司，你获利，也就没有从推新人中所获的利润那么大。当然，歌手有时也会有跳槽的现象。但这就是公司之间的商业行为了。
签约之后，因为是新人，他也没有什么经验，因此就要对他进行培训。培训是因人而异的。创作型的乐手与非创作型的乐手，流行歌手与摇滚歌手都是不一样的。培训主要是对他的演唱技巧、舞蹈、口才以及面对媒体的应变能力等方面进行一系列的培训。也包括审美的品位以及文化素养的培训。但是我们不会让一个摇滚乐队去锻炼舞蹈，也不会让一个青春组合去练习创作。我们会根据不同艺人的不同特点去确定不同的方案。
在培训艺人的过程中，宣传、企划和推广部就要介入，对艺人未来的宣传口径，对艺人发展的定位、发型、服装以及整个全方位的东西做一个企划：要主打的客户群是什么，他们看什么样的报纸和杂志，他们都去什么样的地方，对此要做各种各样的企划宣传分析。同时，艺人与作品部就要开始为他们选歌，准备录专辑了。选歌，如果是创作型的艺人，就要从他自己的作品里面挑选出几首是可以放在唱片里面的；同时第一主打是什么，第二主打是什么，第三主打是什么。艺人也要与企宣部很好的沟通，共同断定你的市场定位。这是一个选歌、作品的过程。歌都选完了，就可以去录音了。艺人进棚，大概时间都在一两个月的时间，但也都要视个人而定。有的人很快，一个月就可以录一张专辑，一年可以出两、三张专辑。比如一些港台的艺人，像梁咏淇，一年可以发很多专辑。但有的艺人，他很慢，比如崔健，到现在都已经20年了，才有4张专辑。所以根据不同的艺人，录音期都是很不一样的。相对来讲，原创型的艺人出专辑的速度会比较慢一点，因为他自己不用别人的歌，他自己又很挑剔，对自己的作品看得比较重，而非原创型的歌手反而可以很快从各方面收集一些歌曲，所以出唱片的速度相对也比较的快。原创型的人，像崔健、郑钧、朴树、许巍等艺人，他出专辑的速度都是很慢的，当然这也不是绝对的。这就是录音的部分。
在录音的过程中，主打歌定下来以后，我们就开始出MUSICVIDEO（音乐电视）。拍完片子，就拿到电视台、电台去打榜，去宣传，也就是我们能够看到的各种各样的排行榜。唱片公司都是把这个东西作为自己的宣传手段来做的。打榜打到一定的程度，歌也红了，宣传也做到一定的程度了，报刊杂志也都有报道，大家也都很期待这张专辑的诞生，那我们就可以发片了。围绕着发片，我们可以有各种各样的活动，比如新闻发布会、签名销售、歌友会、去电视台做嘉宾节目，各种各样的地方；直到此时为止，再下去就是一些后续的宣传活动了。比如一些其他的宣传活动，为艺人找一些品牌、拍广告、做形象代言人，包括找一个演出商，加入到某一个演唱会当中去，新人就被造出来了，新人也就一步步做到歌星的地步。比如羽泉，大概花了三年的时间做到了现在一线，三张专辑顶在这里。这就是唱片公司的一个造星的过程。
二、中国唱片业概述
下面的话题可能比较难讲。我把现状给大家做一些介绍，大家听了恐怕会有些伤心。都知道中国的唱片业很不景气，但具体为什么不景气，不景气到什么程度，未来有的人如果对这个行业有兴趣的话，我觉得应该对这个行业现有的情况有一个大致的认识。
1.中国唱片业的发展历史
刚才讲到欧美唱片业的发展差不多已经有100年的历史了，亚洲唱片业也差不多有40年的历史了。一直到20年前，也就是80年代后期，唱片业的模式才由香港和台湾地区传入内地。最早中国是没有原创的，原创音乐都是民歌、革命歌曲。流行音乐最早是没有的。对于流行音乐，很多当时的音像出版社都是停留在当时的扒带子。就是你听人家苏芮的歌，然后歌手就拿过来，学一下，然后根据人家的配器，花个一天的时间进棚，这就行了。花个一个礼拜，一张新的专辑就出来了，其实那里面全部都是人家苏芮的歌。当时是没有原创音乐的。但是当时扒带子也不错，因为当时是没有版权意识的，拿来我就用，我也不用付钱。
所以当时有一位叫张蔷的歌手，她的带子竟然卖到了1000万张磁带，当时在世界上也算是名列前茅了。可是当时的运作真的是很不规范，一直到崔健这一批人，摇滚的这一批人。从早期的唐朝的雏形——《五月天》等等，原创音乐的概念才开始有一个雏形。当时崔健出的一张专辑就叫做《七巧板》。《一无所有》的诞生是中国唱片业具有划时代意义的一首歌。因为突然间有一天，全国的老百姓都知道，我们内地也开始有自己的流行音乐了，是原创音乐，而且大家都觉得这盘带子还特别地好。但当时好多的出版社还是没有原创的意识，没有整体运作的概念，也没有包装歌手这一类的东西。
中国的音像出版社是从1982年才开始纷纷成立的，就是那时候广电部批的中国第一批音像出版社。中国唱片总公司就是第一家。到了1990年左右，苏越先生从日本回来，开始带入了包装歌手的概念。包装黄格选和楚童、楚奇一对组合，逐渐地引入了包装这个概念。后来，唱片业又逐渐出现一些包装歌手的人，比如一个叫做黑子的人，做了一个公司，做了那英。最早做那英的是赛特文化公司。王晓京做的崔健。他们都是最早一批在中国做包装歌手的前辈。但是因为当时的运作随着慢慢的发展，也没有什么太大的进展，后来这一批老前辈也就一不留神成了先烈。
90年代中期，一批外资机构也开始在内地做包装歌手、原创音乐的事情。最典型的就是大地唱片，当时推出一系列校园民谣，有高晓松、老狼、叶蓓这样一批唱校园民谣的歌手。还有就是天星文化，是张学友的经纪人陈柳全搞的，搞了几期电视歌手大赛，签了白雪几个人。正大国际，这也是有外资背景的，当时有潘劲东、朱桦、满文军。这是90年代中期，中国唱片业的雏形就逐渐形成了。因此，我认为从80年代末到1995年可以叫做中国唱片业的一个萌芽期。
从1995年索尼音乐进入，标志着国际唱片业开始进入中国唱片业。中国唱片业开始进入发展期。索尼一进来，就签了刘欢、满文军、毛宁、陈明、满江、金海心、王子明等一系列的歌手；就是以大众流星为主要风格的一批歌手。这是国际唱片业大举进入中国市场的一个尝试。一直到2000年，先后BMG、EMI、华纳唱片都逐步进入中国大陆市场，把本身很零散的国内品牌和歌手慢慢的签到了五大品牌下去了。这可以称为中国唱片业的一个发展期。我是从签约歌手进入正规发行渠道来区分萌芽和发展期的。这一阶段，也有让人瞩目的事情。就是一批新型的本土公司的出现。其中星工厂就是一个最大的代表。星工厂当时签的是那英、孙楠、景冈山、罗中旭这一帮歌手。另外就是坚持主打校园音乐的麦田音乐，签的朴树、老狼、叶蓓。还有就是主打摇滚品牌的普涞文化，崔健、汪峰、张亚东等一些摇滚乐队。这些公司的特点就是都是一批内地人在经营，本土化气息比较重，品牌比较鲜明，国际唱片业的品牌经营开始带入中国唱片业。其实品牌化经营在市场营销上很容易做到连贯性的推广，也更易于国际大公司的合作。
2002年之后，中国唱片业开始进入成熟期。唱片业的源头更广，流通渠道也更加开放。中国的国营唱片业仍然只起到发行和销售的作用。这样，虽然他们在政策的保护之下仍然可行，但是在市场完全开放之后，形式就将更加严峻了。
2.现状与忧患
据2001年中国新闻出版署统计，中国音像品种共有900多种，发行总量1.22亿，总销售额是7.82亿，就是不到一亿美元。这个数字是一个什么概念呢？同一年，也就是2001年，麦当娜发了一张专辑，叫music，全球发行1000万张，每张的销售额是12美元，全球销售总额是1.2亿美元，将近9个亿的人民币；比起中国全年的音像销售总额还多。在日本，2001年，宇多田光发行了一张专辑，销售了900万张CD，一张专辑是12美元，也差不多是8个亿的成交额。百老汇有一部音乐剧，叫《西贡小姐》，一年的票房总收入，加上它的衍生品总收入，一共是一亿美元。这几个数字就能给我们一个很直观的感受，感受到中国音像业的整体现状。这里面不光是国营的，还有民营的、外资的，大家都气势汹汹的要来瓜分这个市场的时候，发现所有的销售额，还不是利润，还拿不到一亿美元。难道是中国人都不听唱片，不看录像带，不看VCD吗？当然不是。他们发现他们所发行的所有的东西加起来，只占到这个市场的不到5%的份额。其他的95%都是盗版市场。所以，第一个现状，我认为有必要向大家报告的，就是中国的盗版市场。95跟5的比例，一亿美元，它是将近20倍；而且实际上，根据我们从业人员的经验，其实应该是一个3%的概念，而不是5%。所以这里面应该说中国音像业的销售总额应该是在350亿到400亿之间。而其中只有8亿是正版。前天晚上有一位同学跟我讲，造成这种状况其实是没有办法的，因为正版的价钱太贵了。现在欧美唱片的正版大概是35—40块左右，原创的也都降到18块了，但是与盗版的六七块，还是不能比的。在这里，我想从投资理念的角度来跟大家区分一下正版和盗版。当正版唱片出来时，它主要包括一系列成本：（1）录音成本。我们现在在国内制作一张专辑，录音费大概在40万人民币左右。（2）市场推广费。两首或三首音乐电视拍下来，再加上广告和宣传，也要将近四五十万。也就是说一家唱片公司要推广一张唱片，所需要的费用大概是100万人民币。（3）生产和发行成本。（4）国家税收。17%的增值税。这些平摊到每一张唱片里面。还包括一个很重要的部分，就是知识产权部分，也就是艺人的版税，词曲作者的版税，这些都构成了一张唱片的成本。我们再来看看盗版商。他不用花钱录音，不需要去宣传推广，不用去付词曲作者的报酬和版税，不用付歌手的版税，连国家的税收也不交，唯一需要的就是花两块到两块五毛钱生产出来，再花五毛钱把这张盘邮寄，发到店里去，然后卖六块，双倍的利润。但是我如果卖六块钱一张，每多卖一张唱片，都要多赔一些，我还不如不卖唱片呢！因为唱片的成本都远远大于六块钱。就算我们目前的原创音乐的制作费用是100万人民币，一张唱片我们的成本大概要在八到九块钱左右。也就是说我们要卖30万张以上，才能打平。同时还有批发商、零售商的利润空间，到消费者手中时就成了18块钱一张。这就是为什么正版要比盗版贵的原因。刚才有一位同学跟我说，如果一张唱片你也能卖到18块钱，那就会有很多人来买。这个我承认，可是我做不到。欧美专辑在版权贸易上，每售出一张CD就要跟他结算2美元的版税，也就是17块人民币，16港币这样一个概念。这是我要付给他的版税，除非我选择不发他的专辑。麦当娜不会因为中国太多的盗版就不收我们的版税，这不是他们的理念。单方面把中国原创音乐的价格降低的原因，就是在我们作了种种精打细算之后，为了配合政府打击盗版，给自己的利润空间很小。哪怕是羽泉的这张专辑卖得这么好，全国这三年以来，没有一张专辑是盈利的。大家都在赔着本卖，为什么？就是为了跟盗版商挤那么一点点的市场份额。而这些唱片公司又都在饱受消费者的埋怨，这就是为什么唱片公司在经济上、精神上都受到了极大的摧残。因为大家不了解这些行业的组成。也就使很多的唱片公司都经营不善，纷纷的倒闭、改行，中国内地这么大的一块地方，有名有姓的歌手才不超过30个。台湾、香港这么小的地方，歌手的数量要远远大于内地，这就是当前中国唱片业的情况。所以就这一点来讲，我觉得最大的忧患就是盗版。
