诗歌的来历
诗歌在世界各民族的文学发展史中，是产生最早的一种文学样式。在我国，几千年来，诗歌更一直是文学史的主流。
那么诗是怎样产生的呢？原来在文字没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其章成了顺口溜式的韵文，这就是诗的形式最初形成的原因。当时诗起着记事的作用。据闻一多先生考证，诗与志原是一个字。“志”上从“士”，下从“心”，表示停止在心上，也就是记忆。文字产生以后，有了文字的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载都叫“志”。志就是诗。在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是与人类的劳动同时产生的。它的产生远在文字形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只是用感叹字表示情绪，如啊、唉等，这些字当时都读同一个音：“啊”。歌是形声字，由“可”得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就把在劳动中发出的“啊”的感叹声叫做歌。因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以“诗歌”并称呢？这只要弄清它们的关系就明白了。
歌，最初只用简单的感叹字表示情绪，在语言产生之后，人类的大脑发达了，对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是，在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又前进了一步，用文字书写的歌词出现了。
这里，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词。音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗，彼此相辅相成，互相为用。最初的诗都能配上音乐歌唱，歌就是诗，诗就是歌。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并称，呼之为“诗歌”。目前，“诗歌”已经成了诗的代名词。
打油诗的由来
“打油诗”是一种内容直白有趣，词语通俗诙谐，不拘平仄韵律，甚至不定字数格式的浅白旧体诗。它的艺术性很高，内容浅显易懂。它的感染效果，很像北京的相声段，有铺垫、有渲染夸张，有出人意料的“抖包袱”。因此，打油诗并非是任何人均可信手拈来的易为之作。
唐代南阳地方有个读书人名叫张打油了，他首先创作了此类诗歌，人们觉得其诗与众不同，不入格律却极幽默风趣。
据说有一年冬天，下了场大雪，村民们请他写首咏雪诗。张打油吟出四句：
江山一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
第二年冬，又是一个大雪天，他出门散心。路过参政私宅，他竟走进了参政的书房。望着窗外的大雪，不由诗兴勃发，便在白粉墙上题了一首咏雪诗：
六出飘飘降九霄，街前街后尽琼瑶。
有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。
题写完了，见雪稍小，就拉开房门，扬长而去。
不久，参政回到书房，发现了墙上的题诗，很生气，得知是张打油干的事，派人把他抓来责问。张打油不慌不忙地说：“我虽然没有什么才气，但还懂得写诗作文，哪能会这样胡说八道，大人不信，可以马上出题面试!”
当时安禄山发动叛乱，攻打南阳，朝廷迟迟不发救兵，南阳城形势危急。参政就以此为题，叫张打油写诗一首，张打油吟道：
天兵百万下南阳，也无救兵也无粮，
有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘!
参政一听，诗的腔调同墙上的诗一模一样，禁不住大笑起来，挥手放了张打油。从此，人们把通俗易懂，不拘平仄韵律的诗叫做“打油诗”。
回文诗
回文诗，又名回环诗，指正读、倒读都能成诗的一种诗体。如明代诗人王龙起的一首七言律诗：
鸡声半枕独孤衾，
苦别离情此夜深。
依影烛灰兰晕冷，
西风晓月暗惊心。
该诗可回读成：
心惊暗月晓风西，
冷晕兰灰烛影依。
深夜此情离别苦，
衾孤独枕半声鸡。
回文诗在我国有着悠久的历史，其首创者是十六国时期前秦的女诗人苏蕙。据史籍记载，苏蕙的丈夫窦滔任安南将军，镇守襄阳。窦滔携带宠姬赵氏赴任，苏蕙不肯同行，窦滔一怒之下竟断绝了和苏惠的书信往来，苏惠伤感之余，织了一幅《回文璇机图》给窦滔，窦滔看了以后很感动，于是遣走赵氏，迎回苏蕙。唐代的女皇帝武则天在《璇机图序》中称它“五色相宜，纵横八寸，题诗二百余首，计八百余言。纵横反复，皆成章句”。后来有人为之寻绎，得诗更多。
有人认为，回文是一种文字游戏，应予否定。其实不然，回文作为一种修辞格，与其他修辞一样，只是一种表现手段，它们都是为一定的内容服务的。
什么是乐府
在古代，乐府是指音乐官署。“乐府”这个名字是在西汉时出现的，汉惠帝时设有“乐府令”，汉武帝时开始建立乐府。乐府的任务是制定乐谱，搜集民歌和训练音乐人才。乐府的机关很大，有八百人。
皇帝为了听到各地民间的好音乐，常派乐府官员去各地搜集民歌。搜集的时候连歌词也搜集来，称为“乐府歌辞”或“乐府诗”。随着时间的变迁，当时搜集的乐谱已经失传，而乐府诗却凭文字记载保存了下来。这些诗是从各地搜集来的，有些是劳动人民自己创作的，有的诗反映了人民的疾苦，有的反映了对爱情的追求，对当时及后代诗人的创作起了很大的影响。
什么是绝句
绝句是近体格律诗的一种形式，五、七言均四句，有一定的平仄粘对规则，一般双数句押平声韵(少数押仄声韵)，故又称“律绝”，然而，这仅是唐以后的绝句概念。在此以前，四句的五、七言诗早有称为绝句的。这种古绝句，除四句一首这一显着特征外，不讲究平仄、音韵、粘对的严格法则。就诗歌分类言，古绝句实际上可视为形式自由的古体诗。
“绝句”的名称起于南朝，梁陈时已较普遍地用绝句泛指四句短诗，押韵平仄较自由，即古绝句。唐以后盛行近体绝句，灵活轻便，适宜表现生活中一瞬即逝的意念和感受，为诗人普遍采用，创作之繁荣超过其他各诗体。盛唐的王昌龄、李白，晚唐的杜牧、李商隐以绝句擅长。还有不少名篇出自非名家之手。
诗话由来
诗话是一种漫话诗坛轶事、品评诗人诗作、谈论诗歌作法、探讨诗歌源流的着作。据《四库提要》载云，诗话的特点是“体兼说部”，即兼有笔记小说的性质，文章精短、生动活泼，既具有学术性，又具有趣味性。
诗话的萌芽是很早的，古籍中记载的零星的有关诗人、诗作的评论，像《西京杂记》中记载的司马相如论为赋、杨雄评司马相如的赋等，都可以看为诗话的雏形。
诗话正式出现在宋代，（第一部）诗话是欧阳修的《六一诗话》。从此这种样式很快发展起来，文人们用诗话来评论诗人诗作，发表自己的诗歌理论。
到明、清两代，诗话又有了长足的发展，数量也最多。如明代王世贞的《艺苑后言》、谢榛的《四溟诗话》、清代袁枚的《随园诗话》，以及近代梁启超的《饮冰室诗话》等等。
另外，“诗话”还是古代说唱艺术的一种。如宋、元时印行的《大唐三藏取经诗话》，里面韵文、散文并用，讲的是唐三藏取经的故事。
词的起源
词是一种配合音乐歌唱的新型格律诗体，它以其美妙的韵律，丰富的色彩，委婉的情调，不仅能作为一种重要文体与五、七言诗抗衡，而且还以比诗更高的艺术魅力吸引着今天的读者。
诗词同源，古已有之。清代着名理论家汪森指出：“自有诗，而长短句即寓焉。《南风》之操，《五子之歌》是也。周之《颂》三十一篇，长短句居十八，……是非词之源乎!”他认为《诗经》中长短句相杂的诗就是词的雏形，有诗就有词。这种提法的出发点，一方面是注意了长短句这一特征，另一方面也是为了纠正不少人把词视为“小道”的传统偏见，提高了词的地位。
隋唐时期，从西域传入的音乐逐渐和汉族的传统音乐融合，产生了燕乐。它与传统的“雅乐”相对而言，称为“俗乐”，当时的词，就是和这种新兴音乐的乐曲相配的歌词。
约从盛唐开始，由乐定词，并开始讲究声律平仄，如李白的《清平乐》和《敦煌曲子词》中的一些民间作品。至中唐作词已渐成风气，刘禹锡、白居易、王建等人填的一些小词，以及当时不少民间词，不仅句读参差，而且声律错互，标志着词体形式已经诞生了。
词牌的由来
词牌，就是词的曲调名称。据统计，词牌共有1000余个。早期的词，曲调与内容差不多是一致的，如白居易的《忆江南》三首。到了后来，曲调、内容才分开，词牌只标明曲调，不再作为题目。
词牌的由来，主要有以下几种形式。
1．取于原本的乐曲名称。
如“清平乐”，它是汉代乐府中清乐与平乐两种乐调的全称；“菩萨蛮”相传是唐朝宣宗大中初年，女蛮国使者梳着高高的发髻，戴着金冠，满身佩挂珠宝，像菩萨般来大唐帝国进贡。当时的教坊，谱成“菩萨蛮”曲来款待使者，后来，“菩萨蛮”也就成了词牌。
2．截取词中名句命名。
如“忆秦娥”，李白用这个格式写出了第一首词，词中有“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”的句子，词牌“忆秦娥”由此得名。“蝶恋花”是从南梁简文帝词句“翻阶蛱蝶恋花情”而来。
3．原来就是词的题目。
如“浪淘沙”咏淘金人的劳动生活，“踏歌词”是一种合着脚步歌唱的曲调，“抛球乐”说的是抛绣球等。
4．直接用词的字数来命名。
如“十六字令”全词共十六个字，“百字令”全词共一百个字。
5．以人名、事物名或故事为背景来命名。
如“沁园春”，据说东汉明帝女儿沁水公主有座园林，名为“沁园”，后被外戚窦宪仗势夺去，有人作词咏此事，词牌“沁园春”也就产生了；“念奴娇”因唐明皇有个歌女名念奴而得名；“浣溪沙”亦作“浣溪纱”，以春秋时西施浣纱的故事为背景而得名。
赋是如何起源的
“赋”通常是指赋体文章，是汉魏六朝重要的文学样式之一。作为一种文体，它兼有韵文和散文两种体制的特点。
在南朝刘勰《文心雕龙·诠赋》说：“然赋也者，受命于诗人，拓宇于楚辞也。”这是说，赋是由《诗经》、《楚辞》发展而来的。《诗经》是赋的远源，《楚辞》是赋的近源。
赋还有一个渊源，就是战国时代游士的“设辞”。游士们为了在各国君主面前表现自己的主张和才能，达到说服对方的目的，往往随意章造故事，以夸张的对话体来展开论辩，这就是“设辞”。战国后期，荀子的《赋篇》和旧题为屈原的《卜居》、《渔父》，以及宋玉的《对楚王问》、《风赋》等，在精神实质上也受到了设辞的影响。
赋的主要特点在于铺陈事物，即刘勰在《文心雕龙·诠赋》中所说的“铺采攡文，体物写志”。从汉赋到唐宋的赋都是如此，可以说这个特点贯穿了整个赋史。例如司马相如的《上林赋》，其内容就是细腻夸张地描写上林苑的水势、山形、虫鱼、鸟兽、草木、珠玉、宫馆等景物和皇帝在苑中进行田猎、宴乐等情况，真可谓极尽其铺陈夸张之能事。
从形式上看，诗、骚和赋都是押韵的，这是三者的共同点。但是一般来说，诗以四言为主；骚一般是六言，或加兮字成为七言；赋则字数不拘，但多数以四言六言为主。典型的汉赋多夹杂散文句式，诗、骚则基本上没有散句。诗、骚在句与句之间，特别是段与段之间，偏重内在的联系，极少用连结的词语。而赋则与散文一致，多用连结的词语。
汉代着名的赋家有：贾谊、枚乘、司马相如、东方朔、王褒、扬雄、班固、张衡、赵壹、蔡邕、祢衡等。
汉以后赋产生了两个发展倾向，一是向骈文方向发展，二是进一步散文化。南北朝时，骈俪之风日盛，古赋变为骈赋（俳赋）。唐宋时，骈俪又变为律赋，徒趋形式，而价值日下。在这种情况下，又出现了文赋，突破格律樊笼，成为骈散结合的自由体裁，取得较高成就，像杜牧的《阿房宫赋》、苏轼的《赤壁赋》等，就与普通的文学散文差别不大了。
散文的由来
散文是文学的基本样式之一，散文和诗歌一样，在我国文学史上有着悠久的历史。
我国古代散文的雏形可以追溯到殷商时期的甲骨卜辞，《易经》中的卦、爻辞已经有了文学意味，《尚书》中一些生动的叙事说理和比喻笔法，可视为我国散文的开端。春秋战国时期，随着社会的变革，散文逐渐勃兴，出现了《左传》、《国语》、《战国策》等优秀历史散文和《论语》、《墨子》、《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》等优秀诸子散文。
汉朝时，散文的品种更加繁多，而且文质相生，异彩纷呈。这个时期，贾谊、晁错等作家针砭时弊、笔锋犀利的政论散文，司马迁、班固的秉笔直书、爱憎分明的史传散文，形成了中国古代散文的又一个黄金时代。
魏晋南北朝时，散文走向骈化，骈体文成为官方文章正体，散文受到压抑变得无足轻重。但骈文片面追求形式，文风轻浮奢华，虽有妙文奇句，但终难取得令人叹服的成就。在骈文显露出种种弊端之后，到中唐时，韩愈、柳宗元等掀起了一场反骈、复古的运动，使散文得以重新振兴。
到了宋代，人们开始把那些与骈文对立的文章称为散文，明清时期，散文一词流行起来，常与骈文对举。到了近代，散文才专指一切用散体写的文学作品，以区别于讲求韵律的诗歌。
何谓骈文
骈文这种文体，起源于秦、汉，形成在魏、晋，在南北朝时期盛极一时。六朝时，骈文被叫做“今体”、“俪辞”。而“骈文”一词的出现，则始于中唐文人柳宗元，他在《乞巧文》中称这种文体为“骈四俪六”，简称为骈文。骈的意思是指两马并驾一车。
骈文全篇主要是双句（即俪句、偶句），讲究对仗和声律，崇尚夸饰和用典。因为它能根据汉语文字的特点组成整齐美观的对偶句式，辞藻华美，色彩鲜丽，又注重声韵的和谐，再加上多用典故，使文章不那么直露，因此这种文体对我国文学的发展曾经起过一定的积极作用。
南北朝时期的骈文，比之前朝，在形式技巧上显得更加紧密。不但要求把对偶句分类归纳为言对、事对、正对、反对等类型；而且随着“四声八病”说的提出，在声律上要求平仄配合，并且在文句的字数上也渐渐趋向于“骈四俪六”。
起初，这种文体大都是由四四相对和六六相对的形式组成，如：“勇冠三军，才为世出；弃燕雀之小志，慕鸿鹄以高翔。”(丘迟：《与陈伯之书》)继而发展到四字六字相间的形成，如：“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。”（王勃：《滕王阁序》）世称之为四六文。四六文盛行于唐宋，后人作骈文大都采用这种方式，因此人们习惯上也将骈文称为四六文。
骈文注重形式技巧，有的文人往往为了声韵的和谐，而走入了形式主义、唯美主义的死胡同，造成了文风的萎靡和形式的僵化。因此，自唐宋以后，骈文在文学发展史上逐渐归于平淡。
小说的由来
“小说”一词，早在春秋时期就已经出现了。
据《庄子·外物篇》载：“饰小说以干县令，其于大达远矣!”这句话的意思是说：“把小说修饰一番用来求得高名和美誉。”小说的名字，最早是从这句话来的，距今已有两千年了。可是那时“小说”一词的含义与现在的所谓小说截然不同。
那时，小说是指争辩中用的词语，是与“大达”相对称的。大达，是指学说或博大精深的道理；小说，是指微细琐屑的言语，与大达不能相提并论，属于贬义词。
到了汉代的班固，在他修的《汉书·艺文志》里，把小说列为独立的一家，并说：“小说家者流，街头巷语，道听途说者之所造也一。”同时列出许多他认为是小说的作品，这才与现在所说的小说相近了。汉代的小说作品，正如东汉人桓谭在《新论》中指出的那样，大都是“残丛小语”。
